Ένας από τους ιδρυτές ενός τέτοιου φαινομένου στον παγκόσμιο κινηματογράφο, όπως το "Γαλλικό Νέο Κύμα", είναι ο Truffaut Francois. Η βιογραφία, η δημιουργική διαδρομή και η προσωπική ζωή αυτού του λαμπρού ηθοποιού, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός θα εξεταστούν σε αυτό το άρθρο.
Σύντομα σηματοδοτεί τα ογδόντα τέσσερα χρόνια από τη γέννηση του Francois Truffaut. Και παρόλο που ο σκηνοθέτης δεν ήταν μαζί μας για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τι δεν είναι λόγος να θυμηθούμε τη λαμπρή καριέρα του; Το Truffaut είναι ένα παράδειγμα ενός ανθρώπου που "δημιούργησε τον εαυτό του". Δεν είχε πλούσιους γονείς και ισχυρούς προστάτες. Αλλά συνειδητοποίησε το παιδικό του όνειρο - άρχισε να κάνει ταινίες. Και υπάρχουν περισσότερα από τριάντα από αυτά στο ιστορικό της Truffaut. Το πιο διάσημο έργο του ήταν ο ρόλος του Claude Lacombe στην ταινία "Κλείσιμο συναντήσεων του τρίτου βαθμού" (Steven Spielberg, 1977). Η σκηνοθετική φήμη του Truffaut κερδίστηκε το 1973 από την αμερικανική νύχτα, η οποία κέρδισε ένα βραβείο Όσκαρ στο βραβείο καλύτερης ξένου κινηματογράφου.
Παιδική ηλικία
Ο Truffaut Francois απελευθερώθηκε στο Παρίσι στις 6 Φεβρουαρίου 1932. Ήταν παράνομο παιδί και η μητέρα του, Jeanine de Montferrand, δεν ήθελε να του αποκαλύψει το όνομα του βιολογικού πατέρα του. Η ίδια εργάστηκε ως γραμματέας στην εφημερίδα Ilustustion. Αμέσως μετά τη γέννηση του παιδιού, τον πέρασε στη φροντίδα της πρώτης νοσοκόμας και στη συνέχεια στη μητέρα της, Genevieve de Montferrand. Στο τέλος του 1933, ο γραμματέας ακόμα παντρεύτηκε. Η επιλογή της ήταν ο Roland Truffaut, συντάκτης αρχιτεκτονικής εταιρείας. Την άνοιξη του 1934, ένα ζευγάρι γεννήθηκε σε ένα ζευγάρι που πέθανε δύο μήνες αργότερα. Ο Roland Truffaut υιοθέτησε λίγο Francois και του έδωσε το επώνυμο του. Ωστόσο, στο φτωχό διαμέρισμα του συντάκτη δεν υπήρχε απλά θέση για το παιδί. Ήταν αναγκασμένος να κοιμηθεί στο διάδρομο, και ως εκ τούτου προτιμούσε να ζει με τη γιαγιά του, που έζησε στην ένατη περιοχή του Παρισιού. Ήταν η Genevieve de Montferrand που έβαζε στον εγγονό της μια αγάπη του κινηματογράφου, της μουσικής και των βιβλίων.
Εφηβεία
Η γιαγιά πέθανε όταν ο Truffaut Francois ήταν δέκα ετών. Μετά από αυτό, αναγκάστηκε να εγκατασταθεί στο διαμέρισμα του εισηγητή. Μόλις βρεθεί ο Francois το ημερολόγιό του και μόνο με αυτόν τον τρόπο ανακάλυψε ότι ο Roland δεν ήταν ο πατέρας του. Αυτό στοιχειωμένο το αγόρι. Ήδη έγινε ενήλικας, το 1968, ο Φράνκοϊς στράφηκε σε ιδιωτικό πρακτορείο αστυνομικών με αίτημα να βρει τον πραγματικό του πατέρα. Μια έρευνα των ντετέκτιβ αποκάλυψε ότι ήταν ένας ορισμένος Roland Levy, ένας Εβραίος από την Πορτογαλία, ο οποίος γεννήθηκε στη Bayonne και εργάστηκε στην δεκαετία του '30 ως οδοντίατρος στο Παρίσι. Ο βιολογικός πατέρας γνώρισε πολλά κατά τη διάρκεια της φασιστικής κατοχής της Γαλλίας και στη συνέχεια παντρεύτηκε το 1949 και έχει δύο παιδιά.
Ως έφηβος, ο François προσπάθησε να είναι στο σπίτι όσο το δυνατόν λιγότερο και πέρασε πολύ χρόνο στο δρόμο με φίλους. Ακόμα και στην ηλικία των οκτώ, αφού παρακολούθησε την ταινία του Abel Hans "Paradise Lost", αποφάσισε σταθερά να συνδέσει τη μοίρα του με τον κινηματογράφο. Έχει συχνά παραλείψει μαθήματα, και στα δεκατέσσερα έφυγε από το σχολείο συνολικά.
Truffaut Francois: δημιουργικότητα
Ο νεαρός άνδρας δεν είχε χρήματα, ούτε συνδέσεις. Για να συμμετάσχει με κάποιο τρόπο στον κόσμο του κινηματογράφου, γράφει άρθρα για το Cahiers du Cinema. Το περιοδικό αυτό ιδρύθηκε από τον γνωστό κριτικό Andre Bazin. Μαζί με τον Truffaut, ένας άλλος νεαρός άνδρας, Jean-Luc Godard, γράφει άρθρα σε Κινηματογραφικά Notebooks. Και οι δύο προικισμένοι συγγραφείς έγιναν στη συνέχεια αναγνωρισμένοι διευθυντές. Όταν ο Truffaut ήταν ηλικίας είκοσι τριών ετών, πυροβόλησε το πρώτο του μικρό φιλμ, The Visit (1954). Στη συνέχεια ακολούθησε την ταινία "Tornado" και "History of Water". Ο τελευταίος ήταν συν-συγγραφέας από την JL. Godard και Francois Truffaut. Η φιλμογραφία των σοβαρών έργων του σκηνοθέτη ξεκινά με το "Τέσσερα εκατοστά" (1959). Αυτή η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους έφερε στο Truffaut όχι μόνο το Golden Branch στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, αλλά και την παγκόσμια φήμη. Και, δεδομένου ότι αυτή η ταινία είναι κάπως αυτοβιογραφική, πρέπει να την προσέξουμε περισσότερο.
Antoine Duanel - σκηνοθέτης alter ego
Το όνομα Four Hits είναι ένα ιδίωμα. Στη ρωσική αντιστοιχεί σε αυτό "σωλήνες νερού, φωτιάς και χαλκού". Ένα δεκατέσσερις χρονών αγόρι, το οποίο έπαιξε ο νεαρός ηθοποιός Jean-Pierre Leo, πέρασε από τεράστιες δοκιμασίες. Οι δάσκαλοι θεωρούν τον Antoine Duanel αβοήθητο και έναν νταής, και οι γονείς δεν του δίνουν καμία προσοχή. Ως εκ τούτου, ένας δύσκολος έφηβος εξεγερθεί με εκδίκηση. Antoine Duanel τρέχει μακριά από το σχολείο, κάνει τον τρόπο του "στον κινηματογράφο" και απολαμβάνει ταινίες. Βρίσκεται σε κλειστή σχολή διοίκησης, αλλά από εκεί καταφέρνει να δραπετεύσει. Μετά από αυτή την ταινία, ο Truffaut Francois διαμαρτυρήθηκε πλήρως με τους γονείς του, επειδή όχι μόνο αυτοί (αλλά και οι γείτονες) αναγνώρισαν εύκολα τον κύριο χαρακτήρα του σκηνοθέτη που παρέμεινε πίσω από τα παρασκήνια. Αλλά η ταινία έφερε ένα βραβείο στις Κάννες, παγκόσμια φήμη και ένα μεγάλο box office. Επομένως, ο ώριμος Jean-Pierre Leo πρωταγωνίστησε στο ρόλο του ίδιου Antoine Duanel σε τέσσερις ακόμα ζωγραφιές του Truffaut: "Antoine and Colette", "Κλεμμένα φιλιά", "Family Hearth" και "Runaway Love" (1962-1979).
"Γαλλικό Νέο Κύμα"
Παρά την ηχηρή επιτυχία της αυτοβιογραφικής ταινίας "Four Staats Beats", καθώς και μια προσπάθεια στο είδος thriller shooter "Shoot the Pianist" (με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον Charles Aznavour), άρχισαν να μιλάνε για μια νέα κατεύθυνση στον κινηματογράφο μόνο μετά την απελευθέρωση της τρίτης πλήρους ταινίας "Jules and Jim "(1961). Το ερωτικό τρίγωνο έπαιξε έξοχα οι ηθοποιοί Henri Serre, Oscar Werner και Jeanne Moreau. Το κοινό θυμήθηκε την εικόνα ως εξαιρετικό soundtrack και ο Time συμπεριελάμβανε τις ταινίες TOP One-hundred Timeless Films. Τότε οι κριτικοί κινηματογράφου άρχισαν να μιλάνε για το «Νέο Γαλλικό Κύμα». Ο ίδιος ο Φρανσουά Τρουφούτ προσπάθησε να εκφράσει τα χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος. Τα αποσπάσματα των δηλώσεών του καταλήγουν στο γεγονός ότι η ταινία πρέπει να κρατά συνεχώς τον θεατή σε αγωνία. Cues, ήχος - όλα αυτά είναι μόνο μια συνοδεία του δράματος που παίζεται στις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών. Στην πραγματικότητα, ο σκηνοθέτης γύρισε σκηνοθέτες σιωπηλών ταινιών για έμπνευση. Το είδωλο για το Truffaut ήταν ο Hitchcock. Αυτός ο σκηνοθέτης δεν επέτρεψε τις φαντασιώσεις στο έργο του. Και ως αποτέλεσμα, το κοινό είναι αιχμαλωτισμένο από αυτό που συμβαίνει στην οθόνη μέχρι να ανάψει το φως στον κινηματογράφο.
Ενεργώντας
Ο Truffaut Francois έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία "Wild Child" (1969), όπου έπαιξε τον Dr. Jean Itard. Ο ρόλος αυτός δεν σημείωσε σημαντική επιτυχία, αλλά η επόμενη - στην «Αμερικάνικη νύχτα» - επέστησε την προσοχή του κοινού. Ο έπαινος των κριτικών κινηματογράφων προκλήθηκε από το έργο που δούλευε ο Truffaut στην ταινία του Spielberg "Κοντά συναντήσεις του τρίτου βαθμού", όπου ενσαρκώνει τον Claude Lacombe. Και τέλος, ένας και ο τελευταίος ρόλος - ο Julien Daven στην ταινία "Green Room" (1978). Παρεμπιπτόντως, ο σκηνοθέτης ήθελε να εμφανιστεί στις δικές του ταινίες, τρεμοπαίγοντας ανάμεσα στα extras, είτε ως άτομο που διαβάζει εφημερίδα σε καφετέρια ή ως περαστικός. Ο Truffaut παραδέχτηκε σε συνέντευξή του ότι μια τέτοια πρωτοβουλία μετατράπηκε σε προκατάληψη. Αργότερα, ο σκηνοθέτης, που επιθυμούσε καλή τύχη στην ταινία του, προσπάθησε να μπεί στο πλαίσιο των πρώτων πέντε λεπτών γυρισμάτων.
Επιτυχία και αποτυχία
Μην νομίζετε ότι το δημιουργικό μονοπάτι του François Truffaut ήταν στριμωγμένο με τριαντάφυλλα. Πιασμένα σε αυτό το δρόμο και αιχμές. Έτσι, η ταινία "Tender Skin" (1964), στην οποία η αδελφή Catherine Deneuve πρωταγωνίστησε, ήταν ειλικρινά μια αποτυχία. Αλλά η επόμενη εικόνα, μια προσαρμογή ταινιών της σύντομης ιστορίας του Bradbury "451 ° Fahrenheit", αποκατέστησε τον σκηνοθέτη στα μάτια του κοινού. Η αμερικανική νύχτα έσπευσε αμέσως να πάρει τέσσερις υποψηφιότητες για ένα Όσκαρ. Ο Truffaut, ο οποίος, όπως ήταν έθιμο του, ήταν τόσο σκηνοθέτης όσο και ηθοποιός (Ferrand), έλαβε ένα ειδώλιο για την καλύτερη ξένη ταινία. Το τελευταίο μετρό κέρδισε αμέσως δέκα «Cesars» - ένα γαλλικό βραβείο στον κινηματογράφο. Αλλά πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στο αστρικό cast. Η ταινία πρωταγωνίστησε τους Gerard Depardieu και Catherine Deneuve. Ο γείτονας είναι η προτελευταία ταινία του Truffaut. Η ταινία πρωταγωνίστησε στους Depardieu και Fanny Ardant. Αυτή η ταινία κέρδισε επίσης την αγάπη του κοινού και τον έπαινο των κριτικών ταινιών.
Truffaut Francois: προσωπική ζωή
Ως αγόρι, ο μελλοντικός σκηνοθέτης ήταν πολύ ερωτευμένος. Και παρέμεινε όλη του τη ζωή. Η πρώτη του αγάπη ήταν η Lillian, με την οποία έσπευσε τις σημειώσεις αγάπης σε σορτς. Ήδη στις δεκατέσσερις, είχε μια υπόθεση (αν και ανεπιτυχής) με τον γραμματέα Genevieve Santin. Όταν ο πατριός του τοποθετούσε τον Φράνκοϊς σε ένα νεανικό διορθωτικό κέντρο, συναντήθηκε με τη μαντεμίσαλη Rickers, που εργάστηκε εκεί ως ψυχολόγος. Τότε υπήρξε μια υπόθεση με τη Λίλιαν Λίτιν, με την οποία συναντήθηκε ο Τρούφ, με βάση την αγάπη του κινηματογράφου. Στη συνέχεια, η λίστα Don Juan συμπληρώθηκε από την ιταλική Laura Murray. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ο νέος σκηνοθέτης συναντήθηκε με την κόρη του παραγωγού Madeleine Morgenstern. Και την παντρεύτηκε - το 1957. Η Μαντλίν του έδωσε δύο κόρες, αλλά το 1965 το ζευγάρι χώρισε. Οι κακές γλώσσες ανέφεραν ότι ο γάμος με τη Madeleine στηριζόταν αποκλειστικά στον υπολογισμό - άλλωστε, ο πατέρας του διέθεσε τα χρήματα για να συνεχίσει την καριέρα του στον κινηματογράφο. Αλλά, πιθανότατα, η Madeleine έτρωγε τα πολυάριθμα μυθιστορήματα του Φρανσουά και ο ίδιος ήταν ένοχος της συζύγου του.
