Όλοι οι λαοί του πλανήτη έχουν τη δική τους ιστορία, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των γεγονότων της δημόσιας ζωής, αλλά και των πολιτιστικών παραδόσεων, των χαρακτηριστικών του σχηματισμού και της ανάπτυξης των βιοτεχνιών, των λαογραφικών έργων, των ηθικών προτύπων που διέπουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων και άλλων όχι λιγότερο σημαντικών αντικειμένων. Η γνώση του παρελθόντος κάνει ένα άτομο πνευματικά πλούσιο, σας επιτρέπει να αισθανθείτε σαν μέλος μιας πολιτιστικής κοινότητας, να συνειδητοποιήσετε τον εαυτό σας και τη θέση σας στον κόσμο.
Τα επιτεύγματα του πολιτισμού αποθηκεύονται σε μουσεία, αρχεία, βιβλιοθήκες. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με την υλική κουλτούρα των Ουραλίων και άλλων περιοχών της Ρωσίας αν επισκεφθείτε το Μουσείο Πέτρας Κοπής Τέχνης (Εκατερίνεμπουργκ).
Γενικές πληροφορίες
Το Μουσείο Ιστορίας της Πέτρας και της Τέχνης Κοσμήματος (Εκατερίνμπουργκ) άνοιξε το 1992. Η πρωτοβουλία να δημιουργηθεί ένα τέτοιο αντικείμενο του πολιτισμού έγινε από τον διάσημο κριτικό της τέχνης Ντμίτρι Λικατσέφ. Κατόπιν της εισήγησής του, ο επιμελητής του Περιφερειακού Κρατικού Μουσείου Τοπικής Τέχνης Νάταλια Παχόμοβα ανέπτυξε το πρόγραμμα «Ο κόσμος της πέτρας», στο οποίο άνοιξε ένα άλλο πολιτιστικό αντικείμενο.
Τα πέτρινα αριστουργήματα βρίσκονται στο κτίριο του ορεινού φαρμακείου, το οποίο χτίστηκε το 1820 από τον εξαιρετικό αρχιτέκτονα Μ.Π. Malakhov.
Χαρακτηριστικά έκθεσης
Τα εκθέματα βρίσκονται σε αίθουσες με διαφορετική θεματική εστίαση. Έτσι, στη ρωσική ασημένια αίθουσα, στους επισκέπτες προσφέρονται μαχαιροπίρουνα και αξεσουάρ γραφής από αυτό το μέταλλο. Τα περισσότερα προϊόντα κατασκευάζονται στους ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα. Εδώ είναι τα έργα των πλοιάρχων όχι μόνο των Ουραλίων, αλλά και της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας: Κ. Faberge, P. Ovchinnikov και άλλοι.
Το Μουσείο Πέτρινης Τέχνης (Yekaterinburg) διαθέτει επίσης χρυσαφί ντουλάπι. Εδώ παρουσιάζονται όχι μόνο κοσμήματα από χρυσό, αλλά και τέτοια γνωστά αντικείμενα όπως τα μεταλλεύματα "Star" και "New Year's", καθώς και το κρύσταλλο "Demantoid Alexandrova". Εδώ μπορείτε να δείτε προϊόντα από το K. Faberge: αντικείμενα που καλύπτονται με μια κυματοειδή και ζωικά στοιχεία.
Τα παιδιά που μεγάλωσαν στη Σοβιετική Ένωση μάλλον θυμούνται τις ιστορίες του P.P. Bazhov. Οι ήρωές τους βρίσκονται στον πίνακα. Το έργο διεξήχθη από ζωγράφους του χωριού Palekh, περιφέρεια του Ivanovo χρησιμοποιώντας τη μικροσκοπική τεχνική του λάκα.
Είναι αδύνατο να φανταστείτε ένα μουσείο τέχνης πέτρας και κοσμημάτων στα Ουράλια χωρίς μαλαχίτη. Στην αίθουσα του μαλαχίτη, επιδεικνύονται και τα δύο ορυκτά χωρίς προκαταρκτική επεξεργασία και προϊόντα από αυτά (κασετίνες, αγγεία, πάγκοι, πιάτα κλπ.).
Τον αιώνα πριν από την τελευταία και τις αρχές του ΧΧ αιώνα, οι Ρώσοι κύριοι εξασκούσαν μια μοναδική τεχνική μωσαϊκού. Μικρές λωρίδες κόπηκαν από μαλαχίτη και διπλώθηκαν έτσι ώστε να ληφθεί ένα σχέδιο. Αυτές οι μοναδικές συνθέσεις μπορούν να δουν αν επισκεφθείτε το Μουσείο Πέτρας Cutting Art (Yekaterinburg).
Από τις αρχές του 18ου αιώνα, το αυτοκρατορικό εργοστάσιο λαξευτηρίου του Γκεοκεντίρμπουργκ ήταν γνωστό σε όλη τη Ρωσία, ο διάδοχος του οποίου ήταν το εργοστάσιο της Ρωσικής Πολωνίας. Τα προϊόντα των πλοιάρχων της εταιρείας βρίσκονται στον τρίτο όροφο. Το πιο γνωστό εκθέμα είναι το μόνο αγγείο από το Jasper στα Ουράλια με ύψος 1, 5 μέτρα.
Πέτρα-κοπής και κοσμήματα τέχνης των Ουραλίων
Ο πολιτισμός της περιοχής του Ουράλ είναι περιφερειακός. Το έργο των κυρίων είναι εγγενές στην εθνική γεύση, την επιθυμία διατήρησης της εθνικής ιδέας. Για ένα ρωσικό πρόσωπο, ένα προϊόν από χρυσό, ασήμι ή πέτρα είναι ένας τρόπος να εκφραστούν, να γνωριστούν οι ίδιοι και άλλοι.
Τους XIX-XX αιώνες, το Yekaterinburg ήταν ένα κέντρο κοσμημάτων και πέτρινης τέχνης. Οι τεχνίτες διέθεταν όλες τις μεθόδους επεξεργασίας έγχρωμης πέτρας, που τους επέτρεπαν να δημιουργούν πραγματικά αριστουργήματα. Η επιθυμία διατήρησης της εθνικής ιδέας έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι το έργο συνδυάζει επιδέξια κλασσικά και λαϊκά μοτίβα.
Είναι γνωστό ότι το Εκατερίνιμπουργκ βρίσκεται στα σύνορα της Ευρώπης και της Ασίας. Αυτή η γεωγραφική θέση συνέβαλε στην ενοποίηση των προτύπων Ανατολής και Δύσης στα προϊόντα.
Ουράλ - ένας τόπος όπου στην αυγή της ιστορίας υπήρξε διάσπαση των τεκτονικών μπλοκ. Ως εκ τούτου, οι βιοτέχνες και απλώς οι γνώστες κοσμημάτων πιστεύουν ότι οι πέτρες που εξορύσσονται σε αυτήν την περιοχή έχουν μια ιδιαίτερη ενέργεια. Η ζεστασιά των χεριών τους μεταφέρθηκε στο τελικό προϊόν και πέρασε από τους τεχνίτες της Ουράλ. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες είναι οι K. Klodt, E. Klodt, B. Hariotov, A. Zhukov, A. Borovikov και άλλοι.
