Τα αριστουργήματα του κινηματογράφου της σοβιετικής εποχής παραμένουν σήμερα, ακόμη και με την τρέχουσα ποικιλία ταινιών, τα πιο δημοφιλή μεταξύ των απλών Ρώσων. Όλοι θυμόμαστε και αγαπάμε τις ταινίες "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" και "The Incorrigible Liar", αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα σενάρια για όλους αυτούς τους πίνακες γράφτηκαν από ένα άτομο, συγγραφέα, θεατρικό συγγραφέα και τραγουδοποιό Yakov Kostyukovsky. Η τύχη έδωσε στον άνθρωπο αυτό το λογοτεχνικό ταλέντο και μια καταπληκτική αίσθηση του χιούμορ, που τον βοήθησε όλη του τη ζωή.
Βιογραφία
Ο μελλοντικός Σοβιετικός συγγραφέας γεννήθηκε στην Ουκρανία σε μια μικρή πόλη που ονομάστηκε Zolotonosha της περιοχής Cherkasy στις 23 Αυγούστου 1921, σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο Πατέρας συμμετείχε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου κέρδισε τιμητικό στρατιωτικό βραβείο για θάρρος και αφοσίωση. Σε εκείνα τα χρόνια, εκπρόσωποι των επιλεγμένων ανθρώπων για να πάρουν τον Γιώργο Σταυρό ήταν σχεδόν αδύνατο. Αυτό το βραβείο έδωσε πολλά προνόμια, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος να εισέλθουν σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο πατέρας του Yakov Kostyukovsky έδωσε το μετάλλιο του στον αδελφό του για να γίνει γιατρός.
Λίγο μετά τη γέννηση ενός γιου, η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο, όπου πέρασε η νεολαία του συγγραφέα. Η οικογένεια δεν τήρησε πατριαρχικές εβραϊκές παραδόσεις και το αγόρι γνώριζε μόνο ουκρανικά και ρωσικά. Ως παιδί, ο Γιακόβ Κόστουκοφσκι, όπως και πολλά παιδιά εκείνης της εποχής, θαύμαζε και ευλάβεια για την προσωπικότητα του Στάλιν. Ωστόσο, η μητέρα του πολύ σύντομα εξήγησε σε αυτόν τι ήταν πραγματικά «διάσημος» για τον ηγέτη του λαού και γιατί επαινούνταν από κάθε ραδιοφωνικό δέκτη. Ο Kostyukovsky αργότερα είπε σε μια συνέντευξη ότι αυτό ήταν το πρώτο του πολιτικό μάθημα.
Ανάπτυξη δημιουργικότητας
Ενδιαφέρουσες μορφωμένοι άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένου του Rabbi Sendler, πολύ συχνά συγκεντρώθηκαν στην οικογένεια Kostyukovsky. Μερικές φορές μίλησε με το αγόρι, τον χτύπησε με τις πνευματικές, λακωνικές του δηλώσεις και τολμηρές ματιές. Ο Γιακόβ Κόσιουκοφσκι έμαθε να διαβάζει τα πρωτοσέλιδα της εφημερίδας Ιζβεστία · επιπλέον, οι φίλοι του πατέρα του συχνά έφεραν ενδιαφέροντα βιβλία και περιοδικά για το αγόρι. Φιλικές συνομιλίες για τη λογοτεχνία και την ιστορία, το καλό χιούμορ και τη συντροφικότητα - όλα αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού.
Στο σχολείο παρακολούθησε λογοτεχνικό κύκλο, όπου έμαθε για τα είδη, τα στυλ και τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα. Ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, συνέθεσε χιουμοριστικές ιστορίες, ποιήματα, επιγράμματα για την εφημερίδα του σχολικού τείχους, του άρεσε να μοιράζεται παρατηρήσεις και να διαφωνεί με φίλους. Οι γονείς προσπάθησαν να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες και έστειλαν τον μικρό Jacob σε ένα λογοτεχνικό στούντιο στην πόλη Palace of Pioneers που ονομάστηκε από τον P. P. Postyshev. Ήταν ένα μοναδικό μέρος όπου οι αρχάριοι συγγραφείς απέκτησαν εμπειρία με τον τότε διάσημο συγγραφέα Ν.Π. Trubailin.
Εκπαίδευση
Yakov Kostyukovsky από την παιδική ηλικία διακρίθηκε από επιμονή και επιμονή στην μελέτη, αποφοίτησε από το γυμνάσιο με ένα χρυσό μετάλλιο, και ο νεαρός πήγε στην τριτοβάθμια εκπαίδευση για τη Μόσχα. Παρά τον μεγάλο ανταγωνισμό, έγινε δεκτός στο διάσημο Ινστιτούτο Ιστορίας, Λογοτεχνίας και Φιλοσοφίας. Αυτό το πανεπιστήμιο έφερε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους, αλλά στη δεκαετία του '30 το ίδρυμα ήταν υπέρ του ηγέτη, ο Στάλιν πίστευε ότι οι σπουδαστές εδώ προωθούν τον ελεύθερο-σκεπτόμενο και τον πολιτικό φιλελευθερισμό. Ίσως γι 'αυτό το λόγο, το 1939, ολόκληρο το πρώτο μάθημα, συμπεριλαμβανομένου του Γιακόβ Κόσταουκοφσκι, στάλθηκε στο μέτωπο για να στηρίξει τα στρατεύματα που πραγματοποιούν την προσάρτηση της Δυτικής Ουκρανίας και της Λευκορωσίας.
Η στρατιωτική θητεία έδωσε στον Yakov Kostyukovsky ανεκτίμητη εμπειρία, νέες εμπειρίες και φίλους. Ένα χρόνο αργότερα, οι μαθητές επέστρεψαν στο ινστιτούτο, αλλά η μοίρα δεν έδωσε την ευκαιρία να τελειώσουν τις σπουδές τους, άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος.
Δημιουργική δραστηριότητα
Καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου, ο Yakov Kostyukovsky ήταν στην πρώτη γραμμή, ήταν εδώ, κάτω από βόμβες και σφαίρες, το χιουμοριστικό του ταλέντο γεννήθηκε πραγματικά. Ο νεαρός άνδρας κλήθηκε αμέσως στο Moskovsky Komsomolets, αλλά ο νέος συγγραφέας άγγιξε ένα θέμα που ήταν πολύ δυσάρεστο για ανώτερα στελέχη - για το πώς πεθαίνουν αθλήτριες μαχητές κάτω από σφαίρες. Με το άρθρο του, προκάλεσε την οργή των ανωτέρων του και έστειλε στο μέτωπο, στο μέσον, ήδη ως ανταποκριτής πολέμου για την Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky δεν καθόταν στα χαρακώματα, συμμετείχε ενεργά στη μάχη για τη Μόσχα και έλαβε ακόμη και ένα μετάλλιο διάκρισης, πολλές φορές έπεσε κάτω από το ναζιστικό κελύφωση και ήταν κοκκινωπό. Σε ακραίες καταστάσεις, ο νεαρός άνδρας δεν έχασε τη μοναδική του αίσθηση του χιούμορ, οπότε, κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης με έναν από τους ιδεολογικούς ηγέτες της Komsomol, απάντησε σατιρικά και δίκαια στη φανταστική κατηγορία, η οποία κέρδισε και πάλι έναν άλλο σύνδεσμο.
Εργασίες εφημερίδων
Kostyukovsky Yakov Aronovich ως Εκτελεστικός Γραμματέας της εφημερίδας "Για την Πατρίδα!" έστειλε και πάλι στα πυκνά στρατιωτικά γεγονότα, γράφει εδώ το πρώτο φεουλιέ και, φυσικά, στρατιωτικά θέματα. Οι φίλοι άρεσαν την ιστορία και κάλεσαν τον νέο ανταποκριτή να στείλει το έργο τους στο περιοδικό "Spark". Εκεί, το φεουλιόν έπεσε επίσης στη γεύση του συντακτικού γραφείου και σύντομα το απόσπασμα εκτυπώθηκε μόνο κατά τη διάρκεια της γερμανικής επίθεσης στη Μόσχα. Πολλά θα συνδεθούν με αυτό το περιοδικό στη ζωή του Yakov Kostyukovsky, όπου αργότερα συναντήθηκε με τους M. M. Zoshchenko και S. K. Olesha, οι συγγραφείς δημιούργησαν από κοινού το ημερολόγιο "Το γέλιο είναι μια σοβαρή υπόθεση".
Μετά το τέλος του πολέμου, ο συγγραφέας επέστρεψε στο συντακτικό γραφείο του Moskovsky Komsomolets, όπου συνέχισε τη λογοτεχνική του δουλειά. Κατέχει κάποιες πρωτοβουλίες και καινοτομίες στην εφημερίδα, έτσι έκανε το χιουμοριστικό τίτλο "Καταπληκτικό αλλά αληθινό". Οι ιστορίες του Yakov Kostyukovsky άρχισαν να εμφανίζονται σε άλλα σοβιετικά περιοδικά Crocodile, Pepper, κλπ., Και το 1952 έγινε δεκτή στην Ένωση Συγγραφέων της Ρωσίας.
Εργασία με άλλους συγγραφείς
Αφού άφησε τη δημοσιογραφία, κυρίως λόγω των αυξανόμενων αντισημιτικών συναισθημάτων στη σοβιετική κοινωνία, ο Γιακόφ Αροονίβιτς Κόστουκοφσκι και ένας άλλος γνωστός και καθιερωμένος συγγραφέας Β.Ε. Μπαχνόφ άρχισαν να εργάζονται μαζί. Από κάτω από το στυλό τους έρχονται ζευγάρια, σατιρικά ποιήματα, φεγιάδες, σκετς και επαναλήψεις. Το έργο τους διακρίθηκε από ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής γλώσσας, πνευματικές συσπάσεις, συνεργάστηκαν με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της σοβιετικής σκηνής. Για παράδειγμα, είναι στυλό Kostyukovskgo που κατέχει πολλές παραστάσεις της διάσημης Tarapulka και Plugs, οι αριθμοί του καλλιτέχνη Α. S. Belov, κλπ.
Το αποτέλεσμα του δημιουργικού τους ντουέτου ήταν αρκετά πολυδραματικά έργα "Τυχαίες συναντήσεις" (1955), "Ένα βιβλίο χωρίς μύθους" (1960) και άλλα. Το τελευταίο κοινό έργο ήταν η ταινία "Penalty Kick" (1963).
Εργασία με τον L. Gaidai
Η κορυφή της καριέρας γραφής του Kostyukovsky Yakov Aronovich ήρθε στη δεκαετία του '60 όταν συναντήθηκε ο satirist M.R.Slobodsky και ο διάσημος σκηνοθέτης Leonid Gaidai. Αυτό το δημιουργικό τρίο παρουσίασε το ρωσικό λαό με τις αγαπημένες του ταινίες που έγιναν μακρά κλασικά: η επιχείρηση Y και οι άλλες περιπέτειες του Shurik (1965), καυκάσιος αιχμάλωτος (1967) και Diamond Hand (1969).
Οι φράσεις από αυτές τις ζωγραφιές θυμούνται οι κάτοικοι ολόκληρης της πρώην ΕΣΣΔ, σύντομες, αστείες και ενημερωτικές, γρήγορα πήγαν στον λαό. Ο λακωνικός χαρακτήρας ήταν το σήμα κατατεθέν του Γιακόβ Κόσταουκοφσκι. Τα σενάρια, η πεζογραφία, τα ποιήματα και το φεγέθλιο αυτού του συγγραφέα έγιναν πραγματική ιδιοκτησία του ρωσικού πολιτισμού του ΧΧ αιώνα.
Χαρακτηριστικά στυλ
Το χιούμορ του ονομάστηκε χιούμορ του φασκόμηλου, τόσο καλό και ζωηρό οι εικόνες του Σουρίκ, των χούλιγκαν ή των ανεπιτυχών λαθρεμπόρων που αποδείχτηκαν. Ο Kostyukovsky ανατράφηκε στα γέλια του Ilf και του Petrov και οι άμεσοι καθηγητές του ήταν ο Emil Korotky και ο Nikolai Erdman, οι κύριοι της σοβιετικής χιουμοριστικής λογοτεχνίας. Ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν αρκετά επικριτικός για το έργο του ως σεναριογράφος, σημείωσε ότι ενώ στο θέατρο μπορείτε ακόμα να επεξεργαστείτε ένα αποτυχημένο κομμάτι και να το δοκιμάσετε στην επόμενη παράσταση, τότε όλα είναι γραμμένα στην ταινία μία για πάντα.
Ο Γιακόφ Αροονόβιτς τόνισε ότι όλες οι περίφημες φράσεις από διάσημες ταινίες εφευρέθηκαν και πάλι, και δεν λαμβάνονται από αστεία ή άλλες πηγές. Μαζί με τον Σλόμποσκι και τον Γκαϊντάι, προσπάθησαν να προσδιορίσουν τη φόρμουλα του ιδανικού γέλιου, γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να καταλάβουμε τι ήταν αστείο για το ένα και το άλλο ίσως δεν το άρεσε. Και, το πιο σημαντικό, το αστείο πρέπει να είναι "ζωηρό", συνδεδεμένο με μια πραγματική ψυχολογική κατάσταση.
Βιβλία
Ο Γιακόφ Αροονίβιτς δεν δούλευε για βραβεία και αναγνώριση των πλεονεκτημάτων, τότε ο στόχος ήταν ένας - να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, να γράψει ό, τι θέλεις για τα πάντα στον κόσμο. Από νωρίς αισθάνθηκε τη χαρά της δημιουργικής δραστηριότητας, γιατί συνθέτει από το σχολείο. Ήμουν τυχερός με το ινστιτούτο, ένα μάλλον ελεύθερο πνεύμα, ποιητική διάθεση και φιλική επικοινωνία βασιζόταν στο IFLI. Αλλά ο πόλεμος βοήθησε τον Kostyukovsky να καθορίσει τελικά το δημιουργικό του μονοπάτι. Εδώ, σε συνθήκες φόβου και πόνου, η σωτηρία βρέθηκε ακριβώς στο χιούμορ.
Ο συγγραφέας ξεκίνησε με μικρές ανατυπώσεις, φεγιάτες, σκετς και αστεία, αργότερα, σε συν-συγγραφέα με τον Β. Ε. Μπαχνόφ, το βιβλίο του Yakov Kostyukovsky «You Can Complain» (1951), «A Book Without Fables») Αλλά συνήθως τα έργα του ήταν μικρού μεγέθους, όπου ορισμένες φορές οι βαθιές σκέψεις αντανακλούσαν με λίγα λόγια. Αυτά ήταν τα περίφημα "Mamuarazm" του Yakov Kostyukovsky, οι σημειώσεις αυτές αντανακλούσαν διάφορες πτυχές της ζωής της εξερχόμενης εποχής, εδώ ο συγγραφέας επέστησε τις ακριβείς παρατηρήσεις του και επίσης αντανακλούσε τα συμπεράσματα της μακράς ζωής του. Ο ίδιος τους αποκαλούσε "ένα κράμα ανεπιτήδευτων απομνημονευμάτων και ελαφριάς ανομίας".
Ζητήματα λογοκρισίας
Παρά την ατμόσφαιρα της ελευθερίας και της απλότητας σε όλες τις ταινίες και τα βιβλία του, ο Γιακόφ Αροονόβιτς υπέφερε πολύ από τη λογοκρισία των σοβιετικών εποπτικών οργάνων. Ακόμα και στο σχολείο, οι τολμηροί σέτικοι χτύποι του απέρριψαν την ηγεσία του σχολείου, κατά τη διάρκεια του πολέμου περιέγραψε με χιούμορ τις αδυναμίες της οργάνωσης του στρατού, οι οποίες επίσης οδήγησαν συνεχώς σε συγκρούσεις. Ωστόσο, οι ζήλοι των σοσιαλιστικών αξιών δεν σταμάτησαν τον Ιακώβ Κόστουκοφσκι. Η "στυλό διαμαντιών" του βασιλιά των κωμωδιών, όπως ο συγγραφέας ονομάζεται μερικές φορές, δεν σταμάτησε ποτέ τη λογοτεχνική δραστηριότητα.
Όλοι οι πίνακες του Gaidai είχαν δυσκολία να ξεπεράσουν την κρατική λογοκρισία, συνήθως κάθε κασέτα περνούσε από πολλές περιπτώσεις, όπου οι ηθοποιοί εγκρίθηκαν πρώτα, τότε το σενάριο, η επιμέλεια κλπ. Βρήκαν λάθος με αυτό ανόητα και παράλογα, για παράδειγμα, στη φράση Diamond Hand στη φράση Nonna Mordyukova «Δεν θα εκπλαγώ, ότι ο σύζυγός σας παρακολουθεί τη συναγωγή! ", η" συναγωγή "αντικαταστάθηκε από μια" ερωμένη ". Οι ρυθμιστικές αρχές, όπως λένε, δεν ήθελαν την προπαγάνδα του εβραϊκού ζητήματος. Και η περίφημη φράση του Shurik "Είναι απαραίτητο, Fedya, είναι απαραίτητο!" θεωρήθηκε ως η επιθυμία των συγγραφέων να δυσφημίσουν τον ηγέτη της κουβανικής επανάστασης, τον Φιντέλ Κάστρο, ο οποίος σε κάποιους κύκλους ονομάστηκε "Fedya".
