Η Delone Robert είναι παγκοσμίως γνωστή ως ο ιδρυτής ενός νέου στυλ τέχνης. Χωρίς καλλιτεχνική εκπαίδευση, ήταν σε θέση να γίνει καινοτόμος, αναθέτοντας τα πάντα στο χρώμα. Ο πιστός σύντροφος και συν-συγγραφέας του ήταν η σύζυγός του, που μετανάστευσε κατά την επανάσταση από την Οδησσό.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα μόνο με τη βοήθεια του χρώματος, εμπιστεύοντάς τον με όλες τις λειτουργίες. Κατάφερε να επιτύχει αυτό, αλλά οι ασθένειες και ο πόλεμος τον εμπόδισαν να αναπτύξει το έργο του.
Σύντομη βιογραφία
Η Delone Robert γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1885 στο Παρίσι. Λόγω του πρώιμου διαζυγίου των γονιών του, ο θείος του ασχολήθηκε με την αύξηση του αγοριού. Ο νεαρός άνδρας δεν πέρασε ειδική εκπαίδευση. Ωστόσο, κάτω από την επιρροή του έργου Gauguin και Cezanne, στην ηλικία των είκοσι, βρήκε τον εαυτό του στη ζωγραφική.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1914-1918 Μετακόμισε στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο το 1921. Ασχολήθηκε με μνημειώδη έργα για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937, που πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα.
Στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης έφυγε για την Auvergne, αλλά μια σοβαρή ασθένεια προχωρούσε ήδη. Robert πέθανε στις 25 Οκτωβρίου 1941, σε ηλικία πενήντα έξι ετών. Η αιτία θανάτου ήταν ο καρκίνος.
Οικογενειακή ζωή
Στις είκοσι τρεις, ο Delone Robert επέστρεψε από τη στρατιωτική θητεία και συναντήθηκε με τη Sonya Turk (μετανάστη από την Οδησσό). Παντρεύτηκαν δύο χρόνια αργότερα - το 1910. Ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκε ο γιος τους Charles.
Η σύζυγος έγινε ένας ομοϊδεάτης καλλιτέχνης, επιπλέον, συν-συγγραφέας έργων στο σχεδιασμό και την εφαρμοσμένη τέχνη. Για παράδειγμα, εργάστηκαν μαζί σε ένα αριστούργημα για την προαναφερθείσα έκθεση του 1937.
Οι σύζυγοι έθεσαν τα θεμέλια της δικής τους καλλιτεχνικής αντίληψης. Ήταν ριζικά διαφορετική από αυτή που έχει αναπτυχθεί από την Αναγέννηση.
Κύριος στόχος
Ο Delone Robert πίστευε ότι το κύριο καθήκον του στη ζωγραφική ήταν να απεικονίσει το χάος των κηλίδων χρώματος. Έχει πει επανειλημμένα ότι αγαπά πρωτίστως το χρώμα, σε αντίθεση με τη γενική μάζα των ανθρώπων που προτιμούν το φως. Λόγω της αγάπης του φωτός, οι πρόγονοί μας εφευρέθηκαν φωτιά, και ο κύριος αντιτάχτηκε και απεικόνισε σε κάθε μία από τις συνθέσεις του.
Δημιουργικός τρόπος
Στην αρχή της καριέρας του στη ζωγραφική, ο Robert Delaunay εμπνεύστηκε από τον ιμπρεσιονισμό. Επαινούσε το έργο του Gauguin (περίοδος Breton). Από το 1906, προσελκύτηκε από τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Αλλά οι δημιουργίες του Cezanne είχαν μια πιο σημαντική επιρροή.
Ο καλλιτέχνης, με τον τρόπο του, λύνεται το πρόβλημα της αναντιστοιχίας μεταξύ όγκου και χρώματος. Ως εκ τούτου, ο κυβισμός του ήταν πρωτότυπο. Αυτό εκφράστηκε σε πίνακες του 1906, πάνω στα οποία αντικείμενα πλαισιώνονται από φωτεινό φωτοστέφανο.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα γραμμικό μοτίβο οδηγεί σε σφάλμα. Το βρήκε μεταξύ πολλών διάσημων κυβιστών. Συνειδητοποιώντας πώς να σπάσει τις γραμμές, προσπάθησε εντελώς να ξεφύγει από αυτά. Για να γίνει αυτό, επέστρεψε στο «ξεχωριστό» επίχρισμα του μετα-ιμπρεσιονισμού. Αυτό επέτρεψε τη διάκριση των μορφών χωρίς τη χρήση περιγραμμάτων.
Μέχρι το 1912, ο πλοίαρχος άλλαξε σε τεχνική χρώματος και εγκαταστάθηκε σε αυτό. Βοηθούσε τον καλλιτέχνη να επιτύχει αυτό που ήθελε όταν δημιουργήθηκαν οι μορφές των καμβάδων με τη συσχέτιση διαφορετικά βαμμένων αεροπλάνων. Ο χώρος επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας τονικές ασυνέπειες.
Οι κύριες περίοδοι δημιουργικότητας
Κατασκευαστική
Ο καλλιτέχνης Delaunay Robert πίστευε ότι το χρώμα είναι πολύτιμο από μόνο του, οπότε με τη βοήθειά του αντικατέστησε τα περισσότερα από τα στοιχεία, όπως μια προοπτική εικόνα και έναν τόμο με το βεροσκούρο. Η περίοδος ξεκίνησε το 1912. Προσπάθησε να διασφαλίσει ότι η μορφή, η σύνθεση, η πλοκή μεταφέρθηκαν αποκλειστικά στο χρώμα.
Ο πλοίαρχος ανακάλυψε την ποιότητα του χρώματος, η οποία είναι γνωστή ως δυναμική ισχύς. Παρατήρησε ότι τα χρώματα που βρίσκονται κοντά μπορούν να οδηγήσουν σε ένα είδος δονήσεων. Αυτό επέτρεψε στον δημιουργό να προσομοιώσει την κίνηση της σύνθεσης.
Ένα παράδειγμα αυτής της περιόδου είναι πίνακες από το σύνολο "Στρογγυλά σχήματα".
Ιβηρική
Ο Delone Robert, το έργο του οποίου είναι υπό αμφισβήτηση, κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών του 1914-1917. ζούσε στην Πορτογαλία, στην Ισπανία. Εδώ άρχισε να εφαρμόζει μια νέα τεχνική, που απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα και διάφορα αντικείμενα.
Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να εμβαθύνει την αναδυόμενη έννοια της «διστακτικότητας» στις εικαστικές τέχνες. Στην ερμηνεία του, ήταν μια αντιπαραβολή χρώματος με ταχείες δονήσεις. Την εικοσαετία του περασμένου αιώνα, τελειοποίησε τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα.
Ένα παράδειγμα είναι η ζωγραφική "πορτογαλική νεκρή φύση".
Δεύτερη περίληψη
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στα προβλήματα που προσπάθησε να συγκρατήσει στο συγκρότημα "Round Forms" το 1930. Ο Delaunay δημιούργησε άλλα έργα για το ίδιο θέμα. Αποδείχθηκαν πιο δυναμικές και γενικά πιο τέλειες από τεχνική άποψη.
Θα μπορούσε να βρει την αληθινή λύση στη σειρά "Joy of Life". Στους πίνακες αυτούς, ο καλλιτέχνης κατέφυγε στην τεχνολογία, με τη βοήθεια του οποίου ήταν σε θέση να διακρίνει θραύσματα και να επικεντρώνεται μόνο στη σύνθεση.
Παραδείγματα έργων αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν "Ρυθμοί", "Ατελείωτοι ρυθμοί".
Μνημειώδης περίοδος
Ο Robert Delaunay (η βιογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη Sonya Turk) είδε στον πίνακα του έναν μνημειώδη χαρακτήρα. Εξήγησε στους συντρόφους και τους οπαδούς του ότι κάνοντας τη μετάβαση στη δουλειά σε μία δημιουργία στο δεύτερο και στη συνέχεια στην επόμενη, μπορείτε να πάρετε ένα σύνολο. Μια τέτοια ζωγραφική, κατά τη γνώμη του, δεν καταστρέφει την αρχιτεκτονική, αλλά κάνει τα χρώματα να παίζουν στην επιφάνεια.
Στο έργο του με τους Relief Rhythms, ο Γάλλος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και εφευρέθηκε υλικά που θα ήταν ανθεκτικά στις επιδράσεις του εξωτερικού περιβάλλοντος.
Το 1937, οι διοργανωτές της έκθεσης του Παρισιού πρότειναν να ασχοληθούν με το σχεδιασμό δύο κτιρίων. Έτσι, ο Delaunay είχε την ευκαιρία να συνδυάσει την αρχιτεκτονική με τα έργα του. Δημιούργησε τεράστια ανάγλυφα πλαίσια.
Σε ένα παρόμοιο μνημειώδες ύφος ήταν και οι τελευταίες δημιουργίες, όπως "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Έγινε ένα είδος πνευματικής απόδειξης του συγγραφέα. Οι επόμενες δημιουργικές αναζητήσεις του Delaunay διέκοψαν τη νόσο και τον επακόλουθο θάνατο.
Σειρά ζωγραφικής
Ο πλοίαρχος αρνήθηκε στο έργο του από τα συνήθη μέσα, από ένα συνηθισμένο τρόπο σκέψης. Αποφάσισε να αναθέσει τα πάντα στο χρώμα. Οι τρέχουσες επιστημονικές θεωρίες επιβεβαίωσαν τη δημιουργική επιδίωξη του πλοιάρχου. Εξαιρετικά χρώμα, κατόρθωσε να δείξει μια νέα αντίληψη του χώρου, τον δυναμισμό του υλικού.
Όντας παριζιάνικος, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αγνοήσει το κύριο αρχιτεκτονικό κτίριο της εποχής μας. Ως εκ τούτου, απεικόνισε σε καμβά το σύμβολο της πατρίδας του, Robert Delaunay. Ο Πύργος του Άιφελ είναι μια σειρά από πίνακες που ζωγράφισε από το 1909. Φως ρέει σε αυτά από παντού, με αποτέλεσμα η εικόνα να καταρρέει. Κάθε θραύσμα υπόκειται στη δική του οπτική.
Το 1912 δημιούργησε το σύνολο "Windows", στο οποίο απεικονίζεται χώρος χρησιμοποιώντας χρωματικές αντιθέσεις. Δημιούργησαν βάθος χωρίς την ανάγκη για βεροσκούρο.
Το 1914 ζωγράφισε τη ζωγραφιά "Στην τιμή του Bleriot" από τον κύκλο "Στρογγυλά σχήματα". Σε αυτό, το οικόπεδο είναι δευτερεύουσας σημασίας. Στη δημιουργία, η κίνηση μεταδίδεται διαδοχικά χρησιμοποιώντας εναλλασσόμενες μορφές δίσκου. Θα επιστρέψει σε αυτή τη σειρά το 1930, δημιουργώντας πιο προηγμένη και δυναμική δουλειά.
Το 1920 εμφανίστηκε η δημιουργία του «Naked with a Book», στην οποία ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια νέα τεχνική για τη μετάδοση του ανθρώπινου σώματος.
Ο Robert θα βρει την αληθινή λύση στις δημιουργικές επιδιώξεις του στη δεκαετία του 30, "Η χαρά της ζωής".
