Στις 11 Μαρτίου 2018, ο εξαιρετικός χορευτής μπαλέτου και χορογράφος Μάριος Ιβάνοβιτς Πέτιπα θα είχε φτάσει 200 ετών. Ο ρόλος του στην ανάπτυξη ρωσικού μπαλέτου είναι ανεκτίμητος. Υπήρξε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της ρωσικής χορευτικής τέχνης, που ονομάζεται εποχή "Πέτιπα". Σκηνοθέτησε πάνω από 60 μπαλέτα και δημιούργησε επίσης ένα σύνολο κανόνων που εξακολουθούν να εφαρμόζονται στην τέχνη του θεατρικού χορού και θεωρούνται τα θεμέλια του ακαδημαϊκού μπαλέτου. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των παραγωγών του είναι η κυριότητα της σύνθεσης, η αριστοτεχνική ανάπτυξη σόλο κομμάτια, η αρμονία του χορογραφικού συνόλου.
Πέτιπα Μάριος Ιβάνοβιτς: σύντομη βιογραφία, γονείς
Το όνομα που του δόθηκε κατά τη γέννηση είναι ο Alfons Victor Marius Petipa. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στα μέσα Μαρτίου 1818 στη γαλλική πόλη της Μασσαλίας. Ο πατέρας του, Jean Antoine Petipa, ήταν χορευτής και χορευτής της Γαλλίας και η μητέρα του, Βικτόρια Γκρασό, ήταν υπάλληλος του θεατρικού θεάτρου. Η γυναίκα ήταν μια αρκετά δημοφιλής ηθοποιός και πρωταγωνίστησε σε τραγωδίες.
Όταν ο Μάριος Πέτιπα, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο, έγινε 4 χρονών, η οικογένειά του, έχοντας λάβει πρόσκληση από το θέατρο Όπερας και Μπαλέτου των Βρυξελλών, μετακόμισε στην πρωτεύουσα του Βελγίου. Εδώ, το αγόρι πήγε στο γυμνάσιο και επίσης έλαβε τα βασικά της μουσικής εκπαίδευσης στο Ωδείο Fetis. Αρχικά ασχολήθηκε με βιολί και solfeggio. Όταν ήταν 7 ετών, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Εδώ, για πρώτη φορά, πήγε στη σκηνή και απευθύνθηκε στο κοινό. Παρ 'όλα αυτά, στην πρώιμη παιδική ηλικία δεν ήθελε απολύτως να χορέψει. Μπορούμε να πούμε ότι ο πατέρας του τον ανάγκασε να εκτελεί σύνθετες μετακινήσεις μπαλέτου, οι οποίες ωστόσο δόθηκαν στο αγόρι με ευκολία. Ποιος θα πίστευε ότι αυτή η τέχνη θα γίνει το έργο ολόκληρης της ζωής του στο μέλλον.
Επιστροφή στη Γαλλία
Τη δεκαετία του 30 του 19ου αιώνα, η γαλλική περίοδος άρχισε και πάλι στη βιογραφία του Μάριου Πέτιπα. Εδώ, υπό την καθοδήγηση του παγκοσμίου φήμης χορογράφου Auguste Westris, παίρνει τον χορό πιο σοβαρά. Την ίδια στιγμή, ο πατέρας του συνέχισε να παίζει ως χορεύτρια και ο γιος του χόρευε μαζί του στην ίδια σκηνή, με τις ίδιες παραστάσεις. Ήταν αυτή τη στιγμή που ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανίστηκαν στο θέατρο της Όπερας και Μπαλέτου της Νέας Υόρκης, ταξίδεψαν παντού στην Ευρώπη, εργάστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ισπανία. Ήταν μια δύσκολη περίοδος, επειδή μετά τη δεύτερη επανάσταση στη Γαλλία, η χορευτική τέχνη έπεσε σε αποσύνθεση και οι άνθρωποι είχαν πολλά προβλήματα που δεν τους επέτρεπαν να έρθουν στο θέατρο και να απολαύσουν την τέχνη.
Ρωσική περίοδο
Από τη στιγμή που ο διάσημος Γάλλος χορευτής μπαλέτου πήγε στη Ρωσία, και αυτό συνέβη το 1847 (δηλαδή, όταν ήταν 29 ετών), υπήρξαν αλλαγές στα αρχικά του. Στη συνέχεια, στη βιογραφία του - Πέτιπα Μάριος Ιβάνοβιτς. Όπως γνωρίζετε, το πατρόνυμά του από τον Zhanovich μετατράπηκε σε Ivanovich (στο ρωσικό στυλ), και στη συνέχεια, μέχρι το τέλος της ζωής του, χορεύτρια και χορογράφος ονομάστηκε στη Ρωσία Marius Ivanovich. Ήταν προσκεκλημένος στην πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, στην Πετρούπολη, για να γίνει σολίστ στα αυτοκρατορικά θέατρα.
Ο ντεμπούτος ρόλος ήταν ο Lucien στο μπαλέτο Paquita (μουσική του Eduard Deldevez). Έφερε αυτή την παράσταση στη Ρωσία από το Παρίσι. Σημειώθηκε περαιτέρω ως ηγετικός ηθοποιός στα μπαλέτα Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (μουσική του Adolf Adan), την οποία έφερε από τη Γαλλία. Αργότερα άρχισε να δημιουργεί ο ίδιος νέες παραγωγές. Το κοινό χαιρέτησε τον Γάλλο χορευτή με ένα κτύπημα και τον αμφισβητούσε διαρκώς για ένα βιβλίο, ωστόσο, οι ειδικοί στο μάθημα των μπαλέτων, και ο ίδιος, ήξερε ότι όλα αυτά τα pa, pirouettes και fouettes δόθηκαν χάρη σε μεγάλη εργατικότητα. Η ενέργεια είναι ένα άλλο θέμα: σε αυτό δεν είχε ίση. Στο μέλλον, ο Μάριος, φυσικά, ήταν απαραίτητος στην παραγωγή παραστάσεων. Πολλοί εκπλήσσονταν από το πώς το πέτυχε αυτό.
Έναρξη της χορογραφικής δραστηριότητας
Η παραγωγή των "κόρες του Φαραώ" (στη μουσική του Pugni) το 1850-60. θεωρείται ένα από τα βασικά σημεία της βιογραφίας του Petip Marius Ivanovich. Ο θεατής απλά συγκλονίστηκε από το θέαμα, την κλίμακα, την πολυτέλεια και τη δύναμη της παραγωγής. Μετά από αυτό, διορίστηκε χορογράφος των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Μετά από 7 χρόνια εργασίας με αυτή την ιδιότητα, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος μεταξύ των συναδέλφων του. Ήταν το 1869 στην βιογραφία του Μάριου Πέτιπα που έγινε το πιο σημαντικό - διορίστηκε κύριος χορογράφος του πρώτου θεάτρου της αυτοκρατορίας. Στη θέση αυτή διήρκεσε 34 χρόνια, μέχρι το 1903, δηλαδή, μέχρι 85 χρόνια.
Δραστηριότητες
Είναι δύσκολο να αναφερθούν όλες οι παραστάσεις που έστειλε ο Μάριος Πέτιπα για το μακρύ του έργο. Μια σύντομη βιογραφία, φυσικά, δεν μπορεί να καλύψει τα πάντα. Θα αναφέρουμε μόνο τα πιο διάσημα: Don Quixote, La Bayadere κ.ά. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο τελευταίο διοργανώθηκε για πρώτη φορά μια «πράξη σκιών», η οποία αναγνωρίστηκε ως αληθινό αριστούργημα και εξακολουθεί να θεωρείται ως παράδειγμα κλασσικού ακαδημαϊκού μπαλέτου.
Συνεργασία
Η βιογραφία και η δουλειά του Μάριου Πέτιπα είναι διαφορετικές στο ότι κατά την παρουσίαση των ερμηνειών του προτιμούσε την άμεση συνεργασία με τους συνθέτες - συγγραφείς των μπαλέτων. Φυσικά, αν μπορούσε να γίνει. Μια τέτοια συνεργασία βοήθησε τον εξαιρετικό χορογράφο να διεισδύσει ακόμη πιο βαθιά στην ουσία της μουσικής, ενώ ο συνθέτης δημιούργησε ένα σκορ που αρμονικά συνδυάστηκε με τη χορογραφία του Petipa. Ιδιαίτερα γόνιμα ήταν τα κοινά έργα του με τον Πγιόρ Τσαϊκόφσκι. Μέχρι τώρα, όταν διοργανώνουν τα μπαλέτα Sleeping Beauty και Swan Lake, οι σύγχρονοι χορογράφοι χρησιμοποιούν τη χορογραφία που ανέπτυξε ο μεγάλος Γάλλος. Ακόμα και τότε, οι κριτές του μπαλέτου έγραψαν ότι αυτό ήταν το αποκορύφωμα του ακαδημαϊσμού και της ομοφωνίας χορού. Εκτός από τα παραπάνω, οι εξαιρετικά επιτυχημένες παραγωγές του Petipa ήταν ο Raymond, Όνειρο της Θερινής Νύχτας για τη κωμωδία του Σαίξπηρ, Δοκιμή των Δαμίδων και των Εποχών (1900) σύμφωνα με τον Glazunov.
Petipa - θέμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας
Μια άλλη ημερομηνία στη βιογραφία του Μάριου Πέτιπα ήταν το κλειδί - το 1894. Ήταν τότε που ο σπουδαίος χορογράφος πήρε ρωσική υπηκοότητα. Ήταν ερωτευμένος με τη χώρα αυτή, με ταλαντούχους καλλιτέχνες, τις θεωρούσαν καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο. Σύμφωνα με την επίσημη γνώμη του κ. Petipa, η δυνατότητα να χορεύει και ακριβώς στο κλασσικό μπαλέτο με το αίμα των ρωσικών καλλιτεχνών, και μόνο ένα μικρό στίψιμο τους κάνει τους καλύτερους.
Τα τελευταία χρόνια δημιουργικότητας
Παρά το γεγονός ότι στη Ρωσία ο Μάριος Ιβάνοβιτς Πέτιπα ήταν απίστευτη επιτυχία, έγινε ευγενικά δεκτός από τον αυτοκράτορα και την ίδια την αυτοκράτειρα, τα τελευταία χρόνια του έργου του επισκιάστηκαν από τη διφορούμενη στάση απέναντι του νέου αρχηγού των αυτοκρατορικών θεάτρων Β. Τελιακόφσκι. Μια μαύρη γάτα έτρεξε μεταξύ τους. Φυσικά, δεν ήταν σε θέση να πυροβολήσει τον σπουδαίο χορογράφο. Ο Νικόλαος Β δεν θα του επέτρεπε ποτέ να τον κάνει. Ωστόσο, ανέκαθεν καθόρισε εμπόδια και διάφορα προβλήματα κατά τη διάρκεια των παραγωγών ορισμένων παραστάσεων. Θα μπορούσε να παρέμβει και να κάνει μια παρατήρηση ότι Marius, ο οποίος δεν ήταν συνηθισμένος σε μια τέτοια στάση, πραγματικά δεν άρεσε.
Αναχώρηση από την πρωτεύουσα και το θάνατο
Ο μεγάλος χορογράφος και χορογράφος έζησε στην Αγία Πετρούπολη μέχρι την ηλικία των 79 ετών, αλλά το 1907, με την επιμονή των γιατρών, πήγε πιο κοντά στη θάλασσα στην Κριμαία και η οικογένειά του πήγε μαζί του εκεί. Εδώ έζησε για τρία χρόνια και πέθανε στην όμορφη Gurzuf στην ηλικία των 92 ετών. Μετά το θάνατό του, το σώμα του Μεγάλου Γάλλου, μια εξαιρετική φιγούρα στην ρωσική χορευτική τέχνη, μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, την πόλη όπου πέρασαν τα καλύτερα χρόνια της ζωής του και με τα οποία συνδέθηκε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Volketsky Lutheran. Χρόνια πέρασαν και ο τάφος του βρισκόταν σε πλήρη ερήμωση. Το 1948, με απόφαση του Λαϊκού Πολιτιστικού Επιτρόπου, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Λαύρα Αλέξανδρου Νεβσκού.
