Ποιος είναι ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ιαπωνίας; Πώς έγινε η ανάπτυξή της; Θα απαντήσουμε σε αυτές και άλλες ερωτήσεις στο άρθρο. Ο ιαπωνικός πολιτισμός δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα ενός ιστορικού κινήματος που ξεκίνησε όταν οι Ιάπωνες μετακόμισαν από την ηπειρωτική χώρα στο αρχιπέλαγος και γεννήθηκε ο πολιτισμός της περιόδου Jomon.
Η σημερινή φώτιση αυτού του λαού επηρεάζεται έντονα από την Ευρώπη, την Ασία (κυρίως την Κορέα και την Κίνα) και τη Βόρεια Αμερική. Ένα από τα σημάδια της ιαπωνικής κουλτούρας είναι η μακροχρόνια ανάπτυξή της στην εποχή της πλήρους απομόνωσης του κράτους (πολιτική sakoku) από όλες τις άλλες χώρες κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Tokugawa Shogunate, που κράτησε μέχρι τα μέσα του XIX αιώνα - την αρχή της εποχής Meiji.
Επίδραση
Πώς αναπτύχθηκε ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ιαπωνίας; Ο πολιτισμός επηρεάστηκε σημαντικά από την απομονωμένη περιφερειακή θέση της χώρας, τα κλιματικά και γεωγραφικά χαρακτηριστικά, καθώς και από τα φυσικά φαινόμενα (τυφώνες και συχνές σεισμοί). Αυτό εκφράστηκε στην εξαιρετική στάση του πληθυσμού απέναντι στη φύση ως ζωντανό ον. Ένα χαρακτηριστικό του ιαπωνικού εθνικού χαρακτήρα είναι η δυνατότητα να θαυμάσετε την τρέχουσα ομορφιά του Σύμπαντος, η οποία εκφράζεται σε πολλούς τύπους τεχνών μιας μικρής χώρας.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του Βουδισμού, του Σιντοϊσμού και του Κομφουκιανισμού. Οι ίδιες κατευθύνσεις επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξή του.
Αρχαίοι χρόνοι
Συμφωνώ, η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας είναι μαγευτική. Ο σιντοϊσμός έχει τις ρίζες του στους αρχαίους χρόνους. Ο Βουδισμός, παρόλο που εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας, άρχισε να εξαπλώνεται μόνο από τον πέμπτο αιώνα. Ο χρόνος Heyan (8-12ος αιώνας) θεωρείται η χρυσή εποχή του ιαπωνικού κράτους. Ταυτόχρονα, η γραφική κουλτούρα αυτής της χώρας έφτασε στο υψηλότερο σημείο της.
Ο Κομφουκιανισμός εμφανίστηκε στον 13ο αιώνα. Σε αυτό το στάδιο, υπήρξε ένας διαχωρισμός της φιλοσοφίας του Κομφούκιου και του Βουδισμού.
Ιερογλυφικά
Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ιαπωνίας ενσωματώνεται σε ένα μοναδικό ποίημα που ονομάζεται haiku (hoku). Σε αυτή τη χώρα, η τέχνη της καλλιγραφίας είναι επίσης πολύ ανεπτυγμένη, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, προέκυψε από τις ουράνιες θεϊκές εικόνες. Ήταν αυτοί που έπνιξαν τη ζωή στη γραφή, οπότε ο πληθυσμός είναι ευαίσθητος σε κάθε σημάδι στην ορθογραφία.
Φημολογείται ότι ήταν τα ιερογλυφικά που παρουσίαζαν την ιαπωνική κουλτούρα, αφού από αυτά εμφανίστηκαν οι εικόνες γύρω από τον ιχνηλάτη. Λίγο αργότερα άρχισε να παρατηρείται ένας ισχυρός συνδυασμός στοιχείων ζωγραφικής και ποίημα σε ένα έργο.
Αν μελετήσετε τον ιαπωνικό κύλινδρο, θα διαπιστώσετε ότι το έργο περιέχει δύο είδη χαρακτήρων. Αυτά είναι σημάδια γραφής - εκτυπώσεις, ποιήματα, κολλοφενικά, αλλά και γραφικά. Την ίδια στιγμή, το θέατρο Kabuki κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Ένα διαφορετικό είδος θεάτρου - Αλλά - προτιμάται κυρίως από το στρατιωτικό προσωπικό. Σαμουράι της Ιαπωνίας, η βαρύτητα και η σκληρότητα τους είχαν ισχυρή επιρροή στον Αλλά.
Ζωγραφική
Η καλλιτεχνική κουλτούρα της μεσαιωνικής Ιαπωνίας έχει μελετηθεί από πολλούς ειδικούς. Ένας τεράστιος ρόλος στη διαμόρφωσή του έπαιξε η ζωγραφική kaiga, η οποία στα ιαπωνικά σημαίνει ένα σχέδιο ή μια εικόνα. Αυτή η τέχνη θεωρείται ως ο παλαιότερος τύπος ζωγραφικής του κράτους, ο οποίος καθορίζεται από έναν τεράστιο αριθμό λύσεων και μορφών.
Σε αυτό, ένα ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από τη φύση, που καθορίζει την ιερή αρχή. Η διαίρεση των τοιχογραφιών σε sumi-e και yamato-e υπήρξε από τον δέκατο αιώνα. Το πρώτο στυλ αναπτύχθηκε πιο κοντά στο δέκατο τέταρτο αιώνα. Είναι ένα είδος μονόχρωμης ακουαρέλας. Τα Yamato-e είναι οριζόντια διπλωμένα κύλινδροι που χρησιμοποιούνται συνήθως στο σχεδιασμό λογοτεχνικών έργων.
Λίγο αργότερα, τον 17ο αιώνα, η χώρα εμφανίστηκε να τυπώνει σε ταμπλέτες - ukiyo-e. Οι δάσκαλοι απεικονίζουν τοπία, γκέισες, διάσημους ηθοποιούς του θεάτρου Kabuki. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής στον 18ο αιώνα είχε ισχυρή επιρροή στην ευρωπαϊκή τέχνη. Η αναδυόμενη τάση ονομάστηκε "ιαπωνισμός". Κατά τον Μεσαίωνα, ο πολιτισμός της Ιαπωνίας ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας - άρχισαν να το χρησιμοποιούν στο σχεδιασμό κομψών και μοντέρνων εσωτερικών χώρων σε όλο τον κόσμο.
Καλλιγραφία
Ω, πόσο όμορφη είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας! Η κατανόηση της αρμονίας με τη φύση μπορεί να φανεί σε κάθε τμήμα της. Τι είναι η σύγχρονη ιαπωνική καλλιγραφία; Ονομάζεται shodo (ο "τρόπος ειδοποιήσεων"). Η καλλιγραφία, όπως και η γραφή, είναι υποχρεωτική πειθαρχία στα ιαπωνικά σχολεία. Οι επιστήμονες έχουν βρει ότι αυτή η τέχνη ήρθε εκεί παράλληλα με την κινεζική γραφή.
Με την ευκαιρία, στην αρχαιότητα, ο πολιτισμός ενός ατόμου κρίθηκε από το επίπεδο καλλιγραφίας του. Σήμερα, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός στυλ γραφής, και βουδιστές μοναχοί τους αναπτύσσουν.
Γλυπτική
Πώς προέκυψε ο ιαπωνικός πολιτισμός; Θα μελετήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο την εξέλιξη και τους τύπους αυτής της περιοχής της ανθρώπινης ζωής. Η γλυπτική είναι η παλαιότερη μορφή της τέχνης στην Ιαπωνία. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι αυτής της χώρας έκαναν ειδώλια ειδώλων και σκεύη από κεραμικά. Τότε οι άνθρωποι άρχισαν να καθιερώνουν αγάλματα ενός χανίμπ που δημιουργήθηκαν από καμένο πηλό στους τάφους.
Η ανάπτυξη γλυπτικής τέχνης στη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα συνδέεται με την εξάπλωση του βουδισμού στο κράτος. Ένας από τους αρχαιότερους εκπροσώπους των ιαπωνικών μνημείων είναι το άγαλμα του Βούδα Αμιτάμπα, από ξύλο, που βρίσκεται στον ναό Zenko-ji.
Τα γλυπτά ήταν πολύ συχνά κατασκευασμένα από ράβδους, αλλά φαίνονταν πολύ πλούσιοι: οι τεχνίτες τους κάλυπταν με βερνίκι, χρυσό και φωτεινά χρώματα.
Origami
Σας αρέσει ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ιαπωνίας; Η κατανόηση της αρμονίας με τη φύση θα φέρει μια αξέχαστη εμπειρία. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιαπωνικής κουλτούρας ήταν τα εκπληκτικά προϊόντα origami ("διπλωμένο χαρτί"). Αυτή η δεξιοτεχνία οφείλει την προέλευσή της στην Κίνα, όπου, στην πραγματικότητα, εφευρέθηκε η περγαμηνή.
Πρώτον, το "διπλωμένο χαρτί" χρησιμοποιήθηκε σε θρησκευτικές τελετές. Η τέχνη αυτή μπορούσε μόνο να μελετήσει την ανώτερη τάξη. Αλλά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα origami εγκατέλειψαν τους αξιωματούχους των ευγενών και βρήκαν τους θαυμαστές τους σε όλη τη Γη.
Ikebana
Ο καθένας πρέπει να γνωρίζει ποιος είναι ο καλλιτεχνικός πολιτισμός των χωρών της Ανατολής. Η Ιαπωνία έχει επενδύσει πολλή δουλειά στην ανάπτυξή της. Μια άλλη συνιστώσα του πολιτισμού αυτής της εκπληκτικής χώρας είναι η ikebana ("φρέσκα λουλούδια", "νέα ζωή των λουλουδιών"). Οι Ιάπωνες είναι οπαδοί της αισθητικής και της απλότητας. Είναι αυτές οι δύο ιδιότητες που επενδύονται στα έργα. Η βελτίωση των εικόνων επιτυγχάνεται με την ευεργετική χρήση της φυσικής ομορφιάς της βλάστησης. Η Ikebana, όπως και τα origami, χρησίμευσε επίσης ως μέρος μιας θρησκευτικής τελετής.
Μικρογραφίες
Πιθανώς, πολλοί έχουν ήδη συνειδητοποιήσει ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Κίνας και της Ιαπωνίας είναι στενά συνδεδεμένη. Και τι είναι ένα μπονσάι; Αυτή η ιαπωνική μοναδική ικανότητα να καλλιεργεί ένα σχεδόν ακριβές μικρογραφικό αντίγραφο ενός πραγματικού δέντρου.
Στην Ιαπωνία, η κατασκευή του netsuke είναι επίσης κοινή - μικρά γλυπτά, τα οποία είναι ένα είδος keychain. Συχνά τέτοιες μορφές σε αυτή την ιδιότητα συνδέονταν με τα ρούχα των Ιάπωνων, που δεν είχαν τσέπες. Όχι μόνο τη διακοσμούσαν, αλλά επίσης χρησίμευαν ως ένα ξεχωριστό αντίβαρο. Τα μπιχλιμπίδια έγιναν με τη μορφή κλειδιού, σακούλας, καλαθιού.
Ιστορία της ζωγραφικής
Η καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ιαπωνίας ενδιαφέρει πολλούς ανθρώπους. Η ζωγραφική στη χώρα αυτή ξεκίνησε την περίοδο της Ιαπωνικής Παλαιολιθικής και αναπτύχθηκε με αυτόν τον τρόπο:
- Περίοδο Yamato. Την εποχή του Asuka και του Kofun (αιώνες IV-VII), ταυτόχρονα με την εισαγωγή ιερογλυφικών, τη δημιουργία κρατικού καθεστώτος για το κινεζικό μοντέλο και τη διάδοση του βουδισμού, πολλά έργα τέχνης μεταφέρθηκαν στην Ιαπωνία από την Κίνα. Στη συνέχεια, στη γη του ανερχόμενου ήλιου, άρχισαν να αναπαράγονται πίνακες κινεζικού στυλ.
- Νάρα. Στους αιώνες VI και VII. Ο Βουδισμός συνέχισε να αναπτύσσεται στην Ιαπωνία. Από αυτή την άποψη, η θρησκευτική ζωγραφική άρχισε να ανθίζει, χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει τους πολυάριθμους ναούς που έχτισε η αριστοκρατία. Γενικά, στην εποχή του Νάρα, η συμβολή στην ανάπτυξη της γλυπτικής και της τέχνης ήταν μεγαλύτερη από αυτή της ζωγραφικής. Οι πρώιμοι πίνακες από αυτή τη σειρά περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής στους εσωτερικούς τοίχους του ναού Horyu-ji στο νομό Nara, μιλώντας για τη ζωή του Shakyamuni Buddha.
- Η εποχή του Heian. Στην ιαπωνική ζωγραφική, ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, η τάση Yamato-e τονίζεται, όπως γράψαμε παραπάνω. Τέτοιες ζωγραφιές είναι οριζόντιοι κύλινδροι που απεικονίζονται από βιβλία.
- Η εποχή του Μουρομάχη. Στον 14ο αιώνα, εμφανίστηκε το ύφος της σούπας (monochrome monochrome) και το πρώτο μισό του XVII αιώνα. οι καλλιτέχνες άρχισαν να εκτυπώνουν χαρακτικά σε δισκία - ukiyo-e.
- Η ζωγραφική της εποχής Azzuti-Momoyama έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη ζωγραφική της περιόδου Muromachi. Έχει πολυχρωματικό στυλ με ευρεία χρήση αργύρου και χρυσού φύλλου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εκπαιδευτικό ίδρυμα Kano απολάμβανε μεγάλο κύρος και φήμη. Ιδρυτής του ήταν ο Kano Eitoku, ο οποίος ζωγράφισε τις οροφές και τις συρόμενες πόρτες σε ξεχωριστά δωμάτια. Τέτοια σχέδια κοσμούσαν τα κάστρα και τα παλάτια της στρατιωτικής αριστοκρατίας.
- Η εποχή του Meiji. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τέχνη χωρίστηκε σε ανταγωνιστικές παραδοσιακές και ευρωπαϊκές μορφές. Κατά την εποχή Meiji, η Ιαπωνία υπέστη μεγάλες κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές στη διαδικασία εκσυγχρονισμού και εξευρωπαϊσμού που διοργάνωσαν οι αρχές. Νέοι υποσχόμενοι καλλιτέχνες στάλθηκαν στο εξωτερικό για σπουδές και ξένοι ζωγράφοι ήρθαν στην Ιαπωνία για να δημιουργήσουν προγράμματα σχολικής τέχνης. Όπως και να είναι, μετά το αρχικό κύμα περιέργειας στο καλλιτεχνικό ύφος της Δύσης, το εκκρεμές άλλαξε προς την αντίθετη κατεύθυνση και το ιαπωνικό παραδοσιακό στυλ αναζωπυρώθηκε. Το 1880, τα έθιμα της δυτικής τέχνης απαγορεύτηκαν στις επίσημες εκθέσεις και επικρίθηκαν έντονα.
Ποίηση
Η τέχνη της αρχαίας Ιαπωνίας εξακολουθεί να μελετάται. Χαρακτηριστικό του είναι η ευελιξία, μερικά συνθετικά, δεδομένου ότι σχηματίστηκε υπό την επίδραση διαφορετικών θρησκειών. Είναι γνωστό ότι η ιαπωνική κλασική ποίηση αναδύθηκε από την καθημερινή ζωή, ενεφάνιζε μέσα της και η γήινη ζωή της σε κάποιο βαθμό διατηρήθηκε στις παραδοσιακές μορφές του σημερινού ποίηματος - το τριακόσιο χαϊκού και το πεντακοστό δεξαμενή, τα οποία διακρίνονται από έναν έντονο μαζικό χαρακτήρα. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ποιότητα τους διακρίνει από τον «ελεύθερο στίχο» που κυριαρχεί στον ελιτισμό, ο οποίος εμφανίστηκε στην Ιαπωνία στις αρχές του 20ου αιώνα υπό την επίδραση της ευρωπαϊκής ποίησης.
Παρατηρήσατε ότι τα στάδια ανάπτυξης του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ιαπωνίας είναι πολύπλευρα; Η ποίηση έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία αυτής της χώρας. Ένα από τα πιο γνωστά είδη είναι το hoku, μπορείτε να το καταλάβετε μόνο με την εξοικείωση με την ιστορία του.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην εποχή Heian, ήταν παρόμοιο με το στυλ χτύπημα, το οποίο ήταν ένα είδος διέξοδο για τους ποιητές που ήθελαν να κάνουν ένα διάλειμμα από το στοχαστικό στίχους του wah. Ο Haikai μετατράπηκε σε ανεξάρτητο είδος τον 16ο αιώνα, καθώς ο ράγκμπα έγινε πολύ σοβαρός, και το haiku βασίστηκε στην ομιλούμενη γλώσσα και ήταν ακόμα χιουμοριστικό.
Φυσικά, ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ιαπωνίας περιγράφεται συνοπτικά σε πολλά έργα, αλλά θα προσπαθήσουμε να μιλήσουμε για αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες. Είναι γνωστό ότι στον Μεσαίωνα ένα από τα πιο γνωστά λογοτεχνικά ιαπωνικά είδη ήταν η tanka ("λακωνικό τραγούδι"). Στις περισσότερες περιπτώσεις, πρόκειται για μια σκηνή πέντε που αποτελείται από ένα ζευγάρι σταντάδων με σταθερό αριθμό συλλαβών: 5-7-5 συλλαβές σε τρεις γραμμές της πρώτης στάβας και 7-7 σε δύο γραμμές του δεύτερου. Όσον αφορά το περιεχόμενο, στο σκάφος εφαρμόζεται το ακόλουθο σχήμα: η πρώτη στροφή αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη φυσική εικόνα και η δεύτερη αντικατοπτρίζει την αίσθηση ενός κοινού κοινού με αυτήν την εικόνα:
- Στην απομακρυσμένη έρημο
Φασιανός μακράς ουράς snoozing -
Αυτή η μακρά, μακρά νύχτα
Μπορώ να κοιμηθώ μόνος μου; (Kakinomoto no Hitovaro, αρχή του 8ου αιώνα, μετάφραση του Sanovich.)
Ιαπωνική δραματουργία
Πολλοί υποστηρίζουν ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Κίνας και της Ιαπωνίας είναι συναρπαστική. Σας αρέσει η τέχνη της τέχνης; Η παραδοσιακή δραματουργία της Χώρας του Ανατέλλοντος Ήλιου χωρίζεται σε joruri (κουκλοθέατρο), δραματουργία του No theatre (kyogen και yokyoku), το θέατρο Kabuki και το shingeki. Τα έθιμα αυτής της τέχνης έχουν πέντε βασικά θεατρικά είδη: kyogen, αλλά, bugaku, kabuki και bunraku. Όλες αυτές οι πέντε παραδόσεις είναι διαθέσιμες σήμερα. Παρά τις τεράστιες διαφορές, συνδέονται με γενικές αισθητικές αρχές που βρήκαν ιαπωνική τέχνη. Παρεμπιπτόντως, η δραματουργία της Ιαπωνίας προήλθε από τη σκηνή του αριθ.
Το θέατρο Kabuki εμφανίστηκε στον 17ο αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά του στα τέλη του 18ου αιώνα. Η μορφή των παραστάσεων που αναπτύχθηκε κατά την αναφερόμενη περίοδο διατηρείται στα σύγχρονα στάδια του Kabuki. Οι παραστάσεις αυτού του θεάτρου, σε αντίθεση με τις σκηνές του No, επικεντρώνονται σε ένα στενό κύκλο οπαδών της αρχαίας τέχνης, έχουν σχεδιαστεί για το κοινό. Οι ρίζες των δεξιοτήτων Kabuki προέρχονται από τις ιδέες των κωμικών - ερμηνευτές μικρών φάρσα, σκηνές που αποτελούνταν από χορό και τραγούδι. Η θεατρική κυριολεξία του Kabuki απορρόφησε τα στοιχεία του dzeruri και όχι.
Η εμφάνιση του θεάτρου Kabuki συνδέεται με το όνομα ενός υπαλλήλου του βουδιστικού ναού O-Kuni στο Κιότο (1603). Ο O-Kuni εμφανίστηκε στη σκηνή με θρησκευτικούς χορούς, που περιελάμβαναν κινήσεις λαϊκών χορών Nembutsu-odori. Οι ερμηνείες της ήταν διασκεδασμένες με κόμικς. Σε αυτό το στάδιο, οι παραγωγές ονομάζονταν yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki ή onna-kabuki (Kabuki κυρίες).
Χαρακτικά
Τον περασμένο αιώνα, οι Ευρωπαίοι, και στη συνέχεια οι Ρώσοι, μέσω της χάραξης, αντιμετώπιζαν το φαινόμενο της ιαπωνικής τέχνης. Εν τω μεταξύ, στη γη του ανατέλλοντος ηλίου, η ανάληψη ενός δέντρου δεν θεωρήθηκε καθόλου ως δεξιότητα, αν και είχε όλες τις ιδιότητες της μαζικής κουλτούρας - φθηνότητα, προσβασιμότητα, κυκλοφορία. Οι γνώστες της ukiyo-e ήταν σε θέση να επιτύχουν την υψηλότερη σαφήνεια και απλότητα τόσο στην ενσωμάτωση των οικοπέδων όσο και στην επιλογή τους.
Η Ukiyo-e ήταν μια ειδική σχολή τέχνης, έτσι ήταν σε θέση να διορίσει ορισμένους εξαιρετικούς δασκάλους. Έτσι, το όνομα του Hisikawa Moronobu (1618-1694) συνδέεται με την αρχική φάση της ανάπτυξης χαραγμένων γραφής. Στα μέσα του 18ου αιώνα δημιουργήθηκε ο πρώτος εμπειρογνώμονας για την πολύχρωμη χάραξη της Suzuki Harunobu. Τα κύρια κίνητρα του έργου του ήταν λυρικές σκηνές στις οποίες δεν δόθηκε προσοχή στη δράση, αλλά στη μετάδοση των διαθέσεων και των συναισθημάτων: αγάπη, τρυφερότητα, θλίψη. Όπως και η εκλεπτυσμένη αρχαία τέχνη της εποχής Heian, ο ουκίος-ε βιρτουόζος αναβίωσε στο ανανεωμένο αστικό περιβάλλον μια εξαιρετική λατρεία της λεπτής ομορφιάς μιας γυναίκας.
Η μόνη διαφορά ήταν ότι αντί των Heyan υπερήφανων αριστοκρατών, εικονογραφημένα χαρακτικά από τις περιοχές ψυχαγωγίας της Edo απεικονίστηκαν χαραγμένα. Ο καλλιτέχνης Utamaro (1753-1806) είναι ίσως ένα μοναδικό παράδειγμα στην ιστορία της ζωγραφικής ενός επαγγελματία που έχει αφιερώσει πλήρως το έργο του για να απεικονίσει γυναίκες σε διάφορες στάσεις και τουαλέτες, σε διάφορες συνθήκες ζωής. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι η χαρακτική «Γκέισα Οσάμα», η οποία φυλάσσεται στη Μόσχα, στο Μουσείο Ζωγραφικής Α. Πούσκιν. Ο καλλιτέχνης ασυνήθιστα λεπτώς μεταβίβασε την ενότητα της χειρονομίας και της διάθεσης, εκφράσεις του προσώπου.
