Ο Ρόμπερτ Ουίλσον είναι σκηνοθέτης, ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης, ένας τελειομανής που άλλαξε εντελώς την ιδέα της σύγχρονης τέχνης του θεάτρου και την αντίληψη του κοινού για τις ενέργειες που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή. Έδωσε απίστευτη ζωντάνια και ρεαλισμό στις φαντασιώσεις του, μεταφράζοντάς τα σε θεατρικά έργα, χρησιμοποιώντας όχι τη γλώσσα ως την κύρια ενημερωτική ώθηση, αλλά τα κινήματα που έγιναν ένας όμορφος χορός, μεταφέροντας τη χορογραφία που είναι κρυμμένη στο πραγματικό νόημα και την τραγωδία της παράστασης.
Πρώτα χρόνια
Ο Robert Wilson είναι διευθυντής του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε στη μικρή πόλη του Waco, Τέξας στις 4 Οκτωβρίου 1941. Η παιδική ηλικία αυτού του δημιουργικού ατόμου δεν μπορεί να καλείται ευτυχισμένη. Η σοβαρή διαταραχή του κινητικού λόγου που υπέστη ο Ρόμπερτ τον έκανε γελοιοποιημένο από τους συνομηλίκους του.
Ο δάσκαλος και ο μέντορας του Wilson Bird Hoffman τον βοήθησαν να απαλλαγούμε από ένα εμπόδιο ομιλίας - τραύλισμα, προς τιμήν του ένας ευγνώμων μαθητής άνοιξε ένα εργαστήριο θεάτρου στη σοφίτα ενός σπιτιού που ονομάζεται Σχολή Πτηνών.
Η εκπαίδευση είναι η αρχή μιας σταδιοδρομίας
Ο Ρόμπερτ Γουίλσον είναι διευθυντής του οποίου η καριέρα μπορεί να μην είχε προοριστεί να ξεκινήσει, επειδή εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο του Τέξας, μελετώντας διοικητικά θέματα. Έτσι ένας σπουδαίος σκηνοθέτης θα κρατούσε μια κρατική θέση αν δεν συνειδητοποίησε το δημιουργικό δυναμικό της προσωπικότητάς του.
Αυτό συνέβη το 1962, όταν τελικά συνειδητοποίησε ότι δεν πηγαίνει με τον δικό του τρόπο, προσπαθώντας να μελετήσει τη μη ενδιαφέρουσα και βαρετή επιστήμη, που επιβλήθηκε από την επιθυμία των γονιών του να τον κάνουν εκπαιδευμένο άτομο. Αφού εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο τον τελευταίο χρόνο του, ο Wilson πηγαίνει στο Ινστιτούτο Pratt στη Νέα Υόρκη, όπου κινούνται για να σπουδάσουν αρχιτεκτονικό σχέδιο.
Το 1966, μετά την αποφοίτησή του, ο Robert ακολουθεί μια πρακτική άσκηση με τον αρχιτέκτονα Paolo Soleri. Αλλά ούτε η ζωγραφική, ούτε η αρχιτεκτονική ούτε το μοντέρνο θέατρο τον εντυπωσίασε τόσο όσο η γνωριμία του με το αφηρημένο μπαλέτο του George Balanchine και τα πειράματα με τις χορογραφικές παραστάσεις του Merce Cunningham.
Μια μεγάλη επιρροή στη μελλοντική του καριέρα εξασφάλισε η ιαπωνική θεατρική τέχνη. Αυτό ήταν το πρώτο βήμα εμπιστοσύνης προς τον Robert να συνειδητοποιήσει την αποστολή του όταν παρουσίασε την δική του παραγωγή στην κοινωνία.
Βήματα για την αναγνώριση
Ίσως λόγω του γεγονότος ότι ο Ρόμπερτ Ουίλσον, ο σκηνοθέτης με κεφαλαίο γράμμα στο μέλλον, αισθάνθηκε κατώτερος στην παιδική ηλικία, αφιέρωσε την καριέρα του στην εργασία με αυτιστικά και κωφά παιδιά, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους για να καταστήσει το θέατρο πιο εκφραστικό.
Το 1969 γεννήθηκαν οι δύο πρώτες παραγωγές που άξιζαν την προσοχή του θεατή. Αυτός είναι ο "Βασιλιάς της Ισπανίας" και "Η ζωή και οι χρόνοι του Σίγκμουντ Φρόιντ".
Παγκόσμιο διάσημο για τον Robert έφερε το έργο "The Look of the Κωφών", το οποίο κυκλοφόρησε το 1971. Ήταν αυτή η επτάωρη παράσταση χωρίς μια ενιαία ομιλούμενη λέξη που αναγνωρίστηκε ως ένα εξαιρετικό έργο της σύγχρονης δραματουργίας.
Όχι λιγότερο εντυπωσιακή παράσταση που ονομάζεται "Επιστολή στη Βασίλισσα Βικτώρια" το 1974 δημιουργήθηκε από τον Robert Wilson - σκηνοθέτη. Ο αυτιστής Christopher Knoles στην ηλικία των δεκατριών έγινε ο κύριος χαρακτήρας του.
Οι πιο επιτυχημένοι καρποί της σκηνοθεσίας
Ο Ρόμπερτ Γουίλσον έγινε ο δημιουργός περισσότερων από 140 θεατρικών παραγωγών, οι περισσότερες από τις οποίες προκάλεσαν καταιγισμό χειροκροτήματα από το ακροατήριο και σχόλια από κριτικούς. Το 1972 συνειδητοποίησε ένα πολύχρωμο έργο μεγάλης κλίμακας με τη συμμετοχή πεντακοσίων ηθοποιών που χορεύονταν στο ύπαιθρο. Η δράση διήρκεσε επτά ημέρες και νύχτες σε επτά λόφους στο Ιράν και ονομάστηκε "Όρος Qa και Αίθουσα Σκοπιά".
Το 1976, ολοκλήρωσε τις εργασίες για μια μουσική παραγωγή με στοιχεία της όπερας Αϊνστάιν στην παραλία, εδραιώνοντας σταθερά τον τίτλο του σουρεαλιστή καλλιτέχνη στο δράμα.
Ένας ποιητικός διαλογισμός που κέρδισε αναγνώριση από τους Γάλλους κριτικούς, ο Αϊνστάιν στην παραλία ήταν η πρώτη επιτυχημένη εμπειρία στην τέχνη της μουσικής, αφήνοντας για πάντα τον Ρόμπερ στην ψυχή του μια αγάπη για τη μουσική και την όπερα. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε μια παγκόσμια περιοδεία, σε διάφορα φεστιβάλ και έγινε ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα.
Η μεγάλης κλίμακας ερμηνεία των μεγάλων στρατιωτικών συγκρούσεων όλων των εποχών, η οποία, σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, έπρεπε να ενσωματωθεί σε παραγωγή δώδεκα ωρών, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Τα επόμενα χρόνια, ο Robert εργάστηκε σε παραγωγές έργων - αριστουργήματα παγκόσμιας κλασικής μουσικής και λογοτεχνίας. Μεταξύ αυτών είναι το μαγικό φλάουτο, το Madame Butterfly, το Κάστρο του Δούκα Bluebeard, ο Ορφέας, η Aida και πολλοί άλλοι.
Ο σκηνοθέτης έκανε 15 ταινίες με το στυλ της avant-garde, συμπεριλαμβανομένων των Alcesta και Orpheus και Eurydice το 2000, Orpheus το 2010.
Ο Robert συνεργάζεται με τους μεγαλύτερους ηθοποιούς, τους εκτελεστές της όπερας, τους θεατρικούς συγγραφείς. Δίνει μια νέα ζωή, ερμηνεύοντας με τον δικό του τρόπο τα έργα του A.P. Chekhov, του W. Shakespeare, του V. Wulf και άλλων αναγνωρισμένων δασκάλων της κλασσικής λογοτεχνίας.
Εργασία στη Ρωσία
Η πιο περίπλοκη απεικόνιση του έργου "Τα Παραμύθια του Πούσκιν" πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Ο Robert Wilson - ο σκηνοθέτης, του οποίου οι φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο, περιλάμβανε 25 ρωσικούς ηθοποιούς στις παραγωγές.
Οι παραστάσεις δεν βασίστηκαν μόνο στις ιστορίες ενός εξαιρετικού συγγραφέα και ποιητή («Η ιστορία του Τσαρ Σαλτάν», «Η ιστορία του ψαρά και τα ψάρια», «Η ιστορία του χρυσού κοκτέιλ», κλπ.), Αλλά τα σχέδια του συγγραφέα του A.S. Πούσκιν. Η βύθιση στη ρωσική λαογραφία εντυπωσίασε βαθιά τον σκηνοθέτη, και ο πολιτισμός του ρωσικού λαού ενθουσιασμένος.
Προσωπική ζωή
Το πρόσωπο είναι πολύ κρυμμένο από τον τύπο και τα αδιάκριτα μάτια, ειδικά όταν πρόκειται για την προσωπική ζωή, Robert Wilson. Ο σκηνοθέτης είναι ομοφυλόφιλος, όπως ισχυρίζεται ο κίτρινος Τύπος ή όχι, δεν μπορείτε να πείτε με βεβαιότητα. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, ο θεατρικός συγγραφέας μιλάει με ανυπομονησία τις δημιουργικές του, θεατρικές δραστηριότητες, αλλά όταν η συζήτηση στρέφεται σε προσωπικά θέματα, παραμένει πεισματικά σιωπηλός.
Ο Ρόμπερ συμπεριφέρεται σαν μια πραγματική διασημότητα που φροντίζει προσεκτικά την ειρήνη και την άνεσή του με τρόμο. Ακόμα και η εμφάνιση στο κοινό, ο σκηνοθέτης σχεδιάζει όχι λιγότερο προσεκτικά από τις παραγωγές του.
Ωστόσο, ο Wilson είναι φυσικά καλοσύνη. Τυχαία συναντά ένα μαύρο αγόρι στο δρόμο το 1968 που αποδείχτηκε κωφός και χαζός, τον πήρε στον κύριο ρόλο στο έργο «Το βλέμμα των κωφών». Μετά από μια επταήμερη δράση, μιλώντας για τις φαντασιώσεις ενός αγόριου κωφού, ο σκηνοθέτης υιοθέτησε έναν έφηβο.
Τιμημένα βραβεία και βραβεία
Ο Robert Wilson είναι ένας διευθυντής θεάτρου αναγνωρισμένος ως ταλέντο από τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Με τα χρόνια, έλαβε περισσότερες από έξι δωδεκάδες βραβεία και βραβεία, μεταξύ των οποίων και τα πιο σημαντικά:
- Guggenheim Foundation Award (1971 και 1980).
- Βραβείο του Ιδρύματος Rockefeller (1975).
- Χρυσό βραβείο λιονταριών στην Μπιενάλε της Βενετίας (1993).
- Βραβείο Ευρώπης (1997).
Ο Wilson είναι μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών. Το 2002, στη Γαλλία του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διοικητή της Εθνικής Τάξης για τα πλεονεκτήματά του στη λογοτεχνία και την τέχνη.
