Όλοι γνωρίζουν ότι ήταν η Ιταλία που ήταν η καρδιά ολόκληρης της Αναγέννησης. Μεγάλοι κύριοι της λέξης, της βούρτσας και της φιλοσοφικής σκέψης εμφανίστηκαν σε κάθε μία από τις περιόδους της Αναγέννησης. Ο πολιτισμός της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία καταδεικνύει την προέλευση των παραδόσεων που θα αναπτυχθούν στους επόμενους αιώνες, αυτή η περίοδος ήταν η αφετηρία, η αρχή της μεγάλης εποχής ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην Ευρώπη.
Εν συντομία για το κύριο πράγμα
Η τέχνη της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία εκτείνεται από το 1420 έως το 1500, πριν από την υψηλή αναγέννηση και την ολοκλήρωση της πρωτοαναγέννησης. Όπως και για οποιαδήποτε μεταβατική περίοδο, αυτά τα ογδόντα χρόνια χαρακτηρίζονται από ένα μείγμα προτύπων και ιδεών που προηγήθηκαν και νέων, τα οποία, παρ 'όλα αυτά, δανείζονται από το μακρινό παρελθόν, από τους κλασικούς. Σταδιακά, οι δημιουργοί απαλλαγούν από τις μεσαιωνικές έννοιες, αλλάζοντας την προσοχή τους στην αρχαία τέχνη.
Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι, ως επί το πλείστον, προσπάθησαν να επιστρέψουν στα ιδανικά της ξεχασμένης τέχνης, τόσο γενικά όσο και ειδικότερα, οι αρχαίες παραδόσεις συνενώθηκαν με νέες, αλλά σε πολύ μικρότερο βαθμό.
Ιταλική αρχιτεκτονική κατά την πρώιμη αναγέννηση
Το κύριο όνομα στην αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είναι, βέβαια, ο Filippo Brunelleschi. Έγινε η προσωποποίηση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, ενσωματώνοντας οργανικά τις ιδέες του, κατάφερε να μετατρέψει τα έργα σε κάτι συναρπαστικό και, παρεμπιπτόντως, τα αριστουργήματα του φυλάχτηκαν προσεκτικά για πολλές γενιές. Ένα από τα κύρια δημιουργικά του έργα θεωρείται ότι είναι κτίρια που βρίσκονται στο κέντρο της Φλωρεντίας, τα πιο αξιοσημείωτα από τα οποία είναι ο τρούλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore της Φλωρεντίας και το παλάτι Pitti, το οποίο αποτέλεσε την αφετηρία της ιταλικής αρχιτεκτονικής της πρώιμης αναγέννησης.
Άλλα σημαντικά επιτεύγματα της Ιταλικής Αναγέννησης περιλαμβάνουν το Παλάτι των Δογμάτων, το οποίο βρίσκεται κοντά στην κεντρική πλατεία της Βενετίας, τα παλάτια της Ρώμης από τον Bernardo di Lorenzo και άλλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιταλική αρχιτεκτονική επιδιώκει να συνδυάσει οργανικά τα χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα και των κλασικών, επιδιώκοντας τη λογική των αναλογιών. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της δήλωσης είναι η βασιλική του San Lorenzo, και πάλι τα χέρια του Filippo Brunelleschi. Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, η Πρώιμη Αναγέννηση δεν έφυγε ως εντυπωσιακά παραδείγματα.
Πρώιμοι Αναγεννησιακοί Καλλιτέχνες
Η καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου διακρίνεται από την επιθυμία των δημιουργών, να στραφούν σε κλασικές σκηνές, να τους αναδημιουργήσουν με ένα μερίδιο του νατουραλισμού, να τους προδώσουν με πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα. Ένας από τους πρώτους και πιο έξυπνους εκπροσώπους αυτής της περιόδου θεωρείται σωστά ως Masaccio, χρησιμοποίησε επιδέξια την πλήρη προοπτική, εισάγοντας μια προσέγγιση της φυσικότητας στα έργα του, επιδιώκοντας να μεταδώσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των ηρώων. Αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος θα θεωρήσει τον Μάαστσιο ως δάσκαλο του.
Άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της περιόδου ήταν ο Sandro Botticelli, μαζί με τον Leonardo da Vinci και τον πολύ νεαρό Michelangelo. Τα πιο διάσημα έργα του Botticelli, "Η Γέννηση της Αφροδίτης" και "Άνοιξη", αντικατοπτρίζουν μια ομαλή αλλά γρήγορη μετάβαση από τον κοσμικό χαρακτήρα στη φυσικότητα και την απλότητα. Μερικά έργα άλλων αναγεννησιακών καλλιτεχνών, όπως ο Rafael και ο Donatello, μπορούν επίσης να αποδοθούν σε αυτή την περίοδο, αν και συνέχισαν να δημιουργούν ήδη στην Υψηλή Αναγέννηση.
Γλυπτική
Η κουλτούρα της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία σχετίζεται άμεσα με τη γλυπτική · κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκτυλίσσεται με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική και αρχίζει να διαδραματίζει εξίσου σημαντικό ρόλο. Ο πρωτοπόρος της αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής ήταν ο Lorenzo Ghiberti, ο οποίος, παρά τη γνώση του για την ιστορία της τέχνης και το ταλέντο για τη ζωγραφική, αφιέρωσε σε ανάγλυφα.
Προσπάθησε για την αρμονία όλων των στοιχείων των έργων του και κατάφερε να πετύχει στο δρόμο του. Το κύριο επίτευγμα του Ghiberti ήταν τα ανάγλυφα στην πόρτα του φλωρεντίνου βαπτιστηρίου. Δέκα συνθέσεις όχι λιγότερο ακριβείς και πλήρεις από τα γραφικά έργα ζωγραφικής, συλλογικά άρχισαν να ονομάζονται "Οι Πύλες του Παραδείσου".
Ο σπουδαστής του Ghiberti, Donatello, αναγνωρίζεται ως μεταρρυθμιστής της Αναγεννησιακής γλυπτικής. Κατάφερε να συνδυάσει τη φλωρεντιανή δημοκρατία και τις νέες παραδόσεις της επιστροφής στην αρχαιότητα στο έργο του, καθιστώντας ένα παράδειγμα απομίμησης για πολλούς αναγεννησιακούς δημιουργούς και όχι μόνο γλύπτες.
Η κουλτούρα της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία είναι αδιανόητη χωρίς τον Jacopo della Quercia, τον προκάτοχο των δύο προηγούμενων γλύπτες. Παρά το γεγονός ότι ανήκε στην εποχή Quattrocento, τα έργα του ήταν πολύ διαφορετικά από τα κλασσικά Ghiberti και Donatello, αλλά η επιρροή του στην πρώιμη Αναγέννηση δεν μπορούσε να υποτιμηθεί. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το έργο του στην πύλη της εκκλησίας του Αγίου Πετρώνιου που ονομάζεται "Η Δημιουργία του Αδάμ", η οποία επηρέασε το έργο του Μιχαήλ Άγγελο.
