Η Ιρλανδία ήταν πάντα γνωστή για την αξεπέραστη χορευτική της κουλτούρα, αλλά πρόσφατα το ενδιαφέρον της παγκόσμιας κοινότητας αυξήθηκε ακόμη περισσότερο χάρη στις θεαματικές παραστάσεις όπου ο ιρλανδικός χορός χρησιμοποιείται ήδη με σύγχρονο τρόπο.
Ιστορία της δημιουργίας της χορευτικής τέχνης
Αυτός ο τύπος ιρλανδικού πολιτισμού έχει περάσει την χιλιετή ιστορία του και, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, προήλθε από την εποχή των Κελτών λαών που ίδρυσαν το κράτος τους στην επικράτεια της σύγχρονης Ιρλανδίας.
Η πιο αρχαία εικόνα, που θυμίζει κάτι εξ αποστάσεως ιρλανδικό χορό, είναι ο Κελτικός Σον-Νος που εκτελούνται από τους Γαλάτες, που ζούσαν στα νησιά αυτά στο μακρινό παρελθόν.
Η πρώτη αναφορά σε χορευτικά κινήματα παρόμοια με τους σημερινούς σύγχρονους χορούς χρονολογείται από τον 11ο αιώνα.
Λίγο αργότερα, υπό την επήρεια των Νορμανδών κατακτητών, άρχισε να εμφανίζεται μια εντελώς διαφορετική κουλτούρα επιδόσεων - μια ομάδα ανθρώπων που διοργάνωσε χορό γύρο. Και στα παλάτια και τις μπάλες, ο ιρλανδικός χορός άρχισε να κερδίζει τη δημοτικότητά του τον δέκατο έκτο αιώνα.
Λίγο αργότερα, περίπου έναν αιώνα αργότερα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι δάσκαλοι της χορευτικής τέχνης, χάρη των οποίων προέκυψαν πολλοί τύποι και ποικιλίες σύγχρονων σύγχρονων παραλλαγών. Αλλά ταυτόχρονα άρχισε μια τρομερή καταπίεση αυτού του πολιτισμού, έτσι ώστε η απόδοση των χορών να διατηρείται σε αυστηρή μυστικότητα. Η εκκλησία θεωρούσε την χορευτική τέχνη να είναι άσεμνη. Πολλοί ιστορικοί συμφώνησαν ότι ο ιρλανδικός χορός απέκτησε τη χαρακτηριστική ακίνητη θέση των χεριών πάνω στον ιμάντα ακριβώς αφού οι χριστιανοί ιερείς ανακοίνωσαν ότι ο χορός με αυτόν τον τρόπο ήταν άσεμνος και ακατάλληλος, θυμίζοντας ιερόδουλες ή μια αόρατη σχέση με έναν δαίμονα.
Σύγχρονη εμφάνιση
Ήδη στον δέκατο ένατο αιώνα, διάφοροι διαγωνισμοί άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα σε μικρά χωριά και πόλεις, το βραβείο του οποίου θα μπορούσε να είναι μια μεγάλη τούρτα. Η σύγχρονη περίοδος στην χορευτική τέχνη αρχίζει στα τέλη του ίδιου αιώνα. Δημιουργήθηκε η γαελική ένωση, η οποία θέλησε με κάθε κόστος να διατηρήσει την ιρλανδική μουσική κουλτούρα, η οποία καταπιέστηκε για τον περασμένο αιώνα και το μισό.
Οι κανόνες του χορού θεσπίστηκαν το 1929, ο οποίος εμφανίστηκε στη συνέχεια από την ιρλανδική Επιτροπή, η οποία λειτούργησε σε διάφορους διαγωνισμούς. Ως αποτέλεσμα, η τεχνική έχει αλλάξει σημαντικά - οι σύγχρονοι ιρλανδοί χοροί εκτελούνται σε αυτήν μέχρι σήμερα. Στη δεκαετία του '30, οι γυναίκες συχνότερα άρχισαν να συμμετέχουν σε παραγωγές και είχαν την ευκαιρία να διδάξουν σε εκπαιδευτικά ιδρύματα όπου δίδαξαν χορευτική τέχνη.
Σόλο παραστάσεις
Πολλές ποικιλίες και είδη έχουν ιρλανδικούς χορούς. Ένα εκπληκτικό μοτίβο κινήσεων μπορεί να δει κανείς από σόλο χορευτές. Αντιπροσωπεύουν μια πραγματική ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης χάρης και ελαφρότητας, αλλά ταυτόχρονα, ενέργειας και ρυθμού. Για σόλο, τα κατάλληλα μαλακά και σκληρά παπούτσια είναι κατάλληλα. Μπορεί να μοιάζει με παπούτσια μπαλέτου με δαντέλες ή μπότες με τακούνια, ανάλογα με το ποιος προορίζεται (αρσενικό και θηλυκό).
Πώς χορεύουν ιρλανδικό χορό, πολλοί χορευτές που συμμετέχουν σε διαγωνισμούς μαθαίνουν από την παιδική ηλικία στις πιο ποικίλες εθνικές μελωδίες (rils, jigs, hornpipes), οι οποίες χρησιμοποιούνται για σόλο παραστάσεις. Όλοι έχουν τις δικές τους διαφορές, αλλά γενικεύουν χαρακτηριστικά - τα χέρια πιέζονται στα πλάγια και μια όμορφη στάση με σταθερό κορμό. Αυτό γίνεται για να δοθεί όσο το δυνατόν περισσότερη προσοχή στην πολυπλοκότητα και τη σαφήνεια με την οποία κινούνται τα πόδια των χορευτών.
Σετ
Αξίζει να επισημανθεί, ως ξεχωριστή κατηγορία σόλο ιρλανδικών χορών, παραδοσιακά σύνολα. Εκτελούνται σε δύσκαμπτα παπούτσια και αντιπροσωπεύουν ένα τυποποιημένο σύνολο κινήσεων. Όπως ονομάζεται το ιρλανδικό χορευτικό σύνολο, η μελωδία στην οποία χορεύει.
Υπάρχει επίσης μια ασυνήθιστη εμφάνιση αυτού του στυλ, που εκτελείται με αργό κίνητρο από χορευτές ανοιχτού επιπέδου. Το σύνολο των κινήσεων μπορεί να εξαρτάται από τη φαντασία του δασκάλου ή τις επιθυμίες του ερμηνευτή.
Ομαδικό χορό
Η ποικιλία αυτή διακρίνεται από το γεγονός ότι οι χορευτές στέκονται απέναντι ο ένας στον άλλο, σχηματίζοντας έτσι ένα τετράγωνο, κυρίως το διάσημο τετράδιό του. Δεν είναι αρχικά ιρλανδικά, επομένως τα κινήματα τους μπορούν να εμφανιστούν σε διάφορα ευρωπαϊκά στυλ. Οι διαφορές μεταξύ των χοριών είναι στον αριθμό των αριθμών, οι οποίοι μπορούν να κυμαίνονται από τρία έως έξι.
Στη δεκαετία του '80, το είδος αυτό έγινε ευρέως γνωστό στο κοινό και άρχισε να διδάσκεται σε πολλές σχολές χορού. Σήμερα, οι κοινωνικοί χορευτικοί χοροί εκτελούνται με πολύ μεγάλη ταχύτητα και με κάποιο άγριο τρόπο.
Kaley
Αυτή η λέξη, μεταφρασμένη από την ιρλανδική γλώσσα, ακούγεται κυριολεκτικά σαν "μια διασκέδαση διακοπών με μουσική και χορό". Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας νέος τρόπος ομαδικών παραστάσεων ονομάστηκε επίσης αυτός ο όρος, ο οποίος έχει επιζήσει μέχρι σήμερα.
Η Kaylee αποφάσισε να χορέψει με μαλακά παπούτσια και, αντίθετα με τα σόλο είδη, οι χορευτές χρησιμοποιούν κινήσεις του χεριού σε αυτόν. Το κυριότερο στην εκτέλεσή του είναι η πλήρης αλληλεπίδραση όλων των εταίρων.
Βασικά, αυτό το είδος χορού εκτελείται κάτω από σφυρί και riels. Περιλαμβάνουν διαφορετικό αριθμό χορευτών: από τέσσερις έως δεκαέξι. Οι παραλλαγές μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές, αλλά συχνά είναι δύο ή τέσσερα ζεύγη ανθρώπων που στέκονται απέναντι από το άλλο. Όλοι οι τύποι καϊκι μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε γραμμικό (προοδευτικό) ή σγουρό. Ο πρώτος σημαίνει ότι όλοι οι χορευτές έχουν τη μορφή μιας μεγάλης και μακριάς γραμμής. Όταν χορεύουν ολόκληρο τον πλήρη κύκλο, κινούνται σε μία θέση, αντίστοιχα, κάνουν ήδη το επόμενο στάδιο του χορού με έναν νέο συνεργάτη.
Το δεύτερο είδος του keilie απαντάται συχνότερα σε διαγωνισμούς ή σε εκδηλώσεις ψυχαγωγίας. Διάφορες χορογραφικές παραστάσεις έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι αυτή η κατηγορία χορού έχει γίνει σαν πραγματική θεαματική παράσταση που έχει κερδίσει τις καρδιές πολλών θεατών.
Επί του παρόντος, ο Kaley μπορεί να χορέψει σε διάφορα μέρη, ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών. Και δεν έχει σημασία με ποιο τρόπο και σε ποιο επίπεδο θα γίνει - ένα τεράστιο συναίσθημα ελευθερίας κινήσεων και περιθωριακού ρυθμού θα προκύψει πάντα σε οποιονδήποτε χορεύει αυτόν τον χορό.
