Δεν υπάρχει θέμα που δεν θα αντικατοπτρίζεται στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας της Ρωσίας. Όποια και αν είναι η περιοχή ενδιαφέροντός σας, μπορείτε πάντα να βρείτε αυτό που σας αρέσει: οι εκθέσεις σε μουσεία στη Μόσχα θα βοηθήσουν όλους να διευρύνουν τους ορίζοντές τους, να μάθουν κάτι καινούργιο σε μια περιοχή που, όπως φαίνεται, είναι από καιρό γνωστή. Η πραγματική εκδήλωση ήταν η έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν της πρωτεύουσας της συνάντησης των Leiden των συζύγων Thomas και Daphne Kaplan. Οι Μοσχοβίτες και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας θα μπορούν να δουν για πρώτη φορά 82 αριστουργήματα της ολλανδικής ζωγραφικής.
Συλλογή Leiden του 17ου αιώνα
Αυτή η ιδιωτική συλλογή συζύγων Kaplan δεν έχει έρθει ποτέ στη Ρωσία πριν, έτσι μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια το άνοιγμα της εποχής του 2018. Η έκθεση Rembrandt στη Μόσχα στο Μουσείο Πούσκιν μπορεί να πει πολλά σε όσους μπορούν να παρατηρήσουν και να διαβάσουν. Για παράδειγμα, για την αρχή της καριέρας του καλλιτέχνη, για τους αδελφούς γύρω του από το πινέλο, καθώς και για την πρακτική που είχε αναπτυχθεί τον 17ο αιώνα στην ολλανδική ζωγραφική. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίοδος αυτή ονομάζεται χρυσή για τους καλλιτέχνες του κύκλου Leiden.
Οι εκθέσεις που παρουσιάζονται σε αυτό το επίπεδο παρουσιάζουν μια σπάνια ευκαιρία να εξοικειωθούν με αριστουργήματα που από καιρό έχουν κρυφτεί σε ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες του Μουσείου Πούσκιν θα μπορούν να έρθουν σε επαφή με το έργο όχι μόνο του μεγάλου Ρέμπραντ, 12 από τους οποίους παρουσιάζονται στην έκθεση μαζί με ένα περίγραμμα, αλλά και ο Jan Vermeer Delftsky, γνωστός στο ευρύ κοινό για τη ζωγραφική "Κορίτσι με σκουλαρίκι από μαργαριτάρι". Ο ολλανδός καλλιτέχνης Jan Leavens, του οποίου το στυλ γραφής έμοιαζε με τον Rembrandt, με τον οποίο είχαν φιλικές σχέσεις και δούλευαν στο ίδιο στούντιο μέχρι να φύγουν οι Leavens για την Αγγλία. καθώς και με τα έργα των συγχρόνων τους.
Μεταξύ των εκθεμάτων της έκθεσης των μουσείων στη Μόσχα παρουσιάστηκε ένα σκίτσο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δημιούργησε κατά την Υψηλή Αναγέννηση, αλλά το ενδιαφέρον για τα έργα του είναι πάντα το πλησιέστερο.
Συλλογή συλλεκτών
Η συλλογή έργων ζωγραφικής Leiden περιλαμβάνει περίπου 250 έργα τέχνης και γραφικών. 175 από αυτά μπορούν να προβληθούν στην περιοχή. Ο Thomas Kaplan είναι διάσημος άνθρωπος στον επιχειρηματικό κόσμο της Αμερικής. Έχοντας μια δισεκατομμυρή περιουσία, μαζί με τη σύζυγό του Daphne αποφάσισε να το επενδύσει από το 2003 σε κάτι που ποτέ δεν υποτιμά και μόνο αυξάνει την τιμή με την πάροδο του χρόνου - αντικείμενα τέχνης.
Αυτό δεν ήταν μια απόφαση που βασιζόταν σε έναν ψυχρό υπολογισμό, αλλά μάλλον το αντίθετο: το ενδιαφέρον του Τόμας για τους πίνακες του Ρέμπραντ εκδηλώθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Επιβεβαίωση αυτού είναι το αίτημα ενός επτάχρονου αγοριού να του δείξει τα μέρη στην Ολλανδία, όπου ο διάσημος ζωγράφος έζησε και δούλεψε. Οι γονείς εκπλήρωσαν το αίτημα του γιου τους και αυτή ήταν η αρχή της συνειδητής αγάπης του Καπλάν για το έργο καλλιτεχνών της "Χρυσής Εποχής".
Ως ενήλικας, ο νεαρός άνδρας δεν έχασε το ενδιαφέρον για την ολλανδική τέχνη, αλλά κατάλαβε ότι η προσφορά ελεύθερων ζωγραφικών έργων ήταν σχεδόν εξαντλημένη, επομένως μόνο δύο επιλογές ήταν δυνατές για τη συλλογή μιας συλλογής: τύχη και πολλά χρήματα. Είχε τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο, χάρη σε έναν επιτυχημένο γάμο: η σύζυγός του ήταν η Daphne Recanatti - ο μοναδικός κληρονόμος στον τραπεζίτη Recanatti. Οι φωτογραφίες της στο δίκτυο απουσιάζουν, καθώς ο κατάλογος των προτεραιοτήτων της περιλαμβάνει τη θεολογία της συνωμοσίας. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι η Daphne είναι πολύ έξυπνη.
Τώρα ο Θωμάς είναι περίπου 55 ετών, στον παγκόσμιο κατάλογο των δισεκατομμυριούχων, είναι το 1694 θέση. Τα χόμπι του είναι τέχνη, η κατεύθυνση της φιλανθρωπίας είναι ζώα που απειλούνται με εξαφάνιση, και η περιοχή ενδιαφέροντος είναι η εξόρυξη πολύτιμων μετάλλων. Και αποφάσισε να παρουσιάσει τη συλλογή του αριστουργήματα της ζωγραφικής σε μια έκθεση στο Μουσείο της Μόσχας, όπου συνιστάται να μεταβείτε σε κατοίκους και επισκέπτες της πρωτεύουσας.
Σπάνια βρείτε
Η συλλογή του Kaplan περιέχει ανεκτίμητα αντικείμενα: τη ζωγραφική του Jan Vermeer "Το κορίτσι στο Verginal" και την "Η ανίχνευση του αγγέλου του Άγκαρ" από τον ιδρυτή της Σχολής των Δελφών Karel Fabrizius, του οποίου η ζωγραφική "Goldfinch" είναι ευρέως γνωστή. Από τα 16 έργα που βρέθηκαν σε όλο τον κόσμο, δεν μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι ανήκουν σε αυτόν τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη.
Μία από τις τελευταίες εξαγορές των συζύγων Kaplan είναι η δουλειά του πρώιμου Rembrandt, το οποίο πωλήθηκε σε δημοπρασία το 2015 υπό την ονομασία "άγνωστος καλλιτέχνης". Ωστόσο, οι ερασιτέχνες σπάνια βλέπουν μεταξύ των υποψήφιων και, ως εκ τούτου, έχει ξετυλιχθεί μια πραγματική μάχη για τη ζωγραφική «Ο ασθενής λιποθυμεί», παρά το γεγονός ότι το αρχικό κόστος είχε ανακοινωθεί στα 800 δολάρια.
Πλάκες του Μεγάλου Ολλανδού
Έτσι, ο καμβάς Rembrandt, ο οποίος θεωρήθηκε χαμένος, έγινε εξαιρετική προσθήκη στη συλλογή Kaplan, αποτελούμενη από 12 έργα.
Ανάμεσά τους, μια αλληγορική σειρά καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος: "Εξόρυξη της πέτρας της ηλιθιότητας", που αντιστοιχεί στην αλληγορία της αφής, "Τρεις μουσικοί", που αντιπροσωπεύουν μια αλληγορία ακρόασης και την ίδια αλληγορία οσμής που εντοπίστηκε τυχαία το 2015.
Επιπλέον, μπορείτε να θαυμάσετε τους καμβάδες του ώριμου Rembrandt ζωγραφισμένο στο Άμστερνταμ: "Πορτρέτο ενός άνδρα σε ένα κόκκινο διπλό", "Κορίτσι σε ένα κεντημένο χρυσό ακρωτήριο" (1632)? "Αυτοπροσωπογραφία με σκιασμένα μάτια" (1634),
καθώς και το Minevra, το οποίο αντικατοπτρίζει στυλιστικά τα έργα που εκτελέστηκαν το 1633-1635 και εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Ερμιτάζ.
Μοναδικό μητρώο
Εκτός από τα αναφερόμενα αριστουργήματα, η συλλογή αντιπροσωπεύεται από τα έργα του καθηγητή Rembrandt Peter Lastman. Gerard Dau, μέλος της "μικρής ολλανδικής" κοινωνίας. ο ιδρυτής της δυναστείας των ζωγράφων Frans van Miris (γέροντας). Ζωγράφος του είδους Gerard Terborch. κύριος της πορτραίτα και της ιστορικής ζωγραφικής Gabriel Metsu. Karela Fabricius ("Η ανάρτηση του άγγελου Hagar").
Εκτός από αυτά τα καμβά, μπορείτε να δείτε δύο έργα ζωγραφικής του Frans Hals, του οποίου ο τρόπος εκτέλεσης διακρίνεται από την ελευθερία και τη φωτεινότητα: «Πορτραίτο του Samuel Ampzing» και «Πορτραίτο του Conrad Vitor».
Το μουσείο παρουσιάζει επίσης δύο σκίτσα που απεικονίζουν ένα νέο λιοντάρι (Rembrandt) και το "The Bear's Head" (Leonardo da Vinci).
Εκθέσεις σε μουσεία στη Μόσχα
Το όνομα του Vasily Vereshchagin δεν χρειάζεται εισαγωγή: το Παρίσι θαυμάζει το έργο του, το κοινό του Βερολίνου εκτιμά το ταλέντο του, οι γνώστες της τέχνης στο Λονδίνο τον θεωρούσαν επίσης ανώτερο κύριο.
Ως εκ τούτου, οι ειδήμονες και οι άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη, η γκαλερί Tretyakov σας προσκαλεί να ανοίξετε μια προσωπική έκθεση του ζωγράφου μάχης Vereshchagin, του οποίου ο θάνατος το 1904 κατά τη διάρκεια της έκρηξης στο λιμάνι Arthur του θωρηκτού που ονομάζεται «Petropavlovsk» ήταν μια μεγάλη απώλεια για τη Ρωσία και την παγκόσμια τέχνη.
Υπάρχουν πολλές εκθέσεις και μουσεία στην πρωτεύουσα όπου μπορείτε να πάτε οποιαδήποτε μέρα: τα Ρωσικά και Ιστορικά Μουσεία, η Γκαλερί Tretyakov, το Ιστορικό Μουσείο, το Μουσείο Ιστορίας του Lefortovo, το Μουσείο Ιστορίας του Κτήματος και πολλά άλλα.
Universal καλλιτέχνης
Η έκθεση στο Μουσείο Ιμπρεσιονισμού στη Μόσχα συνεχίζει τον κατάλογο των τόπων ενδιαφέροντος από την άποψη της πολιτιστικής ανάπτυξης. Το έργο του καλλιτέχνη του τέλους του XIX - αρχές του 20ου αιώνα David Davidovich Burliuk μπορεί να επεκτείνει σημαντικά την κατανόηση σας για την όμορφη, δεδομένου ότι θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής avant-garde. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι συγγραφέας 16.000 έργων ζωγραφικής. Με ένα ελαφρύ χέρι Vasily Kandinsky Burliuk έγινε γνωστό ως ο «πατέρας του ρωσικού φουτουρισμού».
