Το ρωσικό θέατρο είναι η μοναδική κληρονομιά μας, η οποία αποτελεί το θέμα της υπερηφάνειας και του αμείλικτου θαυμασμού μας από τους ξένους. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου και του σκηνοθέτη Πιόρ Φομένκο ανήκε στη γενιά μεγάλων ιδεαλιστών, οι οποίοι σταδιακά αποχωρούν, αλλά έχουν συμβάλει σημαντικά στη ρωσική τέχνη. Η ζωή αυτού του προσώπου δεν ήταν εύκολη, αλλά ίσως αυτός ο δρόμος του έδωσε την απαραίτητη εμπειρία για τη δημιουργικότητα.
Έναρξη του ταξιδιού
Ο μελλοντικός σκηνοθέτης Petr Fomenko γεννήθηκε στη Μόσχα το 1932. Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη παιδική του ηλικία. Οι καιροί δεν ήταν εύκολοι και, πιθανότατα, από πολλές απόψεις προσδιόρισαν το σύνολο των ιδιοτήτων που έχει ο Πιέτρο Φομένκο.
Οι γονείς του παιδιού δεν ζούσαν μαζί για πολύ, ο πατέρας του πέθανε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και η μητέρα του έθεσε το παιδί του μόνο του. Και έγινε το πιο σημαντικό πρόσωπο στη ζωή του. Η μαμά προσπάθησε να δώσει στο μωρό το καλύτερο. Η Πέτα ήταν ενεργό αγόρι και τον συνηθίσετο ενεργά στον αθλητισμό: ποδόσφαιρο, τένις, πατίνια. Όλες αυτές οι δεξιότητες και τα χόμπι θα περάσουν μαζί του όλη τη ζωή του, ακόμα και ως ενήλικος, ο οποίος είχε πανηγυρίσει με τους μαθητές του. Η μαμά ενσταλάζει στον γιο της μια άλλη μεγάλη αγάπη, η οποία καθορίζει τη ζωή του με πολλούς τρόπους, είναι ένα πάθος για τη μουσική. Ο Petr Fomenko αποφοίτησε από τη μουσική σχολή. Gnesins στην τάξη του βιολιού, και αργότερα η μουσική σχολή του Ippolitov-Ivanov. Η μουσική εκπαίδευση και η αγάπη γι 'αυτή την τέχνη βοήθησαν τον Fomenko σε όλες τις επαγγελματικές του προσπάθειες.
Αναζητήστε τον εαυτό σας
Επιλέγοντας ένα επάγγελμα, ο Petr Fomenko άκουσε την καρδιά του και τον οδήγησε στη σκηνή. Σημαντικό ρόλο στην επιλογή έπαιξε η μουσική, η οποία, σύμφωνα με τον δάσκαλο, "τον έφερε στο θέατρο". Το 1956 εισήλθε στη σχολή θεάτρου τέχνης της Μόσχας, αντέβαλε έναν σημαντικό ανταγωνισμό. Μεταξύ των καθηγητών του μελλοντικού σκηνοθέτη ήταν ο Boris Vershilov, ο οποίος θα κάνει πολλά για να γίνει πλοίαρχος και θα του δώσει τα βασικά των επαγγελματικών μυστικών της σχολής Vakhtangov. Η άτακτη διάθεση και η ανυπακοή δεν επέτρεψε στο Fomenko να χωρέσει στον συντηρητικό κόσμο του κλασσικού σχολείου και αποβλήθηκε από τον τρίτο χρόνο για «χουλιγκανισμό».
Συνεχίζοντας την αναζήτηση του αληθινού του ζητήματος, ο Peter μπαίνει στη Φιλοσοφική Σχολή του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου. Με τα χρόνια της μελέτης, καταφέρνει να συναντήσει ανθρώπους όπως ο Γιούρι Βίζμπορ, ο Γιούρι Κιμ, ο Γιούρι Κόλαβ, οι οποίοι θα είναι φίλοι του για το υπόλοιπο της ζωής του. Εκεί έρχεται και πάλι σε επαφή με τη θεατρική τέχνη, συμμετέχοντας ενεργά στην παραγωγή σκετς.
Κερδίζοντας τον εαυτό του
Σπούδασε στο τμήμα αλληλογραφίας επέτρεψε στο Fomenko να εισέλθει στο διευθυντήριο του GITIS για την πορεία του Νικολάι Γκορτσάκοφ, όπου δίδαξε ο Αντρέι Γκονγκάροφ, ο οποίος αργότερα έπαιξε ρόλο στη ζωή του Fomenko. Αυτή τη στιγμή, ο Fomenko παρουσίασε την πρώτη του εμφάνιση, "Ανήσυχη κληρονομιά", και αυτό έγινε το σημείο εκκίνησης της ζωής του.
Η εκπαίδευση δεν έχει ακόμη δώσει Fomenko εγγυημένη θέση στο επάγγελμα. Έχει μια μακρά και οδυνηρή αναζήτηση για τη θέση του. Εργάζεται σε διάφορα θέατρα, δεν αρνείται να παίζει σκηνικά στα σπίτια του πολιτισμού. Ευχόμαστε για δουλειά, αλλά η σκληρή κριτική δεν θέλει να αναγνωρίσει την υπερβολική εκδήλωση του ταλέντου και του μη-συμμορφισμού του Πέτρου Φομένκο, αυτό τον παρασύρει σε χρόνια ανησυχίας, αλλά κατανοεί καθαρά την αποστολή του και εργάζεται σκληρά παρά τις δυσκολίες.
Ρομαντικό με το θέατρο
Από τη δεκαετία του 60 του εικοστού αιώνα, ο πλοίαρχος συνεργάζεται ενεργά με τα γνωστά θέατρα της Μόσχας, την εποχή εκείνη παίρνει τη μορφή ο Πιετρ Φόμενκο, ένας πειραματικός διευθυντής που αρχίζει να αναγνωρίζει το κοινό. Το 1966, θέτει στο θέατρο. Το διάσημο έργο του Μαιακόφσκι "Ο Θάνατος του Tarelkin", το οποίο γελοιοποίησε σοβαρά την πραγματικότητα της σοβιετικής ζωής, και λογοκρισία, φυσικά, δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον καλλιτέχνη για τέτοιο θάρρος. Η παράσταση απαγόρευσε να δείξει, η ίδια μοίρα περίμενε την παραγωγή του "New Mystery Buff" στο θέατρο Lensovet, το κοινό δεν είδε ποτέ αυτή την παράσταση καθόλου. Όλες αυτές οι απαγορεύσεις οδήγησαν στο γεγονός ότι ο σκηνοθέτης παραμένει αζήμητος, και σε μια επιθυμία να βρει το δικό του θέατρο, φεύγει για την Τιφλίδα, όπου θα εργαστεί για δύο εποχές.
Αργότερα, έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα σε δύο πόλεις: εργάζεται στο θέατρο κωμωδίας του Λένινγκραντ και διοργανώνει παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας. Η περίοδος 1972-1981 παρουσιάζει ένα μεγάλο αριθμό παραστάσεων που διαμορφώνουν το στυλ του συγγραφέα: "Άνοιξη αγάπης", "Αυτό το γλυκό παλιό σπίτι", "Δάσος", "Terkin-Terkin" και άλλοι.
Κινηματογράφος Petr Fomenko
Ψάχνει για τον εαυτό του να φέρει τον Φομένκο στο κινηματογραφικό στούντιο, όπου συνειδητοποιεί μερικές από τις ιδέες του στις ταινίες Για το υπόλοιπο της ζωής του και ταξιδεύει σε ένα παλιό αυτοκίνητο. Αλλά μια ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική του καριέρα ασχολείται με την εργασία στην τηλεόραση. Ο δημιουργός ενός μοναδικού τηλεοπτικού θεάτρου, το οποίο ήταν πολύ απαιτητικό στη Σοβιετική Ένωση, ήταν ο Πιότρ Φόμενκο. Φιλμογραφία σε τηλεοπτικά στούντιο περιλαμβάνει αυτά τα αριστουργήματα: Η βασίλισσα των Spades, Shot, Undertaker και Childhood. Εφηβεία. Νεολαία ", " Οικογενειακή ευτυχία ". Με αυτά τα έργα, ο Fomenko απέδειξε ότι είναι δυνατό να βάλουμε τα κλασικά φρεσκά και απαλά και αυτό έχει γίνει το ύφος της υπογραφής του.
Δάσκαλος καλώντας
Ωστόσο, όταν οι ιδεολογικοί λόγοι και πάλι έγιναν ο λόγος για την απόλυση από το θέατρο, το 1981 δέχεται την πρόσκληση του δασκάλου και του εξαιρετικού σκηνοθέτη και δασκάλου Αντρέι Γκονγκάροφ και αρχίζει να διδάσκει στο GITIS. Η παιδαγωγική επιτρέπει στο Fomenko να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του. Αναπτύσσει τη δική του μεθοδολογία, η οποία διακρίνεται από τη μουσικότητα, μια μοναδική μελωδία του παιχνιδιού. Το 1992, κερδίζει την πρώτη του πορεία, και καταφέρνει να κάνει τέσσερα τεύχη. Μεταξύ των σπουδαστών του είναι διάσημοι σκηνοθέτες: Σεργκέι Ζέννοβατς, Ευγένιος Καμένκοβιτς, Νικολάι Ντροτσέκ, Ιβάν Ποπόβσκι και διάσημοι ηθοποιοί: αδελφές Κουτέποφς, Πολίνα Αγκουρέεβα, Γκουλίνα Τυουνίνα, Ιρίνα Πέγκοβα, Γιούρι Στεφάνουφ, Κιρίλ Πιρογκόγκ και πολλοί άλλοι.
Υπάρχουν άνθρωποι που προσελκύουν τον εαυτό τους σαν ένα μαγνήτη, τα ταλέντα, ο Πιέτρο Φόμενκο ήταν ένα τέτοιο άτομο. Οι φωτογραφίες δεν μεταδίδουν τη γιγαντιαία γοητεία του, που ακτινοβολούσε στον κόσμο, και οι μαθητές έφτασαν στον κύριο, σαν σκώροι στο φως.
Θέατρο ζωής
Οι απόφοιτοι του εργαστηρίου Fomenko ενώνονται με ένα ιδιαίτερο στυλ και αγάπη για τον δάσκαλό τους. Το 1992, το φοιτητικό εργαστήριο έλαβε το επίσημο καθεστώς του "θεάτρου", του οποίου ηγέτης ήταν ο Peter Fomenko - διευθυντής, δάσκαλος, Δάσκαλος. Το θέατρο "Workshop του Peter Fomenko" είναι γνωστό για το κλασσικό ρεπερτόριό του, τους εκλεκτούς ηθοποιούς, την ευαίσθητη στάση στα θεατρικά έργα και τα διευθυντικά ευρήματα. Το θέατρο έχει επανειλημμένα λάβει διάφορα βραβεία: πολλές χρυσές μάσκες, Crystal Turandot, βραβεία και βραβεία ρωσικής και παγκόσμιας σημασίας. Ο Fomenko ασχολήθηκε όχι μόνο με τη διεύθυνση, σχημάτισε ρεπερτόριο, συγκέντρωσε ένα θίασο, προσπάθησε να βρει το κτίριο του. Το θέατρο έγινε το πραγματικό πράγμα της ζωής του, πρόβαζε μέχρι το τέλος των ημερών του, φρόντισε για τους ηθοποιούς. Συνέχισε όμως να παίζει στο εξωτερικό, ιδίως στο Παρίσι, στο Σάλτσμπουργκ, στο Βρότσλαβ.
Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο Petr Fomenko διοργάνωσε περίπου 60 παραστάσεις και περίπου δώδεκα ταινίες.
