Ο ηθοποιός Vasily Kachalov είναι γνωστός στον κόσμο του θεάτρου ακριβώς όπως ο Leonardo da Vinci στον κόσμο της τέχνης. Ενέπνευσε όλα όσα σήμερα ονομάζουμε έναν ταλαντούχο σοβιετικό καλλιτέχνη. Μια φιγούρα ενός εγχειριδίου, ποτέ δεν σπούδασε acting, με τεράστια γοητεία.
Οι ρίζες
02/11/1875 στη Βίλνα (σύγχρονο Βίλνιους) στην οικογένεια του ιερέα John Shrerubovich, πρύτανη της Ορθόδοξης Εκκλησίας, γεννήθηκε ο τρίτος γιος. Αυτός ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Η βιογραφία του ηθοποιού περιγράφεται λεπτομερώς από τον V. Ya. Vilenkin, ο οποίος μίλησε για την παιδική ηλικία του μελλοντικού λαμπρού καλλιτέχνη. Ο πατέρας μου ήρθε από την κυβέρνηση της Λευκορωσίας, η μητέρα του είχε πολωνικές και λιθουανικές ρίζες. Η οικογένεια προσχώρησε σε μια αυστηρή σχολή εκπαίδευσης · στην παιδική ηλικία, ο Βασίλι ήταν μαστιγωμένος για παράπτωμα. Εκτός από δύο μεγαλύτερα αδέλφια, η διαφορά ηλικίας με την οποία ήταν 10-15 χρόνια, δύο κορίτσια αργότερα γεννήθηκαν: Sonya και Sasha. Ήταν χήρες νωρίς και για τα τελευταία 26 χρόνια ήταν υπό τη φροντίδα του V. Kachalov, με τον οποίο ζούσαν μαζί.
Ο νεαρός άνδρας έλαβε μια λαμπρή εκπαίδευση στο 1ο γυμνάσιο, το οποίο αποφοίτησε ο F.E.Dzerzhinsky από την ίδια στιγμή. Κάτω από την επιρροή του πατέρα του, ο οποίος υπηρέτησε με μεγάλη τέχνη και τον πατό στην φωνή του, αναρριχήθηκε στο ντουλάπι και ασχολήθηκε με την απαγγελία. Εντυπωσιάστηκε εντυπωσιακά από την παράσταση του θεάτρου Demon στο Βίλνιους, που οδήγησε στον εθισμό του. Στη σκηνή του κοιτώνα του γυμνασίου, ο ίδιος, που ήταν έκτος κριτής, έκανε το ντεμπούτο του στο ρόλο του Khlestakov, που έγινε αμέσως τοπικός διασημότητα. Και τότε υπήρχαν οι ρόλοι του Nozdrev και Podkolesin, ένα πραγματικό πάθος για το τοπικό θέατρο. Ωστόσο, ο νέος άνδρας πήγε στο πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στα χνάρια του μεγαλύτερου αδελφού του Αναστασία, δείχνοντας τι σημαίνει να ανατραφεί. Ο Βασίλειος Ιβαβάβιτς Κατσάλοφ εγκαταλείπει τη γονική του κατοικία το 1894.
Έναρξη μιας καριέρας που ενεργεί
Με την είσοδό του στη Νομική Σχολή, ο νεαρός γίνεται αμέσως μέλος του θεατρικού κύκλου και ταυτόχρονα ξοδεύει όλο το χρόνο του στο Θέατρο της Αλεξάνδρειας. Με την εισήγηση του ηθοποιού, ο Μ. Ι. Pisarev δοκιμάζει το ρόλο της Valera στο έργο του Meier "Moliere" σε ένα μικρό θέατρο (σκηνοθεσία E. Karpov), λαμβάνοντας μια ευλογία στη σκηνή και αναγνώριση του δώρου του ταλέντου. Ο Βασίλι Κατσάλοφ (φωτογραφία στα νεαρά του χρόνια παρουσιάζεται στο άρθρο) κατανόησε τη σκηνοθεσία του μεγάλου ηθοποιού Β.Ν. Νταβίντοφ, ο οποίος είχε τότε επικεφαλής της φοιτητικής ομάδας θεάτρου. Η πρώτη δημιουργική του επιτυχία ήταν ο ρόλος της Neschastlivtseva (Α. Ι. Ostrovsky, "Δάσος"), το οποίο το 1895 παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό. Ο VN Davydov ήρθε να χειροκροτήσει μαζί με το νέο ταλέντο.
Στην ηλικία των 21 ετών, ο νεαρός άνδρας γίνεται ήδη επαγγελματίας ηθοποιός του θεάτρου Suvorinsky με μισθό 50 ρούβλια. Κατά τη σύναψη της σύμβασης, ο Α. S. Suvorin συνέστησε στον Vasily Ivanovich να αλλάξει το επώνυμό του στο Shverubovich σε ένα πιο αρμονικό. Ο ηθοποιός πήρε ένα ψευδώνυμο με το οποίο είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Ο νεαρός άνδρας με επιτυχία συνδυάζει επαγγελματικές δραστηριότητες με την εκπαίδευση, αν και η δημιουργικότητα και η ζωή του μποέμ τον ενθουσίασαν εντελώς. Όμως, οι ρόλοι του Suvorin (έπαιξαν 35 από αυτούς) είχαν μόνο χαρακτήρα κωμωδίας και voudeville, επομένως, μετά από σύσταση του V.N. Davydov, ο ηθοποιός πηγαίνει στην επαρχία αφήνοντας το πανεπιστήμιο μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών.
Επαρχιακή περίοδος
Μόλις ο ταλαντούχος επιχειρηματίας Μ. Μπόρονταϊ, 2 χρόνια και 6 μήνες, ο Βασίλι Κατσάλοφ έπαιξε σε δύο πόλεις, μιλώντας στο Σαράτοφ και στο Καζάν. Ήταν εμμονή με την εργασία, παίζοντας περίπου 250 ρόλους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στην ηλικία των 23 ετών δημιούργησε την εικόνα του Cassius στο "Julia Caesar" του Σαίξπηρ, έχοντας λάβει ομόφωνη αναγνώριση. Το κοινό χτυπήθηκε από την εμφάνιση του ηθοποιού: με μεγάλη ανάπτυξη (185 cm) ήταν μάλλον λεπτή και απαλή, αλλά παράλληλα ελέγχει τέλεια το σώμα. Ο καλλιτέχνης συνδέει ενεργά τα χέρια του με τα δάχτυλά του απίστευτα μακρά από τη φύση. Αλλά ο κύριος θησαυρός ήταν η μαγική φωνή του. Το ηχηρό βαρύτονο κυριολεκτικά μαγείωσε εκείνους που καθόταν στην αίθουσα.
Μετά τον λαμπρό ρόλο του Shakhovsky στο Tsar Fedor και τη δημιουργία στην πρωτεύουσα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1898), άρχισε να ονειρεύεται μια μεγάλη σκηνή. Στο Καζάν συναντήθηκε με την μελλοντική του σύζυγο, ηθοποιό Νίνα Λιτόβσεβα (Levestam), φοιτητής του V.I Nemirovich-Danchenko. Αυτό τελικά οδήγησε στην αναχώρηση προς τη Μόσχα.
Εμφάνιση στο Θέατρο Τέχνης
Κατά την άφιξή του τον Φεβρουάριο του 1900 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο V. Kachalov επρόκειτο να εμφανιστεί στον K.S. Stanislavsky. Επιλέχθηκε μια σκηνή όπου θα έπρεπε να εμφανίζεται εναλλάξ σε δύο εικόνες: ο Μπορίς Γκουντούνοφ και ο Ιβάν ο Τρομερός. Τα γραμματόσημα που συσσωρεύτηκαν στην επαρχία έπαιξαν αρνητικό ρόλο - η επίδειξη απεδείχθη απελπιστικά αποτυχημένη. Ο Βασίλι Κατσάλοφ δεν παραιτήθηκε και συνέχισε να πηγαίνει καθημερινά στο θέατρο, βλέποντας το παιχνίδι των εξαιρετικών ηθοποιών εκείνης της εποχής. Το Snow Maiden προετοιμαζόταν για την παραγωγή, αλλά ο ρόλος του Berendey δεν υπέκυψε σε κανέναν. Ο Stanislavsky αποφάσισε να δώσει μια άλλη ευκαιρία στον επιδιωκόμενο ηθοποιό και δεν έκανε λάθος.
Μετά την πρόβα, αγκάλιασε τον Β. Κατσάλοφ, ο οποίος έκανε μεγάλη δουλειά στον εαυτό του και κάλυψε τις απαιτήσεις των καλλιτεχνικών διευθυντών του θεάτρου. Το θριαμβευτικό ντεμπούτο έγινε τον Σεπτέμβριο του 1900, ανοίγοντας μια λαμπρή προοπτική για τον ηθοποιό. Μεταξύ των πρώτων έξοχων έργων του:
- Ο ρόλος του βαρόνου στο έργο "Στο κάτω μέρος", το οποίο ο Μ. Γκόρκυ απάντησε με θαυμασμό.
- Caesar στο παιχνίδι του ίδιου ονόματος από τον W. Shakespeare.
- Ρόλοι στα έργα του Α.Π. Τσέχωφ "Το κεράσι οπωρώνα" (Trofimov) και "Τρεις αδελφές" (Tuzenbach).
Κορυφαία σταδιοδρομία
Η πραγματική επιτυχία ήρθε στο Βασίλη Ιβανόβιτς το 1905 και πριν από την επανάσταση, η Μόσχα θα ήταν τόσο ερωτευμένη μαζί του ότι η υπηρέτρια θα κινδύνευε να πουλήσει μεγάλα αντικείμενα για χρήματα από την ντουλάπα του, την οποία πολλοί οπαδοί κυνηγούσαν. Ο ποιητής Σ. Σολοβιόφ θα τον ονομάσει "βασιλιάς των γυναικείων ιδανικών" και το κοινό θα γνωρίζει μάταια όλους τους ρόλους του. Σε κάθε, έβαλε την κατανόησή του για την προσωπικότητα του ήρωα, προσφέροντας μια απροσδόκητη, αλλά επίπονη ερμηνεία. Έτσι, ζωγράφισε μια εντελώς διαφορετική εικόνα του Δανέζου πρίγκιπα, έχοντας ανατρέψει το ένα από το βάθρο στο οποίο είχε μεγαλώσει τα προηγούμενα χρόνια. Δείχνει την τραγωδία του Hamlet μέσα από μια πνευματική αντίφαση: κατανόηση της ατέλειας της ζωής και της αδυναμίας να αλλάξει τίποτα μέσα σε αυτό (1911).
Glumov στο παιχνίδι του A.I Ostrovsky έπαιζε πάντα έναν κακοποιό και έναν καριέρα. Ο Βασίλι Κατσάλοφ θα προσφέρει μια νέα ερμηνεία της εικόνας, όπου θα φανεί ταλαντούχος και ειρωνικός, για τον οποίο ολόκληρη η ζωή του είναι παιχνίδι. Και σε αυτό το παιχνίδι θέλει να είναι νικητής (1910). Ο ρόλος του Ivan Karamazov (F.M. Dostoevsky) είναι ένας από τους πιο δύσκολους στη σκηνή. Μόλις το έπαιξε, ο ηθοποιός θα χρησιμοποιήσει τον κεντρικό μονόλογο σε συναυλίες, αποκαλύπτοντας μέσα του την κατανόηση του κόσμου από τον Καραμάζ (1910). Αργότερα παραδέχεται ότι αγάπησε στο Karamazov την εξέγερσή του κατά του Θεού και την πίστη στη δύναμη του λόγου. Αυτό μάλιστα φωτίζει την ήττα του ήρωα, την οποία δικαιολόγησε με μια εκπληκτική δίψα για τη ζωή.
Περιήγηση γύρου
Η στάση του V. Ι. Κατσάλοφ στην επανάσταση ήταν διττή. Από τη μία πλευρά, ήταν εξοικειωμένος με τον επαναστάτη Ν. Bauman και θεωρούσε συνάντηση μαζί του ένα από τα σημαντικότερα στη ζωή, από την άλλη, ο γιος του Vadim πολέμησε στο Λευκό Στρατό. Από το 1919, ηγείται του τμήματος του θίασου, το οποίο πήγε σε περιοδεία στο νότο της χώρας. Ο πόλεμος ανάγκασε τους ηθοποιούς να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους και η περιοδεία τους συνεχίστηκε στην Ευρώπη: Σόφια, Πράγα, Βερολίνο, Ζάγκρεμπ, Παρίσι. Η Δύση χειροκροτούσε το ταλέντο των Ρώσων και ο Kachalov Vasily Ivanovich έδωσε επίσης συναυλίες, για πρώτη φορά απαγγέλλοντας "Skifs" από τον Alexander Blok. Ένας άντρας με εκπληκτική παιδεία, διάβασε τον Όμηρο στην αρχαία ελληνική γλώσσα και τον Οράτικα στα Λατινικά.
Διακοπώντας για σύντομες διακοπές, ο θίασος ξεκίνησε σε νέα ταξίδια, πραγματοποιώντας μια περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου ξεκίνησε με επιτυχία το περιοδικό "Tsar Fedor". Την εποχή εκείνη, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα γερμανικό χωριό, και ο K. S. Stanislavsky φοβόταν ότι πολλοί καλλιτέχνες δεν θα επέστρεφαν από την περιοδεία. Έστειλε επιστολές καλώντας το θίασο να συγκεντρωθεί στο θέατρο. Τον Αύγουστο του 1924, ο Β. Κατσάλοφ επέστρεψε στη Μόσχα.
Προσωπική ζωή
Στον Βασίλι Κατσάλοφ υπήρξε ευγενία και πεδίο, αλλά ταυτόχρονα, ευγένεια και απροθυμία να αναστατώσει τους ανθρώπους. Αγαπούσε την επικοινωνία, τη φύση, τους μεγάλους περιπάτους και τις γιορτές, με την ευχαρίστηση να τους τακτοποιεί στο σπίτι. Ένας τεράστιος αριθμός διάσημων προσωπικοτήτων έχουν δει το διαμέρισμά του, μεταξύ των οποίων ήταν ο Σεργκέι Yesenin. Έκανε φίλους με έναν ιδιοκτήτη Doberman με το όνομα Jim, γράφοντας ένα όμορφο ποίημα "Dog Kachalova".
Από το 1900 μέχρι το θάνατό του, ο Βασίλι Κατσάλοφ παντρεύτηκε τη Νίνα Νικοελέφνα, η οποία, μετά την ασθένεια της, παρέμεινε κουτσός και δεν μπορούσε να εμφανιστεί στη σκηνή. Τη βοήθησε να κάνει τη σκηνοθεσία. Στα 50α γενέθλιά του, έπαιξε στον Nicholas I σε μια παράσταση για τους Decembrists, που διοργάνωσε η σύζυγός του. Πιστεύεται με έναν τεράστιο αριθμό μυθιστορημάτων, συμπεριλαμβανομένης μιας μακράς σχέσης με την ηθοποιό, τη σύζυγο ενός σπουδαίου άνδρα. Αλλά δεν άφησε την οικογένεια, αγαπώντας τον μοναδικό γιο του, τον Βαντίμ.
Αυτός γεννιέστηκε γενναιόδωρα στους ανθρώπους, αγαπώντας ασταμάτητα τη σκηνή. Εκτός από τις παραστάσεις, πραγματοποίησε μια μεγάλη συναυλία, αφήνοντας πίσω του έναν τεράστιο αριθμό διαθέσιμων δίσκων σήμερα. Το 1928, πρωταγωνίστησε στη σιωπηλή ταινία "White Eagle" (σκηνοθέτης Y. Protazanov). Κατά τη διάρκεια της ταινίας "Ένα ταξίδι στη ζωή" (1931) του ανατέθηκε η ανάγνωση ποίησης για τα άστεγα παιδιά που δημιούργησαν τη διάθεση της εικόνας. Το κράτος εκτίμησε τα πλεονεκτήματά του προσδίδοντας τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ (1936).
