Ο Jan Schwankmeier είναι εκπρόσωπος του πειραματικού κινηματογράφου. Επιπλέον, δημιουργεί γλυπτά, απλά ποιήματα, κολάζ. Για εκείνους που δεν είναι εξοικειωμένοι με τα έργα του σκηνοθέτη, αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο του είναι εξαιρετικά συγκεκριμένο. Συνδυάζει επιτυχώς κινούμενα σχέδια με ταινίες μεγάλου μήκους, γεμίζοντας ιστορίες με την έννοια του.
Από το άρθρο μπορείτε να μάθετε ποιος τον βοήθησε να κάνει ταινίες, καθώς και να εξοικειωθείτε με τη φιλμογραφία του σκηνοθέτη.
Σύντομη βιογραφία
Ο Jan Schwankmeier γεννήθηκε στις 09/04/1934 στην Πράγα. Είναι γνωστός ως τσεχικός σκηνοθέτης, καθώς και σεναριογράφος, εμψυχωτής, γλύπτης, καλλιτέχνης.
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1950, όταν σπούδασε στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Τεχνών. Αφού συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών (Prague), επιλέγοντας την εξειδίκευση "puppetry".
Είναι εκπρόσωπος του πειραματικού κινηματογράφου. Η κατεύθυνση της εργασίας είναι σουρεαλιστική. Κάθε εικόνα του σκηνοθέτη έγινε ένα γεγονός υπό το φως των κινούμενων ταινιών.
Προσωπική ζωή
Ο Jan Schwankmeier παντρεύτηκε μία φορά. Η σύζυγός του Έβα ήταν έξι χρόνια νεώτερη από τον σύζυγό της. Πέθανε το 2005. Όντας σουρεαλιστής καλλιτέχνης, η Εύα συμμετείχε ενεργά στις κινηματογραφικές δραστηριότητες του συζύγου της. Ήταν σχεδιαστής και βοηθός σκηνοθέτης. Στους Σοβιετικούς χρόνους, το ζευγάρι ήταν κρυφά σε μια υπόγεια ομάδα σουρεαλιστών.
Δύο παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια. Ο γιος τους, ο Βένσεσλας (10/17/1975), εργάζεται ως εμψυχωτής και καλλιτέχνης.
Στούντιο και κεντρικά θέματα στη δημιουργικότητα
Το 1983, ο Jan Schwankmeier ίδρυσε το δικό του στούντιο μαζί με τον παραγωγό Jaromir Kallista, ο οποίος ήταν συνεργάτης του σκηνοθέτη. Σχεδίαζαν τη δημιουργία μη κερδοσκοπικών ταινιών.
Το κτίριο βρίσκεται είκοσι πέντε χιλιόμετρα από την Πράγα στην πόλη Knovyz, η οποία δεν απέχει πολύ από το Slany.
Ο Jan Schwankmeier, του οποίου η πλήρης φιλμογραφία αποτελείται από έξι ταινίες πλήρους μήκους και είκοσι οκτώ ταινίες μικρού μήκους, έχει το δικό του αξεπέραστο στυλ. Στις μικρού μήκους ταινίες, μείωσε την πλαστικοποιητική κίνηση με υπερρεαλισμό. Τα έργα του έχουν μεγάλη επιρροή στο έργο πολλών κινηματογραφικών μεγαλοφυιών.
Κεντρικά θέματα στο έργο:
- φόβο
- εξωτερικός χειρισμός ·
- ο φόβος του περιορισμένου χώρου.
Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι αυτό οφείλεται στις προσωπικές φοβίες του δημιουργού, καθώς και στη ζωή στη σοσιαλιστική Τσεχοσλοβακία.
Φιλμογραφία
Ο Jan Schwankmeier, του οποίου η κινηματογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, πυροβόλησε την πρώτη του ταινία το 1958. Για τη δημιουργική του καριέρα, κατάφερε να κερδίσει τη φήμη του ως προηγμένου εμψυχωτή της εποχής μας. Μετά την πρώτη του δουλειά στην ταινία, δημιούργησε ταινίες μικρού μήκους για σχεδόν δεκαεννέα χρόνια, μέχρι να μετατραπεί σε κινηματογράφο πλήρους μήκους.
Κατάλογος μερικών ταινιών μικρού μήκους:
- "Δρ Johann Faust" (1958);
- "Παιχνίδι με πέτρες" (1965);
- Punch and Judy (1966).
- "Κήπος", "Διαμέρισμα" (1968);
- Don Giovanni (1969).
- Το οστεοφυλάκιο (1970);
- Η πτώση του Asher House (1980);
- "Κρέας Αγάπη" (1988);
- "Τροφή" (1992).
Από όλους τους πίνακες πλήρους μήκους, θέλω ιδιαίτερα να ξεχωρίσω τρία έργα που πρέπει να εξεταστούν με περισσότερες λεπτομέρειες.
Alice (1988)
Ο Schwankmeier Jan δημιούργησε τους πίνακες του σε σουρεαλιστικό ύφος. Το ίδιο ισχύει για την Αλίκη. Η ταινία εξακολουθεί να θεωρείται η πιο τρελή εκδοχή του έργου του Lewis Carroll. Η εικόνα με στοιχεία κινούμενων σχεδίων και ταινιών μεγάλου μήκους είναι μάλλον σκληρή και ζοφερή. Είναι δύσκολο να ονομάζεται όνειρο νεράιδα ενός κοριτσιού - είναι μάλλον μια οδυνηρή ψευδαίσθηση.
Από το βιβλίο, ο σκηνοθέτης πήρε μόνο την πλοκή όταν το κορίτσι κυνηγάει το Λευκό Κουνέλι και καταλήγει σε έναν θαυμάσιο κόσμο. Όταν η Αλίκη παραβιάζει τους νόμους αυτού του κόσμου που δεν καταλαβαίνει, επιστρέφει στην πραγματικότητα. Το κύριο μέρος της εικόνας είναι το ταξίδι της ηρωίδας. Μόνο ο κόσμος δεν μοιάζει με παραμύθι, αλλά μοιάζει με κόλαση με σκοτεινές αποχρώσεις και τρομερά ζώα.
Η ηρωίδα μετατρέπεται σε μια κούκλα αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της ταινίας, και στη συνέχεια γίνεται και πάλι ένα συνηθισμένο κορίτσι. Ο σκηνοθέτης απομάκρυνε αρκετούς ήρωες που δεν ήταν σημαντικοί για την ιδέα του, για παράδειγμα, η Δούκισσα και η γάτα Cheshire. Και στο τέλος της ταινίας, η δίκη δεν είναι πάνω από τον Jack, αλλά πάνω από την ηρωίδα. Από τη στιγμή που ο σκηνοθέτης κάλεσε την κοπέλα Alenka, η ταινία ονομάζεται συχνά "Alenka's Dream".
Το Μάθημα του Φάουστ (1994)
Ο Schwankmeier Jan δεν μπορούσε να βοηθήσει στη δημιουργία μιας ταινίας για έναν φτωχό γιατρό που πωλεί την ψυχή του στον Σατανά. Ο σκηνοθέτης βάζει τον ήρωα στην Πράγα. Εκεί, ο γιατρός βρίσκει ένα κουκλοθέατρο και το βιβλίο του Goethe στη σοφίτα. Προσπαθεί στο κοστούμι του Faust και ξαφνικά εμφανίζεται στο εργαστήριο ενός αλχημιστή.
Ο συγγραφέας της εικόνας συνδυάζει το παιχνίδι ζωντανών ηθοποιών χρησιμοποιώντας μαριονέτες και κινούμενα σχέδια. Αποκαλύπτει την ουσία της γειτονιάς με τον σατανικό κόσμο. Ο Faust του τσέχικου δημιουργού εξαπατάται στο όνειρό του για την Μαργαρίτα, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι μια ξύλινη κούκλα και χαλάει κάτω από τους τροχούς ενός αυτοκινήτου που κανείς δεν οδηγεί. Η φρίκη είναι ότι ο Σατανάς δεν έχει τύψεις.
Ο Schwankmeier πήρε τη μουσική του Johann Bach για την ταινία του. Επίσης συμπλήρωσε την εικόνα με αναφορές σε αρχαία έργα για τον Δρ Faust.
Το έργο έλαβε έξι βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ στις υποψηφιότητες "Καλύτερη ταινία", "Καλύτερος ηθοποιός".
"Sleepwalking" (2005)
Ο Jan Schwankmeier, του οποίου η φιλμογραφία και η βιογραφία εξετάζονται στο άρθρο, δημιούργησε μια ταινία τρόμου. Έλαβε ως βάση το έργο του Edgar Allan Poe με τίτλο "Premature Burial", συμπληρώνοντάς το με αναφορές στον Μαρκήσιο de Sade.
Το οικόπεδο λαμβάνει χώρα στη Γαλλία, όπου ένας νεαρός άνδρας, μετά την κηδεία της μητέρας του, βλέπει το ίδιο όνειρο. Όλα ξεκινούν με ένα χτύπημα στην πόρτα, το οποίο η πετσέτα και τα λινά του ήρωα σπεύδουν να ανοίξουν. Ως αποτέλεσμα, έτρεξαν σ 'αυτόν κανονικοί, το έβαλαν σε ένα στενό ζακέτα. Ο ήρωας, που αντιστέκεται, καταστρέφει τα πάντα στο δωμάτιο.
Κάποτε, από έναν εφιάλτη, ένας ηλικιωμένος άνθρωπος τον ξυπνά, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι ο Μαρκήσιος. Έτσι ένας νεαρός γνωρίζει το κάστρο του και τα όργια που κρατιούνται μέσα του. Ο Μαρκήσιος αποφασίζει ότι θα μπορέσει να απαλλαγεί από τις επιθέσεις που του συμβαίνουν αν είναι θαμμένος ζωντανός. Με έναν νεαρό άνδρα μετά από μια παρόμοια διαδικασία, υπήρξε μια καταστροφή με τρομερή γνώση. Ο Μαρκήσιος συμβουλεύει τον ήρωα να θεραπευτεί σε νοσοκομείο για τους ψυχικά ασθενείς. Ο διευθυντής αυτού του νοσοκομείου ήταν φίλος του Marquise και μέλος του οργίου του.
Στο νοσοκομείο ο ήρωας συναντά έναν εργάτη Charlotte, ο οποίος λέει ότι ο πραγματικός διευθυντής του νοσοκομείου και το προσωπικό του φυλακίζονται στο υπόγειο. Και οργάνωσε όλους τους Μαρκησκους με τη βοήθεια της εξέγερσης των τρελών. Ο ήρωας αποφασίζει να βοηθήσει τη Σαρλόττα και απελευθερώνει τους αιχμαλώτους, οι οποίοι από μακρά φυλάκιση έχουν χάσει την ανθρώπινη εμφάνισή τους και είναι κατάφυτοι με φτερά κοτόπουλου.
Ο πραγματικός διευθυντής εκδικείται τους παραβάτες του και ο ήρωας διαπιστώνει ότι η μέθοδος θεραπείας του συνίσταται σε τρομερά και σκληρά βασανιστήρια και εκφοβισμό ασθενών, ο οποίος ήταν ο Μαρκήσιος και οι φίλοι του. Η Σαρλόττα είναι η ερωμένη ενός σαδιστικού ιατρού και ο ήρωας πέφτει στο φοβερό όνειρό του με τους κανονικούς στην πραγματικότητα. Ο σκηνοθέτης δείχνει τον εκφοβισμό των ασθενών μέσω κινούμενων σχεδίων σε μέρη ζωντανών κρεάτων.
