Ο κινηματογράφος ντοκιμαντέρ της εποχής μας έχει σχεδόν ξεφορτωθεί την ακατανόητη "παρέμβαση", παραμορφώνοντας το υλικό. Η αφηγηματική του γλώσσα έχει αλλάξει σε σχέση με τις παγκόσμιες αλλαγές στην κοσμοθεωρία του ανθρώπου που συνέβησαν στον 21ο αιώνα. Σύμφωνα με την ομόφωνη γνώμη των κορυφαίων κινηματογραφιστών της εποχής μας, το ντοκιμαντέρ πρέπει να αισθάνεται ιδανικά την απόσταση και να θεωρεί κάθε καρέ ως ξεχωριστή αισθητική αξία. Τέτοιοι ειδικοί, οι οποίοι δεν σταματούν να εκπλήσσουν το κοινό με το έργο τους, περιλαμβάνουν τον σκηνοθέτη Σεργκέι Λοζνίτσα.
Σύντομα βιογραφικά στοιχεία
Ο μελλοντικός οραματιστής γεννήθηκε στην επαρχιακή Λευκορωσική πόλη Baranovichi στις αρχές Σεπτεμβρίου του 1964. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός άνδρας συνέχισε την εκπαίδευσή του ως μαθηματικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο του Κιέβου. Κατέχοντας καλή νοημοσύνη, ο Σεργκέι Λοζνίτσα συνδύασε τη θέση ενός υπαλλήλου του Ινστιτούτου Κινηματολογίας και ενός μεταφραστή από την Ιαπωνία. Στις αρχές της δεκαετίας του 90, αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τις επαγγελματικές προτιμήσεις του, εισερχόμενος στο διευθυντικό τμήμα του VGIK. Ο μέντορας που διδάσκει τον σπουδαστή τη σοφία της δημιουργίας ταινιών μεγάλου μήκους ήταν η Nana Dzhordzhadze. Μετά την αποφοίτησή του από ένα ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Σεργκέι Λοζνίτσας, του οποίου η βιογραφία θα είναι στενά συνδεδεμένη με τη φιλμογραφία του στο μέλλον, ξεκινά την καριέρα του ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ στο Στούντιο Ντοκιμαντέρ της Αγίας Πετρούπολης. Το 2001 μετανάστευσε στη Γερμανία. Προς το παρόν, ο δημιουργός ταινιών έχει τρεις ταινίες πλήρους μήκους και έξι ταινίες μικρού μήκους. Τα περισσότερα έργα του Σεργκέι Λοζνίτσα έλαβαν τα βραβεία του φεστιβάλ Kinotavr, τα βραβεία Nika και το φεστιβάλ ταινιών των Καννών.
Χειρόγραφο
Ο Σεργκέι Λοζνίτσα, σύμφωνα με κριτικούς κινηματογράφου, είναι σήμερα ένας από τους σύγχρονους δημιουργούς ντοκιμαντέρ, δημιουργώντας έργα με έμφαση στη μεγαλοφυία. Και δεν είναι μάλλον το εξαιρετικό ταλέντο του κυρίου, αλλά το στυλ. Ο τυπικός εξτρεμισμός που υπάρχει στα έργα του πλοιάρχου μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο από την ιδιότητα ενός «αριστουργηματικού». Η ριζοσπαστική αισθητική των έργων του εμπεριέχει μια καρδινάλια. Για άλλους κινηματογραφιστές, οι τεχνικές δημιουργίας μπορεί να μην λειτουργούν ή να προκαλούν δευτερεύουσες σημασίες. Αλλά στη Λοζνίτσα, όλα τα έργα που απελευθερώνονται δεν μπορούν να τοποθετηθούν παρά ως αριστούργημα, για παράδειγμα, η ταινία "Πορτραίτο".
Οι σημαντικότερες ταινίες ντοκιμαντέρ
Φιλμογραφία του Σεργκέι Λοζνίτσας το 2002-2003 αναπληρώθηκε με δύο έργα, τα οποία θεωρούνται ένα από τα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη. Αυτές είναι οι ταινίες "Τοπίο" και "Πορτραίτο". Ο συντάκτης κατάφερε να αποκομίσει μια άψογη φόρμουλα επιτυχίας - σύντομη αλλά αποτελεσματική. Χρησιμοποίησε καθιερωμένα, παραδοσιακά είδη ως αρχικά δεδομένα, εφαρμόζοντας την υφή του "κυρτού" χρόνου σε αυτά. Ο σκηνοθέτης υπονομεύει τον χρόνο της ταινίας ως τέτοιο, παράγοντας ένα πρωτοφανές απόσπασμα. Λίγοι από τους διευθυντές καταφέρνουν να κάνουν τον θεατή τόσο έντονα να αισθανθεί την ώρα της εικόνας. Για το σκοπό αυτό, ο Σεργκέι Λοζνίτσας καθυστερεί σκόπιμα την εστίαση της φωτογραφικής μηχανής για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ακόμα ανθρώπινες μορφές ή ακατοίκητα τοπία.
Χάρη στην απεικόνιση, οι μεγαλύτεροι οραματιστές της εποχής μας τελικά επιλύθηκαν τα δραματικά καθήκοντα που ορίζονται από την προοδευτική ανάπτυξη της πλοκής και την κίνηση του χρόνου. Και ακόμα κι αν οι λήψεις τους ήταν υπαρξιακές, το ίδιο σε κάθε ένα ακούστηκε ο παλμός της ιστορίας της ανθρωπότητας. Στην Λοζνίτσα, ωστόσο, είναι σαν να υπάρχει σωματικά απτή επικάλυψη πάνω από το στατικό πλαίσιο του χρονικού στρώματος. Φαίνεται ότι η εικόνα δεν υπάρχει ξεχωριστά σε κινούμενη ταινία, αλλά συνδυάζεται με αυτήν. Η κάμερα στα χέρια του πλοιάρχου μετατρέπεται σε ανταπόκριση.
