Ο Jean-Philippe Rameau είναι ένας δημοφιλής συνθέτης από τη Γαλλία, γνωστός για τα μουσικά του πειράματα. Ήταν διάσημος σε όλη την Ευρώπη, υπηρετούσε ως δικαστικός συνθέτης με τον Γάλλο βασιλιά. Εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής ως θεωρητικός της μπαρόκ τάσης, δημιουργός ενός νέου στιλ όπερας. Θα περιγράψουμε τη λεπτομερή βιογραφία του σε αυτό το άρθρο.
Βιογραφικό Συνθέτη
Ο Jean-Philippe Rameau γεννήθηκε το 1683. Γεννήθηκε στη γαλλική πόλη της Ντιζόν.
Ο πατέρας του ήταν οργανογράφος, οπότε το παιδί εισήχθη στη μουσική από την παιδική ηλικία. Ως αποτέλεσμα, έμαθε τις σημειώσεις πριν από το αλφάβητο. Η εκπαίδευση Jean-Philippe Rameau έλαβε σε σχολή ιησουιτών. Οι γονείς υποστήριζαν ένθερμα το πάθος του για τη μουσική. Ως εκ τούτου, μόλις ήταν 18 ετών, στάλθηκε στην Ιταλία για να βελτιώσει τη μουσική του εκπαίδευση. Ο Jean-Philippe Rameau σπούδασε στο Μιλάνο.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, πήρε πρώτα μια δουλειά ως βιολιστής σε μια ορχήστρα στην πόλη του Μονπελιέ, στη συνέχεια ακολούθησε στα χνάρια του πατέρα του, αρχίζοντας να εργάζεται ως οργανογράφος. Συνέχισε συνεχώς στη Λυών, την πατρίδα του Ντιζόν, το Κλερμόν-Φεράν.
Το 1722, ο Jean-Philippe Rameau, του οποίου η βιογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, τελικά εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Άρχισε να συνθέτει μουσική για τα θέατρα της πρωτεύουσας. Αξίζει να σημειωθεί ότι έγραψε όχι μόνο κοσμικά, αλλά και πνευματικά έργα. Το 1745 διορίστηκε δικαστικός συνθέτης στο δικαστήριο του Louis XV του αγαπημένου.
Τα πιο διάσημα έργα
Τα κοσμικά έργα έφεραν φήμη στον ήρωα του άρθρου μας. Ο Jean-Philippe Rameau δημιούργησε πολλά τραγούδια για το τσαγκάκο, τα οποία τον 20ό αιώνα έγιναν τόσο δημοφιλή που άρχισαν να περνούν και να σπουδάζουν στα παιδικά μουσικά σχολεία. Επίσης ανάμεσα στα έργα του αξίζει να σημειώνουμε μέχρι και πέντε συναυλίες για βιολί, τσαμπιάρ και βιόλα, χαρακτηριστικές παραστάσεις που διακρίνονται από ένα φωτεινό και αξέχαστο ύφος.
Ο συνθέτης έχει επίσης πνευματικά έργα. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τρία λατινικά motets, δηλαδή πολυφωνικά φωνητικά έργα που ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στον Μεσαίωνα στη Δυτική Ευρώπη, δεν έχασαν τη συνάφεια τους με την Αναγέννηση.
Μεταξύ των λαϊκών έργων του Rameau, πρέπει να σημειωθούν τα έργα Κοτόπουλο, Tambourine, Hammers, Dauphin, και Roll Call of Birds.
Μουσικά πειράματα
Σήμερα, ο Rameau είναι γνωστός ως ένας τολμηρός μουσικός πειραματιστής. Συχνά συχνά έβαζε πειράματα κατά τη συγγραφή έργων για τσέπη. Ο Rameau πειραματίστηκε με ρυθμό, αρμονία και υφή. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν άμεσα το εργαστήριό του ένα δημιουργικό εργαστήριο.
Σημαντικό παράδειγμα των έργων "Κύκλωπες" και "Άγριοι". Σε αυτά, ο Rameau κατάφερε να επιτύχει εκπληκτικό ήχο εξαιτίας της ασυνήθιστης ανάπτυξης του τόνου. Ήταν αρκετά εφευρετική και ασυνήθιστη για τα μουσικά έργα εκείνης της εποχής. Στο έργο "Anharmonic", ο Rameau ήταν ένας από τους πρώτους στον κόσμο που εφάρμοσε ανχρονολόγιο modulations, δηλαδή, χρησιμοποίησε ήχους, χορδές, διαστήματα και τόνους που συνέπεσαν σε ύψος, αλλά που παρέμεινε διαφορετικός στην ορθογραφία.
Το όργανο του Jean-Philippe Rameau είναι όργανο. Έχει επίσης πειραματιστεί μαζί του επανειλημμένα, επιτυγχάνοντας έναν εντελώς νέο ήχο.
Νέο στιλ όπερας
Ο Jean-Philippe Rameau δημιούργησε ένα νέο στιλ όπερας. Με αυτό, είναι ίσως πιο διάσημος μεταξύ των συγχρόνων του. Μπορείτε να το αξιολογήσετε από τις πιο γνωστές μουσικές τραγωδίες του συγγραφέα. Για παράδειγμα, αυτός είναι ο Ιππόλυτος και η Αρισία.
Αυτή είναι η πρώτη όπερα του, το λιμπρέτο του οποίου γράφτηκε από τον Simon Joseph Pellegren. Η όπερα βασίζεται στη διάσημη τραγωδία του Racine που ονομάζεται "Fedra", η οποία, με τη σειρά της, γράφεται με βάση τις τραγωδίες "Ιππόλυτος" Ευριπίδης και "Φέδρα" Σενέκα.
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η όπερα ήταν η μόνη μεταξύ του Rameau, η οποία δεν ήταν δημοφιλής στο ακροατήριο. Αλλά ταυτόχρονα προκάλεσε μια ζωντανή συζήτηση. Οι υποστηρικτές των παραδόσεων όπερας πίστευαν ότι ήταν πολύ περίπλοκο και τεχνητό. Οι υποστηρικτές της μουσικής του Ramo αντιτάχθηκαν σε αυτά με κάθε τρόπο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Rameau έγραψε την πρώτη του όπερα όταν ήταν σχεδόν 50 ετών. Πριν από αυτό, ήταν γνωστός ως συγγραφέας των έργων για τη θεωρία της μουσικής και συλλογές των εύκολων κομματιών για τσέπη. Ο ίδιος ο Ramo εργάστηκε για πολλά χρόνια για να δημιουργήσει ένα μεγάλο έργο αντάξιο της Βασιλικής Όπερας, αλλά δεν μπορούσε να βρει έναν συγγραφέα που θα μπορούσε να τον βοηθήσει να πραγματοποιήσει αυτό το σχέδιο. Μόνο η γνωριμία με τον ηγούμενο Πελέγκρεν, ο οποίος μέχρι τότε ήταν γνωστός ως ο συγγραφέας του λιμπρέτου για την όπερα Ievfaya, έσωσε την κατάσταση.
Ο Pellegren συμφώνησε να συνεργαστεί, αλλά, σύμφωνα με φήμες, ζήτησε μια συναλλαγματική ισοτιμία από την Rameau σε περίπτωση αποτυχίας του έργου. Μια από τις κύριες καινοτομίες που χρησιμοποίησε ο συνθέτης σε αυτή την όπερα ήταν η σχέση που προέκυψε μεταξύ της προθέρμανσης και του περιεχομένου της ίδιας της όπερας. Έτσι ήταν σε θέση να απεικονίσει την αντιπαράθεση των κύριων χαρακτήρων του έργου - Hippolyta και Fedra.
Ο Ramo συνέχισε το έργο του για τη δημιουργία ενός νέου στιλ όπερας στις οπερές Castor και Pollux, το μπαλέτο όπερας Gallant India, έργα του Dardan, Heba Festivals ή Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", η λυρική κωμωδία "Platea". Οι περισσότερες από τις όπερες πρωτοεμφανίστηκαν στη σκηνή της Όπερας των Παρισίων.
Σήμερα, επτά καντάτα έχουν γίνει εξαιρετικά δημοφιλή, τα οποία δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του. Συχνά, οι χορωδίες εκτελούν επίσης τον "Υμήλιο της Νύχτας". Είναι αλήθεια ότι πρόσφατα έγινε γνωστό ότι αυτό δεν είναι έργο του Rameau, αλλά μια μεταγενέστερη επεξεργασία του θέματος της όπερας "Ιππόλυτος και Αριστεία" του Noyon.
Διασκευάζει τη Θεωρία της Μουσικής
Κάποτε, ο Ραμέου έγινε διάσημος ως σημαντικός μουσικός θεωρητικός, χάρη στον οποίο η γαλλική κλασική μουσική και η όπερα σημείωσαν μεγάλη πρόοδο. Το 1722 δημοσίευσε τη διάσημη "Συνθήκη για την αρμονία, μειωμένη στις φυσικές της αρχές".
Οι ειδικοί του έργου του απολαμβάνουν επίσης τη φήμη και εξακολουθούν να ενδιαφέρουν τις μεθόδους συνοδείας στο τσέπη και το όργανο, την έρευνα για την προέλευση της αρμονίας, την επίδειξη των θεμελίων της, την παρατήρηση της κλίσης του ατόμου στη μουσική.
Το 1760, η πραγματεία του "Οι νόμοι της πρακτικής μουσικής" προκάλεσε μακρές συζητήσεις.
