Η τέχνη της τέχνης στη Γαλλία ανέκαθεν εξελίχθηκε ταχέως με τον ιδιαίτερο τρόπο και ανταποκρίνεται στο πνεύμα της εποχής. Τώρα στο Παρίσι στο Κέντρο Πομπιντού είναι ένα από τα πιο επισκέφθηκε μουσεία τέχνης και μουσεία της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.
Ιστορία του Μουσείου
Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού ήταν απόλυτα ανοιχτό για τους επισκέπτες πριν από 71 χρόνια - 9 Ιουνίου 1947. Βρισκόταν αρχικά στο Παλάτι του Τόκιο. Όμως, αργότερα - το 1977, όταν κτίστηκε το Κέντρο Georges Pompidou, το μουσείο μετακόμισε εκεί. Εκεί είναι μέχρι σήμερα.
Η ιδέα της δημιουργίας του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι προέκυψε το 1937, εντυπωσιασμένος από ένα παρόμοιο ίδρυμα στο Λουξεμβούργο, το οποίο θεωρείται το παλαιότερο στην Ευρώπη. Άνοιξε τον 19ο αιώνα. Η συλλογή διαμορφώθηκε σταδιακά, αλλά η διαδικασία διακόπηκε το 1939 λόγω του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1940, ο πρώτος διευθυντής διορίστηκε, και το 1942 το μουσείο ήταν μερικώς ανοικτό στους επισκέπτες.
Ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, που ονομάστηκε Jean Cassoux, ήταν εξοικειωμένος με τις οικογένειες ορισμένων διάσημων καλλιτεχνών, όπως για παράδειγμα η οικογένεια του Pablo Picasso, έτσι ώστε η συλλογή άρχισε να αναπληρώνεται γρήγορα με έργα τέχνης.
Μουσείο σήμερα
Το μουσείο βρίσκεται στον 4ο, 5ο και 6ο όροφο του κέντρου Πομπιντού, καθώς και στο Materskaya Brancusi στο βόρειο τμήμα του.
Τώρα το Κρατικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού είναι από τα δέκα πιο δημοφιλή μουσεία τέχνης στον κόσμο. Έχει τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή, δεύτερη μόνο στον «συνάδελφό» της από τη Νέα Υόρκη. Τώρα περιλαμβάνει πάνω από εκατό χιλιάδες έργα 6400 καλλιτεχνών από 90 χώρες, που χρονολογούνται από το 1906, όταν χρονολογείται ο φωτοβόλος. Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται εδώ περιλαμβάνουν ζωγραφική, γραφικά, εκτυπώσεις, γλυπτά, φωτογραφία, κινηματογραφικές ταινίες, έργα πολυμέσων, εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονική και σχεδιασμό.
Τα αντικείμενα συλλογής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι Πομπιντού, τα οποία εκτίθενται στο κοινό, αλλάζουν κάθε δύο χρόνια για να δείξουν στον επισκέπτη τον μέγιστο όγκο και ποικιλία των συλλεγέντων εκθεμάτων. Η μόνιμη έκθεση βρίσκεται σε δύο ορόφους και σε πέντε εκθεσιακούς χώρους σε έκταση 18.500 τετραγωνικών μέτρων. Η συνολική έκταση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της πόλης του Παρισιού είναι 28 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων.
Η συλλογή προγραμματίζεται να επεκταθεί και να καταλαμβάνεται από αρκετές αίθουσες του παλατιού του Τόκιο και ορισμένα περίπτερα του Κέντρου Γιώργος Πομπιντού.
Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συγχέεται συχνά με το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παλάτι του Τόκιο.
Από το 2013, ο σκηνοθέτης είναι ο Bernard Blisten.
Το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού διοργανώνει διάφορες εκδρομές στα αγγλικά και τα γαλλικά.
Συλλογή νεωτεριστικής τέχνης
Βρίσκεται στον πέμπτο όροφο του μουσείου και αποτελεί συλλογή έργων τέχνης της νέας εποχής από το 1905 έως το 1960. Οι κύριες μορφές και κατευθύνσεις της τέχνης του πρώτου μισού του 20ού αιώνα παρουσιάζονται: ο φουβισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο δαδαμισμός, ο σουρεαλισμός και ο αφηρητισμός. Τα έργα των καλλιτεχνών όπως ο Henri Matisse, ο Andre Derain, ο Georges Braque, ο Marcel Duchamp, ο Maurice de Vlaminck, ο Raoul Dufy, ο Albert Marche, ο Le Doanir Russo, ο Paul Signac, ο Pablo Picasso, ο Jean Metzinger, ο Frida Kahlo, Ο Marcel Ducamp, ο Gini Severini, ο Marc Chagall, η Natalya Goncharova, ο Μιχαήλ Λαριόνουφ, ο Αλέξανδρος Ράντσενκο, ο Παύλος Κλί, ο Βασίλης Καντίνσκι, ο Καζίνιρ Μαλέβιτς, ο Max Beckmann, ο Αμαδέο Μοντενάνι, ο Χανς Άρπ,, Barnett Newman, Willem de Kooning, Kurt Schwitters, Andre Masson, Emil Nolde, Alberto Giacometti, Yves Tanguy και Francis Bacon.
Στο βόρειο τμήμα του Κέντρου Πομπιντού υπάρχει μια άλλη έκθεση του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Αυτό είναι το εργαστήριο του διάσημου γλύπτη Brancusi, το οποίο παρέμεινε αμετάβλητο από το θάνατό του. Περιέχει αντίγραφα γύψου των έργων του, τα οποία ο ίδιος έκανε και κανόνισε.
Συλλογή σύγχρονης τέχνης
Στον τέταρτο όροφο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού είναι μια μόνιμη έκθεση έργων καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Εκθέτει έργα στο στυλ της pop art, του νέου ρεαλισμού, της πειραματικής γλυπτικής και της εννοιολογικής τέχνης. Τα έργα πολλών καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα εκτίθενται, για παράδειγμα: Andy Warhol, Richard Hamilton, Milton Ernest Rochenberg, Dan Flavin, Eduardo Arroyo, Dan Graham, Daniel Buren, George Brecht, Armand (Arman) Fernandez, Cesar Baldachchini, Bill Willa, Wima Dilvoe, Yves Klein, Nicky de Saint-Fall, Yaakov Eigam, Βίκτορ Βαζαρέλι, Τζον Κέιτζ, Cindy Sherman, Ντιέτερ Ροθ, Τζόζεφ Μπέιους, Ρόι Λιχτενστάιν, Μπουρχάν Ντογιάνσι, Ζαν Φίλιπ Άρθουρ Νταμπέφ Hockney και Louise Bourgeois.
Αναφέρονται επίσης τα αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά έργα του Jean Nouvel, του Dominic Perrolt και του Phillipe Stark.
Προσωρινές εκθέσεις
Στο έκτο όροφο του μουσείου υπάρχει χώρος για προσωρινές εκθέσεις και προσωπικές εκθέσεις. Η έκθεση ποικίλλει, ανάλογα με τις ώρες και τις τάσεις, για παράδειγμα, πρόσφατα πραγματοποιούνται εκθέσεις για την πρωτοποριακή τέχνη και τις προσωπικές.
Τα εκθέματα συνήθως δεν χωρίζονται σε διαφορετικούς κλάδους, μόνο θεματικά. Αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πλήρους βύθισης στο πολιτιστικό στρώμα.
