Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας εξελίχθηκε σε πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, γι 'αυτό είναι τόσο ενδιαφέρουσα, ασυνήθιστη και πολύπλευρη. Όλος ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός χωρίζεται σε πέντε περιόδους: πρώιμη Ελλάδα, περίοδος Όμηρος, αρχαϊκή, κλασική και ελληνιστική. Η περίοδος της πρώιμης Ελλάδας χρονολογείται από την τρίτη χιλιετία π.Χ. και η ελληνιστική περίοδος τελειώνει τον 1ο αιώνα π.Χ.
Η αρχαία ελληνική τέχνη αξίζει να μελετηθεί σε όλες τις εκδηλώσεις της, αλλά η ζωγραφική και η μουσική είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες.
Η ζωγραφική της Αρχαίας Ελλάδας μελετάται, κατά κανόνα, χρησιμοποιώντας κεραμικά αγγεία που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μετά από όλα, οι περισσότεροι τεχνίτες ασχολούνταν με τη ζωγραφική, ζωγραφίζοντας όμορφα και πολύ πιστευτά έργα ζωγραφικής.
Αρχικά, τα αγγεία ζωγράφιζαν με τα απλούστερα σχήματα - γεωμετρικά (ρόμβους, τετράγωνα, τρίγωνα, κύκλους). Από αυτά, έγιναν διάφορα στολίδια. Με την πάροδο του χρόνου βελτιώθηκε η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, οι καλλιτέχνες συμπεριφέρθηκαν πιο τολμηροί, πειραματίστηκαν όλο και περισσότερο και άρχισαν να απεικονίζουν όχι μόνο αφηρημένες φιγούρες στα αγγεία, αλλά και ανθρώπους, ζώα, τοπία. Και αν πρώτοι πραγματικοί αριθμοί απεικονίστηκαν μόνο μαζί με γεωμετρικούς, τότε αργότερα τα πρώτα αντικατέστησαν τελικά τα τελευταία.
Ακόμα αργότερα, οι άνθρωποι και τα ζώα άρχισαν να απεικονίζονται όχι μόνο έτσι, αλλά σε δράση. Το πιο συνηθισμένο θέμα για τη ζωγραφική ήταν οι μύθοι, κομμάτια των οποίων οι Έλληνες προσπάθησαν να συλλάβουν στα αγγεία τους.
Ξεχωριστά, αξίζει να αναφέρουμε δύο στυλ χρώματος της ζωγραφικής: μαύρο και κόκκινο. Το στυλ μαύρης μορφής υποδήλωνε την εικόνα των μαύρων μορφών σε κόκκινο φόντο και ήταν το πρώτο. Αλλά η κόκκινη εικόνα, που υποδηλώνει την εικόνα των κόκκινων μορφών σε μαύρο φόντο, ήρθε λίγο αργότερα.
Κατά την κλασική περίοδο, η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας περιελάμβανε και έναν άλλο τύπο ζωγραφικής - μνημειώδη (τοιχογραφίες και ψηφιδωτά).
Με την ευκαιρία, οι Έλληνες καλλιτέχνες ήταν οι πρώτοι στον κόσμο για να ανακαλύψουν δύο καινοτομίες στη ζωγραφική: το έργο του βεροσκούρου στο σχέδιο (αυτή η ανακάλυψη ανήκει στον σπουδαίο καλλιτέχνη Appolodor της Αθήνας) και η υπογραφή στο σχέδιο του (το έβαλαν οι καλύτεροι καλλιτέχνες στα καλύτερα έργα τους).
Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα η μουσική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Η λέξη "μουσική" προέρχεται από την ελληνική "μούσα" (προστάτιδα των τεχνών) και μεταφράζεται κυριολεκτικά ως "η τέχνη των μυών". Πρέπει να σημειωθεί ότι στην κατανόηση των Ελλήνων, η μουσική δεν ήταν μια ανεξάρτητη τέχνη, αλλά ένας συνδυασμός τριών άλλων: άμεση μουσική, ποίηση και χορός. Και, με τη σειρά του, ένα αναπόσπαστο συστατικό των άλλων τεχνών.
Έτσι, η τέχνη του θεάτρου ήταν αδιανόητη χωρίς χορωδία, και η τραγωδία γενικά προήλθε από ένα λαϊκό τραγούδι στον Διόνυσο (επαινεί). Η ίδια η λέξη "τραγωδία" μεταφράζεται ως "το τραγούδι μιας κατσίκα" - οι άνθρωποι που τραγουδούν εγκωμιασμούς ντυμένοι με δέρματα αιγών για να μιμηθούν τους μυστικούς συντρόφους του θεού τους. Έτσι, η μουσική τέχνη της αρχαιότητας είναι από τις πιο σημαντικές.
Αλλά ας πάμε πίσω στη μουσική. Η ίδια η αρχαία ελληνική μουσική ήταν, κατά κανόνα, μονοφωνικά φωνητικά. Αυτό εξηγείται απλά: καθορίστηκε από την ποίηση, μπορούμε να πούμε ότι ο τραγουδιστής απλά τραγούδησε τα ποιήματά του, συνοδεύοντας τον σε οποιοδήποτε μουσικό όργανο (φλάουτο, λύρα, φλάουτο του Πάντα, αβλόντια, κυφαρόδι).
Υπήρχε αρκετός αριθμός μουσικών ειδών. Πρόκειται για ύμνους (τραγούδια θεών και θεών) και λαϊκά τραγούδια. Μεταξύ των τελευταίων ξεχώριζαν αγρότες, γάμους και τραγούδια.
Υπήρχαν χορωδιακά τραγούδια στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, αν και σε μικρότερες ποσότητες από ό, τι σόλο. Μεταξύ αυτών είναι η ελεγία (αρχικά - θρηνή τραγούδια που εκτελούνται κάτω από το φλάουτο, μετά - κάθε θλιβερό ή εμπνευσμένο μουσικό έργο) και τα ωτοπάτια (λατρείας).
