Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στην ιστορία της Ρωσίας που ειδικεύεται στην τέχνη του 19ου και 20ου αιώνα.
Η ανακάλυψη αυτής της σημαντικής διευκόλυνσης για το κράτος πραγματοποιήθηκε πριν από 16 χρόνια. Έκτοτε, το μουσείο κατάφερε να επιτύχει το καθεστώς ενός από τα σημαντικότερα κέντρα τέχνης της πρωτεύουσας, το οποίο φιλοξενεί συνεχώς εκθέσεις και θεματικές εκδηλώσεις.
Από την ίδρυσή της, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας (MMOMA) έχει επανειλημμένα επεκτείνει το προφίλ των δραστηριοτήτων του, χάρη στις οποίες έχει κερδίσει εκτίμηση από το ευγνώμονα κοινό. Χάρη στην υποστήριξη του NCCA (Κρατικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης) διεξήχθη ένας διεθνής διαγωνισμός νέων νέων ταλέντων για νέους δύο φορές το χρόνο στο πλαίσιο του θεσμικού οργάνου.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Μόσχας: Διεύθυνση και Έννοια
Το ίδρυμα ξεκίνησε το 1999 με τη βοήθεια του Υπουργείου Πολιτισμού της Μόσχας. Η ιδέα του έργου ανήκει στον Πρόεδρο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Zurab Tsereteli.
Με μια εντυπωσιακή προσωπική συλλογή έργων τέχνης που γράφτηκε τον 20ό αιώνα, ο ιδρυτής άρχισε να αναπληρώνει τα χρήματα του μουσείου από τα δικά του αποθέματα. Στη συνέχεια, οι πίνακες ζωγραφικής αυξήθηκαν σημαντικά και σήμερα, στην περηφάνια των συμπατριωτών, μπορούμε να πούμε ότι το διάσημο μουσείο σύγχρονης τέχνης της Μόσχας έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα εκθεσιακά κέντρα της χώρας αλλά και ευρέως γνωστό στους ξένους κύκλους του μποέμ.
Σύμφωνα με τον Εκτελεστικό Διευθυντή Βασίλη Τσερετέλι, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα είναι πολύ ευγενικό με την Μπιενάλε που κρατιέται στους τοίχους του (διεθνείς εκθέσεις ζωγραφικής με σκοπό την παρουσίασή τους), δεδομένου ότι τέτοιες εκδηλώσεις παρέχουν στους αρχάριους και ταλαντούχους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν με καλλιτέχνες παγκοσμίως. Αυτό είναι πολύτιμο, αφού όλοι έχουν την ευκαιρία να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής, που δίνει διεθνισμό στον κόσμο της τέχνης, ανοίγει νέους ορίζοντες στον καλλιτεχνικό τομέα.
Η θέση του μουσείου, όπως αρμόζει σε ένα τόσο σημαντικό αντικείμενο, είναι το κέντρο της πόλης. Το μουσείο χρησιμοποιεί 4 κτίρια για τους εκθεσιακούς χώρους του. Το κύριο συγκρότημα βρίσκεται στο Petrovka 25. Στα σπλάχνα του υπάρχει μια μόνιμη έκθεση και μερικές φορές οι προσωρινές εκθέσεις. Για αναφορά: αυτό είναι το πρώην αρχοντικό του Gubin. Επιπλέον, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας διαθέτει επιπλέον εκθεσιακούς χώρους, οι διευθύνσεις των οποίων είναι η λεωφόρος Ermolaevsky Lane 17, η λεωφόρος Tverskaya Boulevard 9, η λεωφόρος Gogolevsky 10.
Μουσικός πυρήνας συλλογής
Δεδομένου ότι αυτό είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η συντριπτική πλειοψηφία της κύριας συλλογής ανήκει στους πρωτοπόρους καλλιτέχνες. Μεταξύ των έργων που αποτέλεσαν τη βάση της κεντρικής έκθεσης του εκθεσιακού κέντρου ήταν τα έργα του Πικάσο, του Σαλβαδόρ Ντάλι, καθώς και έργα κορυφαίων καλλιτεχνών της ρωσικής σχολής ζωγραφικής του 20ού αιώνα.
Τα περισσότερα από τα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή του μουσείου αποκτήθηκαν σε δημοπρασίες τέχνης στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
Είναι γνωστό ότι η MMOMA επέστρεψε στην πατρίδα της πολλές ζωγραφιές ρωσικών πρωτοποριακών καλλιτεχνών που είχαν προηγουμένως εξαχθεί στο εξωτερικό. Ο πυρήνας της τέχνης του μουσείου αποτελείται από έργα του Malevich, του Marc Chagall, του Mikhail Larionov και της Natalia Goncharova, του Pavel Filonov, του Vasily Kandinsky, του Aristarchus Lentulov, της Alexandra Exter. Εκτός από τη ζωγραφική, το MMOMA έχει επίσης γλυπτά, τα πιο πολύτιμα από τα οποία ανήκουν στο χέρι του Alexander Arkhipenko και του Osip Zadkine. Επίσης, η υπερηφάνεια της έκθεσης είναι το έργο των πρωτόγονοι, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Νίκου Πυροσμάνη.
Ιστορία του κύριου κτιρίου του μουσείου
Όπως γράφτηκε προηγουμένως, το μεγαλύτερο μέρος της έκθεσης τέχνης MMOMA βρίσκεται στην Petrovka, στο σπίτι του πλουσιότερου εμπόρου, βιομηχάνου Mikhail Gubin. Το κτίριο σχεδιάστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του ρωσικού αρχιτέκτονα Kazakov Matvey Fedorovich (έγινε διάσημη κατά την διάρκεια της βασιλείας της Μεγάλης Αικατερίνης). Είναι υπέρ των πλεονεκτημάτων του ότι ανήκει η ανακατασκευή του κεντρικού τμήματος της πρωτεύουσας στην παράδοση της αρχιτεκτονικής του Παλαδίου.
Μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, το σπίτι ήταν το κύριο κτίριο του κτήματος της πόλης του Gubin, και αργότερα τα περιουσιακά του στοιχεία παραδόθηκαν στο γυμνάσιο. Κατά ειρωνικό τρόπο, τέτοιες καλλιτέχνες όπως ο ποιητής Bryusov, καθώς και ο δημιουργός του ιδιωτικού λογοτεχνικού και θεατρικού μουσείου, Αλεξέι Bakhrushin και ο αδελφός του, σπούδασε στο σχολείο.
Η επανάσταση του 1917 δεν έκλεισε το αρχοντικό, και η μοίρα του άλλαξε ριζικά. Η ανάγκη για μια ευγενή εκπαίδευση εξαφανίστηκε και οι τοίχοι του κτιρίου μετατράπηκαν στο Ινστιτούτο Φυσιοθεραπείας και Ορθοπαιδικής. Μέχρι το 1999, μέχρι τη στιγμή που δημιουργήθηκε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, το νοσοκομείο βρισκόταν στο σπίτι.
Προσεχείς εκδηλώσεις
Εκθέσεις πραγματοποιούνται τακτικά στο μουσείο και μερικές φορές η διοίκηση διοργανώνει εκδηλώσεις με εκθέσεις σε εκθεσιακά κέντρα σε άλλες πόλεις της Ρωσίας.
Προς το παρόν, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα πραγματοποιεί ήδη την 9η διεθνή Μπιενάλε της τέχνης με τα σχετικά θέματα «Μόδα και Στυλ στη Φωτογραφία». Οι θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν έργα φωτογραφιών μέχρι τις 29 Μαρτίου.
Ο κατάλογος των συμμετεχόντων στον διαγωνισμό τέχνης περιλαμβάνει νέα ταλέντα από Τσελιαμπίνσκ, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της χώρας. Σκοπός της έκθεσης είναι η προσπάθεια να δείξει τον πυρήνα της Ρωσίας με τη βοήθεια της φωτογραφίας, να βρει κάτι κοινό, να ενώσει όλες τις γενιές, ικανές να ενώσουν την κοινή εμπειρία των ανθρώπων.
Καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες θα συμμετάσχουν επίσης στην Μπιενάλε:
- Ο Chen Zhagang είναι ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονας, ο οποίος έλαβε ένα κολακευτικό καθεστώς από εκπροσώπους των Ηνωμένων Εθνών "ένας από τους εξαιρετικούς νέους αρχιτέκτονες της εποχής μας".
- Lilia Li-mi-yang - νικητής του βραβείου Kandinsky το 2014.
- Η Maria Ionova-Gribina είναι ένας φωτογράφος που συνέταξε ένα ενδιαφέρον έργο από φωτογραφίες που τραβήχτηκαν για κοινωνικά δίκτυα.
Φιλανθρωπική δημοπρασία υπό την αιγίδα του MMOMA
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας δεν περιορίζεται στις τυπικές του δραστηριότητες αλλά συνεχώς διευρύνει τους ορίζοντές του. Αυτό υποδηλώνεται από μια εκδήλωση με τον ειλικρινή τίτλο "Η τέχνη της ύπαρξης κοντά", που έχει προγραμματιστεί για τις αρχές Απριλίου 2015, στο πλαίσιο της οποίας θα διεξαχθεί μια φιλανθρωπική δημοπρασία. Τα αντληθέντα κεφάλαια θα διατεθούν σε ιδρύματα που υποστηρίζουν άτομα με αυτιστικές διαταραχές.
Το έργο εποπτεύεται από τους Vitaly Partsyukov και Olga Tobleruts.
Εκτός από τον οικονομικό σκοπό της δημοπρασίας, οι διοργανωτές της είναι σίγουροι ότι η διοργάνωση μιας τέτοιας εκδήλωσης μεγάλης κλίμακας θα προσελκύσει την προσοχή του κοινού στους ανθρώπους που έχουν πιστωθεί με ψυχικές διαταραχές. Ως παρτίδες θα παρουσιαστούν έργα τέχνης που θα προσφέρουν στους εκθέτες.
Εκδηλώσεις εκπαίδευσης με βάση το μουσείο
Το MMOMA είναι ένα πραγματικά μοναδικό έργο τέχνης της χώρας, το οποίο για μικρό χρονικό διάστημα υπήρξε δημοφιλές στους νέους. Σήμερα, ο κόσμος της τέχνης υφίσταται σημαντικές απώλειες, επειδή η τεχνολογία των υπολογιστών έχει αντικαταστήσει την πραγματική ζωγραφική, το θέατρο και ακόμη και τη μουσική. Ωστόσο, για όσους δεν είναι έτοιμοι να εγκαταλείψουν την όμορφη σε αυτή τη ζωή και που θέλουν να προσαρμόσουν το έργο τους στις πραγματικότητες του σύγχρονου κόσμου, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι πάντα ανοιχτό. Οι απαντήσεις των επισκεπτών και των εκθετών ευχαριστούν το πεδίο εφαρμογής της από πολλές απόψεις, χάρη στο πρόγραμμα κατάρτισης των Ελεύθερων Εργαστηρίων που ξεκίνησε με βάση το MMOMA. Πρόκειται για μαθήματα ενός έτους για άτομα με εξαιρετική σκέψη, καθώς και για επιθυμία ανάπτυξης στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Στο τέλος των σπουδών τους, όλοι οι συμμετέχοντες λαμβάνουν διπλώματα.
Φροντίδα των παιδιών
Περιγράφοντας το MMOMA, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς να αναφέρει τις δραστηριότητες που η ηγεσία παρέχει για την εκπαίδευση της αισθητικής αντίληψης μεταξύ της νέας γενιάς.
Διαλέγονται για παιδιά και εφήβους διαλέξεις σχετικά με θέματα που παρουσιάζουν την ιστορία της εξέλιξης της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής. Αξιοσημείωτο είναι το στούντιο Fantasy, το οποίο ήδη υπάρχουν 10 βάσει του μουσείου. Αυτά είναι ενημερωτικά μαθήματα για τα παιδιά, όπου η κύρια έμφαση δεν δίνεται στην ίδια τη ζωγραφική αλλά στην ικανότητα να νιώθεις χρώμα και να δημιουργείς συνθέσεις.
