Τι είναι το μπαρόκ; Το μπαρόκ είναι ένα ακανόνιστο σχήμα μαργαριτάρι (κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα πορτογαλικά). Και στα ιταλικά, αυτή η λέξη σημαίνει "περίεργη, παράξενη". Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι μετάφραση, αλλά το γεγονός ότι η εποχή του μπαρόκ, η οποία κατέλαβε την περίοδο από το 1600 έως το 1750, ήταν η αρχή για τη διάδοση του δυτικού πολιτισμού των Ευρωπαίων.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αποκαλούμενη "Μπαρόκ εποχή", η φυσικότητα απορρίφθηκε εντελώς, θεωρούμενη άγνοια και ακόμη και αγριότητα. Μια γυναίκα, για παράδειγμα, έπρεπε να είναι χλωμό, τράβηξε σε ένα κορσέ, στο κεφάλι της - ένα περίτεχνο hairstyle. Και η φούστα ήταν απλά απίστευτο μέγεθος. Το γυναικείο φύλο του ανώτερου κύκλου έπρεπε να ολοκληρωθεί ακόμα και τις καλοκαιρινές ημέρες για να διατηρηθεί η λευκότητα του δέρματος. Μετά από όλα, το παραμικρό μαύρισμα ήταν κακή μορφή.
Οι άνδρες δεν ήταν πιο τυχεροί - υποχρεωτική περούκα στα κεφάλια τους, ούτε μουστάκι ούτε γενειάδα - μόνο ένα καθαρό πρόσωπο που ξυρίζεται. Ήταν επιτακτική ανάγκη να έχουμε άρωμα και σκόνη.
Η εμφάνιση νέων μορφών και τεχνολογιών έχει γίνει ένα είδος "έκρηξης" στην εποχή του μπαρόκ. Στη μουσική, πολλά έχουν αρχίσει να αλλάζουν. Η φωνητική μουσική σταδιακά άρχισε να χάνει έδαφος, δίνοντας τη θέση της στην οργάνωση. Αυτό διευκολύνθηκε επίσης από την αποδυνάμωση του πολιτικού ελέγχου από την Καθολική Εκκλησία (Αναγέννηση). Την εποχή εκείνη γεννήθηκε η κοσμική μουσική.
Σταδιακά, το κοινό κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο ήχος των μουσικών οργάνων άρχισε να ενοποιείται σε ένα ενιαίο σύνολο, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση ορχηστρών, αν και όχι τόσο μεγάλη όσο στην εποχή μας. Αρχικά, οι συναυλίες ήταν μόνο εκκλησιαστική μουσική.
Θεωρείται ότι η αρχική έννοια της λέξης "συναυλία" είχε την έννοια του αγώνα ή της αντίφασης.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η μπαρόκ μουσική κουλτούρα κατάφερε να μετατρέψει πολλές απόψεις στη μουσική, επεκτείνοντας σημαντικά τις δυνατότητές της.
Στο τέλος αυτής της εποχής εμφανίστηκαν δύο μεγάλοι συνθέτες - ο Κορέλι και ο Βιβάλντι. Το αξίωμά τους είναι ότι κατάφεραν να εδραιώσουν και να ενισχύσουν τη συναυλία και να ξεπεράσουν την εκκλησία. Κάθε σολίστ έλαβε την ευκαιρία να δείξει τις ικανότητές του μέσα από μια συναυλία.
Λίγο νωρίτερα γύρω στο 1600, στην αρχή της εποχής του Μπαρόκ, δύο ακόμα σπουδαίοι συνθέτες, οι Cavalieri και Monteverdi, έγραψαν τις πρώτες όπερες που αμέσως έπεσαν στη γεύση του κοσμικού κύκλου και κέρδισαν την αναγνώρισή τους εδώ και αρκετά χρόνια, καθιστώντας τη μόδα. Η βάση της όπερας ήταν αρχικά οικόπεδο από αρχαία ελληνική ή ρωμαϊκή μυθολογία. Αυτό ήταν το αρχικό βήμα της μπαρόκ μουσικής.
Η όπερα είναι ένα καλλιτεχνικό δράμα, εμπνέει τους συνθέτες να ενσωματώνουν νέους τρόπους απεικόνισης των ανθρώπινων συναισθημάτων, καθώς και συναισθήματα στον ήχο της μουσικής. Με απλά λόγια, η όπερα χρησιμοποιήθηκε ως αντίκτυπο στη συναισθηματική κατάσταση του ακροατή, αυτός ήταν ο κύριος στόχος της.
Χάρη στο έργο των Rameau, Purcell και Handel, η όπερα έχει εξαπλωθεί σε όλη τη Γαλλία και την Αγγλία.
Η Αγγλία συνέβαλε στην εποχή του Μπαρόκ, δίνοντας την ανάπτυξη ενός ορατορίου, το οποίο είναι κάπως διαφορετικό από την όπερα. Ένα oratorio είναι ο ήχος της μουσικής που δεν συνοδεύεται από μια σκηνική δράση. Συχνά το oratorio βασίστηκε σε θρησκευτικά κείμενα ή ιστορίες. Ένα παράδειγμα ορατόριο είναι ο Μεσσίας, που έγραψε ο Χάντσελ. Η Όπερα έχει γίνει ένα είδος δεύτερης φάσης μπαρόκ μουσικής.
Αλλά η Γερμανία "δεν μου άρεσε η όπερα", επομένως οι γερμανοί συνθέτες παρέμειναν μόνοι τους - γράφοντας μουσική για την εκκλησία.
Ένας άλλος διάσημος, κανένας σπουδαίος μπαρόκ συνθέτης είναι ο Johann Sebastian Bach. Προσέγγισε τη μουσική με έναν κάπως περίεργο τρόπο, ανοίγοντας απεριόριστες δυνατότητες σε αυτό από την άποψη της δημιουργίας έργων. Ήταν χάρη στον Bach ότι εμφανίστηκε η πρώτη σονάτα, και το σφυρίχτρα, ο προκάτοχος του πιάνο, έγινε το κύριο μουσικό όργανο.
Το μπαρόκ στη μουσική έπαιξε ρόλο, καθιστώντας το πιο ευπροσάρμοστο, επιτρέποντάς του να προχωρήσει πέρα από την εκκλησία και να αρχίσει την ανάπτυξή του σε άλλα στυλ.
