Η αρχιτεκτονική και οι εσωτερικοί χώροι του Διαφωτισμού και της Νέας Εποχής είναι απίθανο να αφήσουν κανέναν αδιάφορη - προκαλούν είτε θυελλώδη απόλαυση είτε κατηγορηματική άρνηση. Αλλά ακόμη και σήμερα, οι αρχιτέκτονες στρέφονται προς τα στυλ του Μπαρόκ, της Αυτοκρατορίας, του Ροκοκό, επειδή άνθρωποι σαν αυτή την αισθητική, αντηχεί στην ψυχή τους. Ωστόσο, συχνά η διαφορά μεταξύ αυτών των ιστορικών στυλ μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο από έναν ειδικό. Θα σας πούμε για τη διαφορά μεταξύ μπαρόκ, ροκοκό και κλασικισμού, πώς εμφανίστηκαν και ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους.
Η έννοια των μεγάλων στυλ στην τέχνη
Το στυλ είναι μια σταθερή μορφή κάτι, στην περίπτωσή μας, έργα τέχνης, αρχιτεκτονική. Τα μεγάλα στυλ είναι το αποτέλεσμα της εξέλιξης της καλλιτεχνικής σκέψης, της κατανόησης του χώρου και του χρόνου, της ανάπτυξης ενός κοινωνικού οράματος του κόσμου. Το στυλ είναι μια περίεργη κοσμοθεωρία της εποχής. Στην ιστορία της τέχνης υπάρχει μια αλλαγή στα κυρίαρχα στυλ, έτσι διαφορετικές εποχές συνδέονται με μια ορισμένη, σταθερή καλλιτεχνική σκέψη. Ωστόσο, τα στυλ μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμό και άλλα δεν εξαφανίζονται. Υπάρχουν πάντα δημιουργοί που βρίσκουν πόρους τέχνης σε υπάρχουσες κατευθύνσεις. Ειδικά στο σημερινό στάδιο της εξέλιξης της τέχνης, όταν παρατηρείται η συνύπαρξή τους. Οι ερευνητές λένε συνήθως ότι υπάρχουν μεγάλα στυλ, όπως η Γοτθική ή Μπαρόκ, και οι τάσεις, όπως το στυλ της αυτοκρατορίας ή ο συμβολισμός. Κάθε στυλ χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο εκφραστικών μέσων, το οποίο μας επιτρέπει να αποδίδουμε έργα σε μία ή άλλη τάση.
Ιστορικό μπαρόκ
Στο τέλος της Αναγέννησης στην Ιταλία, αναδύεται ένα νέο στυλ. Έγινε αντίβαρο στον κλασικισμό και τον ορθολογισμό. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η εμφάνισή του οφείλεται σε τρεις παράγοντες: πρόκειται για αλλαγές στον κόσμο που συνδέονται με μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις, την αντεπίθεση στην καθολικισμό και την ανάπτυξη ενός συστήματος τάξης στην αρχιτεκτονική. Υπάρχει επίσης μια άποψη ότι η εμφάνιση του μπαρόκ οφείλεται στην επιθυμία της Ιταλίας και της Ρώμης να διατηρήσουν τον τίτλο του πολιτιστικού κέντρου της Ευρώπης. Μέχρι τον 16ο αιώνα, η ιταλική αριστοκρατία σπαταλούσε τον πλούτο της και δεν υπήρχαν πλέον αρκετά χρήματα για την κατασκευή υπέροχων παλατιών. Στη συνέχεια, προκειμένου να συνεχίσουν να εκπλήσσουν εκπρόσωποι άλλων χωρών με τον πλούτο τους, δημιουργήθηκαν νέες εκφραστικές μορφές, με σκοπό να καταπλήξουν τη φαντασία του κοινού. Σε αυτή την εποχή, οι ζωές των ανθρώπων αλλάζουν, η επιστημονική γνώση του κόσμου κερδίζει βάρος, οι άνθρωποι αρχίζουν να ασχολούνται με διάφορες δραστηριότητες.
Από την Ιταλία, το ύφος εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Στη Γαλλία, εξέφραζε τον εαυτό του με τη μορφή του «μεγάλου στυλ» του Λουδοβίκου του Δεκατέσσερου, στον οποίο συνδυάστηκαν κλασικές παραδόσεις και μπαρόκ στοιχεία. Αυτό το στυλ περιλάμβανε διάφορους τύπους τέχνης, αλλά εκδηλώθηκε σαφώς στην αρχιτεκτονική και στο εσωτερικό σχεδιασμό.
Η μπαρόκ λογοτεχνία ήταν δημοφιλής σε αρκετές χώρες, η βαρόκο ζωγραφική στην Ιταλία και την Ολλανδία. Στην Ισπανία και τις αποικίες της, αυτό το ύφος δεν ήταν μόνο ευρύτατο, αλλά και ενισχυμένο, ονομάζεται επίσης υπερ-μπαρόκ. Οι Ισπανοί επεκτείνουν την εκδοχή του στυλ στη Λατινική Αμερική. Αλλά η Αγγλία σχεδόν απέφυγε την τρέλα για μπαρόκ λαμπρότητα.
Το μπαρόκ και το ροκοκό έχουν γίνει διαφορετικές μορφές διαλόγου με τον κλασικισμό. Το μπαρόκ ήταν ο προφανής αντίποδα του, αλλά το Rococo προσπάθησε αργότερα να συμβιβάσει τον πλεονασμό που είναι εγγενής στη μπαρόκ αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική και τη σοβαρότητα του κλασικισμού. Η εποχή του μπαρόκ διήρκεσε από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα και άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά, η οποία ακόμα και σήμερα απολαμβάνει τους ανθρώπους και βρίσκει διαδόχους αυτής της παράδοσης.
Διακριτικά χαρακτηριστικά
Κάθε στυλ - Γοτθική, Μπαρόκ, Ροκοκό, Αυτοκρατορία ως πρόσφατο κλασικισμό - έχει το δικό του σύνολο εκφραστικών μέσων. Τα κύρια επιθέματα που είναι κατάλληλα για την περιγραφή του μπαρόκ είναι "λαμπρότητα" και "πλεονασμός". Δεν είναι μάταιο ότι αυτός ο όρος συχνά μεταφράζεται ως "παράξενος, επιρρεπής σε υπερβολές". Τα διακριτικά του χαρακτηριστικά είναι η επίσημη, μεγαλοπρέπεια, πλεονασμός. Το στυλ έχει σχεδιαστεί για να εκφράζει την πληρότητα της ζωής, την απόλαυση. Στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική αυτής της εποχής παρατηρείται μνημειακότητα και δυναμισμό, ένα ποικίλο παιχνίδι χρώματος και φωτός και αντιθέσεις. Οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου συχνά στράφηκαν στα αρχαία μοτίβα για έμπνευση. Τα μπαρόκ έργα προσπαθούν για έντονη ψυχαγωγία και ψευδαίσθηση. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εξαπατήσει τον θεατή, να δημιουργήσει χώρο για αυτόν, όπου στην πραγματικότητα δεν είναι. Η ιταλική αριστοκρατία ήθελε να δώσει στα δωμάτια τους την πολυτελέστερη ματιά σε βάρος της ζωγραφικής, επομένως, αυτή η συσσώρευση των πάντων, η κατάρρευση της μάζας της εκφραστικότητας στον θεατή, έτσι ώστε να ήταν χωρίς ανάσα και δεν ήταν πλέον σε θέση να εξετάσει τις λεπτομέρειες.
Μπαρόκ στο εσωτερικό
Η μπαρόκ ζωγραφική δημιουργήθηκε κυρίως για το σχεδιασμό του παλατιού ιταλικών αριστοκρατών. Σταδιακά, το στυλ αγκάλιασε ολόκληρο το εσωτερικό. Μπαρόκ δωμάτια χαρακτηρίζονται από μεγάλους όγκους, κλίμακα. Οι τοίχοι είναι πλούσια διακοσμημένοι με έργα ζωγραφικής. Είναι εύκολο να μάθεις μπαρόκ εσωτερικούς χώρους: έχουν πάντα μια αφθονία των επιχρισμάτων, των λεπτομερειών, των γλυπτών, των στρωμάτων με φυτικά μοτίβα: αμπέλια, φύλλα, λουλούδια, πολλά γλυπτά σε παλαιά θέματα. Οι συγγραφείς των εσωτερικών χώρων σε αυτό το ύφος χρησιμοποιούν ενεργά την τεχνική αντίθεσης χρωμάτων. Τα έπιπλα σε αυτούς τους εσωτερικούς χώρους είναι πάντα τεράστια, με γλυπτά, πλούσια κουρτίνες, πλούσια υφάσματα, ταπετσαρίες. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση του χώρου, συχνά χρησιμοποιούνται καθρέφτες, ζωγραφισμένα τοπία που επεκτείνουν την προοπτική των δωματίων.
Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική
Τα καλλιτεχνικά στυλ εμφανίζονται σε διάφορους βαθμούς σε διαφορετικούς τύπους τέχνης. Το μπαρόκ και το ροκοκό, καθώς και ο κλασικισμός, έφτασαν στο μέγιστο πεδίο της αρχιτεκτονικής. Η εποχή του Μπαρόκ είναι γνωστή για τα υπέροχα κτίρια της. Μεταξύ αυτών είναι το Βασιλικό Παλάτι στη Μαδρίτη, το Palazzo Carignano στο Τορίνο, το Frauenkirche και το Zwinger στη Δρέσδη, τη Φοντάνα ντι Τρέβι στη Ρώμη. Τα μπαρόκ κτίρια είναι αξιοσημείωτα για τους μεγάλους όγκους τους, προσπαθούν να κάνουν μεγάλη εντύπωση στον θεατή χρησιμοποιώντας στήλες, καρυατίδες, κοίλες και καμπύλες προσόψεις και περίπλοκη διακόσμηση πρόσοψης. Τυπικά κτίρια της εποχής ήταν παλάτια, σύνολα πλατειών με σιντριβάνια και γλυπτά, σύνολα πάρκων με όμορφα περίπτερα, μοναστήρια και εκκλησιαστικά συγκροτήματα. Τα μπαρόκ κτίρια τείνουν να φαίνονται όσο το δυνατόν ακριβότερα, σε αυτά η πλεονασμός των πάντων χτυπά τα μάτια.
Ροκοκό ιστορία
Το υπερβολικό μπαρόκ αντικαθίσταται από μια πιο εκλεπτυσμένη και αναλογική πραγματικότητα σε μια νέα εποχή - το ροκόκο. Το Μπαρόκ προσπάθησε με κάθε τρόπο να εντυπωσιάσει τον θεατή και η γαλλική του μορφή προσπάθησε να δείξει τη γεύση του καλλιτέχνη και του ιδιοκτήτη του δωματίου. Αυτό το στυλ αναδύεται, ή, όπως λένε κάποιοι ειδικοί, μια τάση στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα. Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου του 14ου, η ζωή μετακινείται από τεράστια ανάκτορα σε σαλόνια και σπίτια της αριστοκρατίας. Με τον επόμενο Λουδοβίκο, η ζωή γίνεται πιο διασκεδαστική, η αριστοκρατία προσπαθεί να απολαύσει ταυτόχρονα όλη τη χαρά, προλαμβάνοντας τις τραγικές στιγμές. Και ενάντια σε αυτό το ιστορικό υπόβαθρο, εμφανίζεται ένα νέο στυλ, το οποίο εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο δυνατό βαθμό στον σχεδιασμό κατοικιών.
Ειδικά χαρακτηριστικά
Το ροκόκο γίνεται φυσικό διάδοχος των μπαρόκ παραδόσεων, αλλά και οι σταγόνες του κλασικισμού. Η νέα κατεύθυνση προσπάθησε να ξεπεράσει την απάνθρωπη κλίμακα μπαρόκ. Αυτή η κατεύθυνση συνδέεται με την αναχώρηση στον κόσμο της φαντασίας, σε αυτό δεν υπάρχει καμία επιθυμία να σοκάρει τον θεατή. Αντίθετα, ο στόχος εδώ είναι να δημιουργηθεί μια εντύπωση ελαφρότητας, φαντασίας, χαράς. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης είναι η ελαφρότητα, η αφθονία του φωτός, η πολυπλοκότητα και η πολυπλοκότητα.
Ροκοκό στο εσωτερικό
Οι βασικές διαφορές μεταξύ μπαρόκ και ροκοκό είναι ότι ο πελάτης ήταν οι βασιλιάδες, η ανώτατη ευγένεια και το ύφος ήταν εξαιρετικά τελετουργικό και το δεύτερο σχεδιάστηκε για να διακοσμήσει την ιδιωτική ζωή, είχε ήδη καλείται όχι μόνο να παράγει εξωτερικό αποτέλεσμα αλλά και να είναι άνετος για τη ζωή. Ως εκ τούτου, αυτό το στυλ εμφανίζεται περισσότερο στο εσωτερικό σχεδιασμό. Η διάταξη των δωματίων με στυλ ροκοκό δεν ήταν πλέον enfilade, αλλά ανερχόταν σε ασύμμετρα συγκροτήματα. Ο εσωτερικός σχεδιασμός κυριαρχείται από στρογγυλεμένες, λεπτές γραμμές. Οι εγκαταστάσεις γίνονται όλο και μικρότερες, περισσότερο θάλαμο, τα ανώτατα όρια έχουν ήδη ένα ύψος ανάλογο με την ανθρώπινη ανάπτυξη. Σε όλα, η επιθυμία για μια άνετη ζωή αισθάνεται. Ως εκ τούτου, δημιουργούνται εξαιρετικά άνετα έπιπλα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η παλέτα χρωμάτων γίνεται πιο μαλακή · χρησιμοποιούνται συχνά συνδυασμοί λευκών με λεπτό ροζ, ανοιχτό πράσινο, μπλε και λιλά. Το δωμάτιο ήταν γεμάτο με πολλά αξεσουάρ: αγγεία, υφάσματα, διάφορα στοιχεία. Σε αυτή την εποχή, υπάρχει μια ιδέα του εσωτερικού ως ένα ολιστικό σύνολο. Η εποχή του Λουδοβίκου XV είναι η στιγμή της γέννησης της ιδιωτικής συλλογής, και στο εσωτερικό τους οι άνθρωποι εκθέτουν εκθέματα των συλλογών τους.
Ροκοκό στην αρχιτεκτονική
Κατά τη διάρκεια της περιόδου του Ροκοκείου, η κατασκευή μετατοπίστηκε από την κατασκευή παλατιών και τεράστια αρχιτεκτονικά σύνολα στη σφαίρα της ιδιωτικής κατασκευής. Ως εκ τούτου, το Ροκόκο αντιπροσωπεύεται κυρίως στις βίλες και τα σπίτια της αριστοκρατίας. Επομένως, σε αυτό το ύφος κυριαρχούν μικρά κτίρια, η διακόσμηση χρησιμοποιεί ένα μοτίβο rockail (μπούκλα που μοιάζει με κέλυφος) και καρτούν. Οι προσόψεις, όπως και οι εσωτερικοί χώροι, είναι βαμμένα σε παστέλ χρώματα. Τα κτίρια χαρακτηρίζονται από ασυμμετρία, ομαλές γραμμές, πολυπλοκότητα. Το κύριο πράγμα στην αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είναι η ιδιοτροπία του πελάτη και η φαντασία του αρχιτέκτονα. Αυτό το ύφος έφθασε στο μέγιστο της αυγής του στην αρχιτεκτονική της Βαυαρίας. Διάσημα κτίρια στο στυλ ροκοκό - Μικρό Τριάνο στις Βερσαλίες, το παλάτι του Sanssouci στο Πότσνταμ, τα Ισπανικά Σκαλοπάτια στη Ρώμη.
Η ομοιότητα των στυλ ροκοκό και μπαρόκ
Συγκρίνοντας αυτούς τους δύο τομείς στην τέχνη, αξίζει να θυμηθούμε: το ένα προέρχεται από το άλλο. Και ακόμη και σε ποικίλους βαθμούς, αλλά τόσο το μπαρόκ όσο και το ροκόκο είναι ανταγωνιστές του κλασικισμού. Και οι δύο μορφές είναι χτισμένες σε ξεχωριστές γραμμές, καμπύλες γραμμές, φυτικά και παλαιά μοτίβα. Και οι δύο κατευθύνσεις πραγματοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό στο εσωτερικό και την αρχιτεκτονική · οι πίνακες αντιπροσωπεύονται λιγότερο από άλλα στυλ.
