Αυτό το άρθρο ασχολείται με τη βιογραφία και το έργο του Λεβ Κούλεσοφ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατάφερε να είναι σεναριογράφος, δάσκαλος, γιατρός στον τομέα της ιστορίας της τέχνης και εθνικός καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης. Επιπλέον, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μελέτη των ειδικοτήτων της κινηματογραφίας και της εξέλιξης της τέχνης της επιμέλειας.
Βασικά δεδομένα
Ο Λεβ Κούλεοφ έζησε μια φωτεινή και πολύχρωμη ζωή γεμάτη γεγονότα. Δημοσίευσε επανειλημμένα αυτοβιογραφικά βιβλία, τα πιο γνωστά από τα οποία ήταν η «Τέχνη του Κινηματογράφου» και «Πώς έγινα Διευθυντής», καθώς και διάφορα άρθρα στο περιοδικό «Herald in Cinematography», ο κύριος σκοπός του οποίου ήταν να μεταδώσει στους αναγνώστες την καλλιτεχνική του εμπειρία.
Στα έργα του, ο Kuleshov ήταν της γνώμης ότι ο ηθοποιός και το τοπίο έχουν την ίδια αξία και στις περισσότερες περιπτώσεις οι τελευταίοι παίζουν ακόμα σημαντικότερο ρόλο. Ως εκ τούτου, ο κύριος αριθμός στη διαδικασία της δημιουργίας μιας ταινίας δεν είναι καν ένας διευθυντής, αλλά ένας καλλιτέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, αν ο σκηνοθέτης δεν έχει επαρκείς καλλιτεχνικές δεξιότητες, τότε δεν μπορεί να δημιουργήσει μια αξιοπρεπή δουλειά.
Για παράδειγμα, ο Λέων ανέφερε την υπόθεση όταν μια λευκή φουρκέτα στο χτένισμα ενός κοριτσιού έσπασε όλη την εντύπωση του παιχνιδιού ηθοποιών παίζοντας με μαύρα διακοσμητικά βελούδου. Πίστευε ότι ο κινηματογράφος είναι πρωτίστως μια οπτική, εντυπωσιακή τέχνη, οπότε ο καλλιτέχνης-διευθυντής έπρεπε να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της ταινίας.
Μελέτη
Όπως και ο πατέρας του, ο οποίος πέθανε το 1911, ο Λέων ένιωθε νωρίς την επιθυμία του για ομορφιά και ένιωσε ενδιαφέρον για την τέχνη, αλλά ο Λεβ Κουλούχοφ θα μπορούσε να αρχίσει να το μελετάει στενά μόνο αφού μετακόμισε στη Μόσχα με τη μητέρα και τον αδερφό του το 1914. Εκεί, μετά από μια επανειλημμένη επίσκεψη σε ένα στούντιο τέχνης, αποφασίζει να μάθει πώς να σχεδιάζει καθώς και μεγάλους καλλιτέχνες, και γι 'αυτό αρχίζει να μαθαίνει από τον καλλιτέχνη-δάσκαλο I.F.Smirnov. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, κατάφερε όχι μόνο να ενσταλάξει στον Λέοντα μια αγάπη για την κλασσική ζωγραφική αλλά και να διδάξει να διακρίνει εξαιρετικά έργα από ερασιτέχνες. Μετά από σύσταση του καθηγητή, ο Κουσέοφ διάβασε επίσης τα πρώτα του βιβλία πολιτικού προσανατολισμού, όπως για παράδειγμα η πρωτεύουσα του Karl Marx και τα έργα του Λένιν και του Πλεχάνοφ.
Αφού ολοκλήρωσε μεμονωμένες σπουδές, εισέρχεται στη διάσημη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου όχι μόνο ο πατέρας του, αλλά και ο διάσημος Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο οποίος αποφοίτησε λίγο νωρίτερα, μελέτησε νωρίτερα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Kuleshov αργότερα ανέπτυξε ισχυρές φιλίες μαζί του.
Η οικογένεια
Κανένας στην οικογένεια δεν υποψιαζόταν πόσο εξέχουσα θα ήταν ο άνδρας Λεβ Κλέσσοφ, του οποίου η προσωπική ζωή ήταν γεμάτη με μάζα γεγονότων. Γεννήθηκε στις 1 Ιανουαρίου (παλιό στυλ) το 1899 στο Tambov. Ο πατέρας του, Βλαντιμίρ Σεργκέιεβιτς, ήρθε από μια φτωχή οικογένεια ευγενών. Κάποτε, ανυπομονούμε τους γονείς του, ο Βλαντιμίρ πηγαίνει να σπουδάσει τέχνη στην ίδια σχολή της Μόσχας, όπου ο γιος του Λεβ θα συνεχίσει να σπουδάζει.
Μετά την αποφοίτησή του, δυστυχώς, δεν μπορούσε να ξεκινήσει καριέρα στον τομέα της ζωγραφικής και εισήλθε στην υπερβολικά περιορισμένη θέση ενός remingtonist στην εδαφική διοίκηση του Tambov. Στην πραγματικότητα, συνδύασε δύο θέσεις ταυτόχρονα και ταυτόχρονα ήταν υπάλληλος και δακτυλογράφος. Ταυτόχρονα, η επιθυμία για δημιουργικότητα τον ώθησε να αρχίσει να σχεδιάζει στον ελεύθερο χρόνο του. Η μητέρα του Λεβ, Pelageya Alexandrovna, έφερε το επώνυμο Shubin στην κοπέλα. Πέρασε την παιδική της ηλικία σε ορφανοτροφείο, μετά την αποφοίτησή της από την οποία εργάστηκε ως δάσκαλος στο χωριό μέχρι το γάμο της. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πορτρέτο της, το οποίο έκανε κάποτε ο πατέρας της, εξακολουθεί να κρέμεται στο διαμέρισμα του Lev Kuleshov. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Kuleshov είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό Μπόρις, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Πάθος για το θέατρο
Όπως και οι περισσότερες δημιουργικές προσωπικότητες, ο Lev Kuleshov δεν πέρασε το χόμπι για το θέατρο.
Παρόλο που ήταν ακόμη φοιτητής του καλλιτεχνικού καθηγητή I.F.Smirnov, μπόρεσε να δημιουργήσει το τοπίο για μία από τις πράξεις του έργου "Eugene Onegin" για το θέατρο Zimin, αλλά για ανεξάρτητη δουλειά στο θέατρο Kuleshov, το οποίο δεν ήταν ακόμη γνωστό σε δημιουργικούς κύκλους, έτσι κανείς δεν προσκάλεσε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, παρά τις προσπάθειές του, το όνειρο της θεατρικής δραστηριότητας δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα.
Έναρξη καριέρας
Kuleshov Lev Lev Vladimirovich συναντήθηκε για πρώτη φορά τις κινηματογραφικές δραστηριότητες το 1916, όταν κατόρθωσε να πάρει δουλειά ως καλλιτέχνης-διακοσμητής στο εργοστάσιο παραγωγής ταινιών Α. Khanzhonkov. Ούτε το μικρότερο ρόλο παίζει η μητρότητα ενός από τους φίλους του σχολείου, ο οποίος εισήγαγε τον Λέοντα στον σκηνοθέτη A. Gromov, ο οποίος τον βοήθησε να πάρει δουλειά στο εργοστάσιο παραγωγής ταινιών. Ήταν εδώ που το ταλέντο του νεαρού άνδρα κατάφερε να ξεδιπλώσει με πλήρη δύναμη. Υπό την ηγεσία του διευθυντή Eugene Bauer, τον οποίο συνάντησε στην εργασία του, ο Λέων μαθαίνει γρήγορα τα βασικά του νέου επαγγέλματος. Σε ένα από τα αυτοβιογραφικά του βιβλία, ο Kuleshov αναφέρει ότι η συνεργασία με τον Bauer ήταν σημαντικά διαφορετική από τη συνεργασία με άλλους σκηνοθέτες, δεδομένου ότι δεν περιορίζει καθόλου το έργο του Leo, επιτρέποντας στον νεαρό να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του.
Αργότερα, ενώ εργαζόταν με άλλους διευθυντές, ο τρόπος εκτέλεσης του Kuleshov απέκτησε έναν πιο αρρενωπό χαρακτήρα. Παρά το γεγονός ότι εκείνη την εποχή ήταν μόνο 18 ετών, άρχιζε ήδη σταδιακά να κάνει τα πρώτα βήματα για να αναπτύξει το δικό του στυλ όταν έκανε ταινίες με διακοσμήσεις.
Πρώτες επιτυχίες
Παρά την ύπαρξη των δικών του θεωριών στον τομέα της κινηματογράφησης, ο Lev Kuleshov, των οποίων οι ταινίες θα είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στο μέλλον, παρέμεινε πρωτίστως ασκούμενος. Έτσι, στην αρχή της καριέρας του, σκηνοθέτησε μια κοινή ταινία με τον σκηνοθέτη V. Polonsky, το οποίο ονομάστηκε "Το τραγούδι της αγάπης ημιτελή". Ωστόσο, δυστυχώς, η ταινία αυτής της ταινίας δεν έχει επιζήσει μέχρι σήμερα.
Το 1918, βάζει τη δική του ταινία, με τίτλο "Project Engineer Priest." Δυστυχώς, το έργο αυτό διατηρήθηκε σε θραύσματα, αλλά το όνομα Kuleshov αναφέρεται δύο φορές στις πιστώσεις: τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως καλλιτέχνης. Προσπαθεί να παρουσιάσει συνηθισμένους ισχυρούς και υγιείς ανθρώπους που ζουν στον πραγματικό κόσμο, έτσι ώστε οι περισσότερες από τις ενέργειες στην ταινία γυρίστηκαν σε εργοστάσια, σιδηροδρομικούς σταθμούς και εκπαιδευτικά ιδρύματα. Λίγο μετά την απελευθέρωση της ταινίας, ο Kuleshov πήρε δουλειά στο τμήμα κινηματογράφου του Λαϊκού Επιμελητηρίου Εκπαίδευσης, ως επικεφαλής του τμήματος επεξεργασίας ταινιών και μερικής απασχόλησης διευθυντής ειδήσεων.
Οι πιο γνωστές ταινίες
Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στο πολιτικό μέτωπο το 1918-1920 αντικατοπτρίστηκαν στις ταινίες που πυροβόλησε ο Lev Kuleshov. Η φιλμογραφία του είναι εκτεταμένη. Τα πιο διάσημα χρονικά:
- "Η αυτοψία των λειψάνων του Αγίου Σεργίου του Ραντονζ."
- "Αναθεώρηση της ολο-ρωσικής κεντρικής εκτελεστικής επιτροπής στην επαρχία Tver."
- Ural.
- "Το πρώτο All-Ρώσικο Subbotnik."
Μεταξύ των κινηματογραφικών ταινιών "Στο κόκκινο μέτωπο" και "Οι έκτακτες περιπέτειες του κ. West στη χώρα μπολσεβίκων", ο Kuleshov, ο οποίος κατόρθωσε να εδραιωθεί επιτυχώς ως διευθυντής, καταφέρνει να δημιουργήσει το δικό του κινηματογραφικό εργαστήριο, να γράψει διάφορα άρθρα και να εργαστεί ως δάσκαλος σε μια κρατική κινηματογραφική σχολή.
Βραβεία
Παρά το γεγονός ότι ο Λεβ Κούσεφφ πυροβόλησε πολλές από τις δικές του ταινίες, η πραγματική του δημιουργική απογείωση συνέβη μόνο στο τέλος της σκηνοθετικής του καριέρας:
- 1933 - Το Μεγάλο Παρηγορητήριο.
- 1942 - "Ο όρκος του Τιμούρ" σύμφωνα με το σενάριο του Α.Π. Gaidar.
- 1943 - "Είμαστε από τα Ουράλια".
Το 1941, το κεφάλαιο του Kuleshov εκδόθηκε υπό τον τίτλο Βασικές αρχές της κινηματογραφικής διεύθυνσης, το οποίο μεταφράστηκε σε πολλές ξένες γλώσσες και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής διαδικασίας.
Μετά από αυτό, ο Λέων αποφασίζει να αφιερώσει τον εαυτό του αποκλειστικά στη διδασκαλία στο VGIK για να διδάξει στους νέους σκηνοθέτες την τέχνη της παραγωγής ταινιών.
Kuleshov αποτέλεσμα
Εάν κάποιος μπόρεσε να επηρεάσει άμεσα την τεχνολογία των γυρισμάτων ταινιών, ο Lev Kuleshov, η εγκατάσταση του οποίου έδωσε για πρώτη φορά τη δυνατότητα να συνδυάσει χωριστά συλλαμβανόμενα θραύσματα μεταξύ τους σε συνδυασμό με το πρόσωπο ενός ατόμου που φέρεται να βιώνει και να αντιλαμβάνεται διάφορα συναισθήματα. Στον κινηματογραφικό κόσμο, αυτή η έννοια ονομάζεται "φαινόμενο Kuleshov".
Μια μεταγενέστερη ερμηνεία του αποτελέσματος ήταν ότι η αλληλουχία ήχου επεκτάθηκε στην οπτική, και ότι, με τη σειρά της, ήταν πολυφωνική και, ανάλογα με το χρώμα, εξέφραζε το περιεχόμενό της διαφορετικά.
