Ο Zurab Tsereteli δημιούργησε πάνω από πέντε χιλιάδες έργα γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών. Ίσως δεν υπάρχει καλλιτέχνης στη Ρωσία, το έργο του οποίου θα προκαλούσε τόσο αμφιλεγόμενες κριτικές.
Σύμφωνα με τα έργα του, δημιουργήθηκαν στη Μόσχα αξιοθέατα που προκάλεσαν αρνητική αξιολόγηση του κοινού. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι οι δημιουργικές ικανότητες αυτού του κυρίου αντιστοιχούν στο επίπεδο ενός συνηθισμένου καλλιτέχνη-σχεδιαστή. Η μεταφορά του μνημείου στον Πέτρο Α έχει συζητηθεί για περισσότερα από δέκα χρόνια. Παρόλα αυτά, το μουσείο Zurab Tsereteli είναι δημοφιλές στους Μοσχοβίτες. Υπάρχουν πολλά θετικά σχόλια για τα έργα που παρουσιάζονται εδώ.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Ο Zurab Tsereteli γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στη Γαλλία. Στις αρχές της δεκαετίας του 60, ο Τσερετέλι ξεκίνησε ενεργό έργο στον τομέα της μνημειακής τέχνης. Τα γλυπτά του έργα παρουσιάζονται σε εκθέσεις στη Βραζιλία, την Ισπανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Γαλλία και τη Γεωργία. Το 2010, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε το βραβευμένο Βραβείο Εθνικής Τέχνης της Αμερικής.
Μουσείο Zurab Tsereteli στη Μόσχα
Η πρώτη έκθεση άνοιξε τον Νοέμβριο του 2009. Το Μουσείο Zurab Tsereteli βρίσκεται σε ένα τριώροφο κτίριο στο κέντρο της πρωτεύουσας. Η έκθεση ανοίγει τα στάδια της δημιουργικής ανάπτυξης του καλλιτέχνη στους επισκέπτες. Τα έργα του συνδυάζουν στοιχεία αρχαίας γεωργιανής τέχνης με τις παραδόσεις του σύγχρονου ευρωπαϊκού σχολείου. Και στις δύο πλευρές της εισόδου υπάρχουν γλυπτά που απεικονίζουν μεγάλους ζωγράφους - τον Πάμπλο Πικάσο και τον Μάρκ Τσάγκαλ. Ο καλλιτέχνης γνώριζε προσωπικά αυτές τις σημαντικές προσωπικότητες. Ωστόσο, στο Μουσείο Zurab Tsereteli υπάρχουν πολλά μνημεία αφιερωμένα σε διασημότητες.
Δεν είναι κάθε καλλιτέχνης έτοιμος να αφήσει τους θεατές στο στούντιό του. Κατά κανόνα, η περιοχή αυτή είναι κλειστή για τους επισκέπτες. Αλλά στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, του οποίου το έργο συζητείται στο σημερινό άρθρο, ο καθένας μπορεί να πάει. Είναι μέρος του μουσείου Zurab Tsereteli. Ο καλλιτέχνης εκθέτει νέα έργα ζωγραφικής κυρίως στο Bolshaya Gruzinskaya. Παρεμπιπτόντως, ο χώρος για το μουσείο-εργαστήριο Zurab Tsereteli δεν επιλέχθηκε τυχαία. Το σπίτι Tsereteli έχει ζήσει από το 1993 βρίσκεται στο δρόμο όπου κάποτε έζησαν εκπρόσωποι της γεωργιανής αριστοκρατίας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης προέρχεται από μια παλιά πριγκηπική οικογένεια.
Ο Zurab Tsereteli ίδρυσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 1999. Σήμερα, οι εκθέσεις που πραγματοποιούνται σε αυτό διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας. Το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις τοποθεσίες. Υποκατάστημα - Σπίτι-Μουσείο του Zurab Tsereteli. Όπως ήδη αναφέρθηκε, καταλαμβάνει τρεις ορόφους. Σε καθένα από αυτά υπάρχει μια έκθεση αφιερωμένη σε ένα ή άλλο στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη.
Μουσική και λογοτεχνία
Εδώ μπορείτε να δείτε έργα αφιερωμένα στην προέλευση του έργου του Zurab Tsereteli. Στο μουσείο στο Bolshaya Gruzinskaya, στο ισόγειο, ένα χάλκινο πορτρέτο του Mstislav Rostropovich. Η σύνθεση είναι χτισμένη γύρω από αυτό το σχήμα. Τα παλαιά μοτίβα είναι επίσης παρόντα εδώ - ο εξαιρετικός μουσικός περιβάλλεται από μούσες. Η κύρια πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα η ίδια η τέχνη σε όλες τις εκδηλώσεις της. Στο ίδιο δωμάτιο, όπου βρίσκεται η γλυπτική σύνθεση που αφιερώνεται στο Rostropovich, μπορείτε να δείτε τον διάσημο χαρακτήρα Exupery - The Little Prince, χυτό στο χάλκινο.
"Η Τιφλίδα είναι η αγάπη μου"
Στα αριστερά της εισόδου στο μουσείο υπάρχει μια συλλογή πάνελ αφιερωμένη στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Η σειρά ονομάζεται "Τιφλίδα - η αγάπη μου". Στα έργα αυτά, η πρωτεύουσα της Γεωργίας εκπροσωπείται όπως θυμήθηκε ο Τσερετέλι κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του. Ο καλλιτέχνης γύρισε την εικόνα της παλιάς Τιφλίδας και των κατοίκων της περισσότερες από μία φορές με τα χρόνια: τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική και στα γραφικά. Στο ισόγειο του Μουσείου Τέχνης του Zurab Tsereteli μπορείτε να δείτε πίνακες σμάλτου που απεικονίζουν την Τιφλίδα.
Μια άλλη συλλογή καταδεικνύει τα ενδιαφέροντα του πλοιάρχου στην αρχαιότητα. Εδώ μπορείτε να δείτε γλυπτά έργα που απεικονίζουν τους Αργοναύτες και τους ήρωες του αρχαίου βασιλείου του Κολχί, που σχηματίστηκε στο έδαφος της σύγχρονης Γεωργίας τον 5ο αιώνα π.Χ.
"Δάκρυα θλίψης"
Στις όχθες του ποταμού Hudson, στη μνήμη των τραγικών γεγονότων του 2001, δημιουργήθηκε ένα μνημείο σχεδιασμένο από τον Τσερετέλι πριν από 11 χρόνια. Το μοντέλο του είναι παρόν στο μουσείο, μεταξύ άλλων έργων. Το "Tear of Sorrow" είναι μια χάλκινη στέλλα, ύψους 32 μέτρων. Το μνημείο μοιάζει με τα περιγράμματα ενός από τους δίδυμους πύργους που καταστράφηκαν από τρομοκράτες. Στο άνοιγμα του «πύργου» - ένα τεράστιο δάκρυ, που συμβολίζει την απεριόριστη θλίψη εκείνων που έχασαν τους αγαπημένους τους στη Νέα Υόρκη στις 11 Σεπτεμβρίου.
XX αιώνα ζωγράφοι
Μετά την προβολή του έργου στις αίθουσες του πρώτου ορόφου, θα πρέπει να ανεβείτε στην τρίτη. Εδώ είναι γλυπτά πορτρέτα διακεκριμένων δασκάλων στον ΧΧ αιώνα: Ματίς, Πικάσο, Βαν Γκογκ, Τσάγκαλ, Γκαγκουίν. Ένα αποφασιστικό στάδιο στο έργο του Τσερετέλι συνδέεται με τις εικόνες αυτών των καλλιτεχνών - στο Παρίσι έφθασε σε ένα νέο επίπεδο δεξιοτήτων.
Ο Zurab Tsereteli πήγε για πρώτη φορά στη γαλλική πρωτεύουσα το 1964. Αυτό το ταξίδι ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του. Ο νεαρός καλλιτέχνης βυθίστηκε στην εκπληκτική ατμόσφαιρα της τέχνης, εξοικειώθηκε με τα έργα του Pablo Picasso, Marc Chagall. Ο Τσερετέλι ήταν τυχερός που επισκέφθηκε τα εργαστήρια. Εντυπωσιάστηκε από το πολύπλευρο ταλέντο του Πικάσο και του Chagall. Οποιαδήποτε μέσα έκφρασης υπόκεινται σε αυτούς τους καλλιτέχνες: από μικρά πλαστικά μέχρι μνημειώδη ζωγραφική. Τότε η Τσερετέλι συνειδητοποίησε: η κύρια προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι ένα αίσθημα ελευθερίας.
Θέμα μνήμης στα γλυπτά του Τσερετέλι
Στις καμβάδες του καλλιτέχνη βρέθηκε επανειλημμένα ένα πορτρέτο του Τσάρλι Τσάπλιν. Η πλαστική και εκπληκτική τέχνη του μεγάλου κωμικογράφου εμπνεύστηκε από την Zurab Tsereteli. Ενέπνευσε την εικόνα του Chaplin στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τα γραφικά.
Μεταξύ των έργων που παρουσιάστηκαν στον τρίτο όροφο του μουσείου, ο πιο προσωπικός, οικείος χαρακτήρας είναι πορτρέτα της συζύγου του, ο οποίος απεβίωσε πριν από αρκετά χρόνια. Η Inessa που περιβάλλεται από κεριά είναι σύμβολο της αιώνιας μνήμης. Η σύνθεση διακρίνεται από συνδυασμούς ζεστών και κρύων χρωμάτων, τα οποία δημιουργούν μια ισχυρή ενέργεια, συλλαμβάνουν το μάτι.
Ένας άλλος πίνακας αφιερωμένος στον άνθρωπο που επηρέασε τον σχηματισμό του Τσερετέλι ως καλλιτέχνης είναι ένα πορτρέτο του Λάδο Γκουδιασβίλι, του μεγαλύτερου Γεωργιανού δασκάλου του 20ού αιώνα. Το έργο αυτό είναι ένα αφιέρωμα στον ζωγράφο, ο οποίος πέρασε πολλά χρόνια στο Παρίσι. Ο Gudiashvili κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης και στοιχεία του γεωργιανού πολιτισμού, στα οποία έγινε παράδειγμα για το Tσερετέλι.
Δεύτερος όροφος
Ο Πικάσο, προφανώς, είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του Τσερετέλι. Μετά την προβολή των γλυπτικών έργων στις αίθουσες στον τρίτο όροφο, οι επισκέπτες κατεβαίνουν στο δεύτερο και εκεί βλέπουν και πάλι μια σύνθεση αφιερωμένη στον Ισπανό ζωγράφο. Εδώ το πορτρέτο του Πικάσο ενσωματώνεται σε έγχρωμο σοβά. Το γλυπτό πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο σε μπλε, κόκκινο και μαύρο χρώμα. Ο Τσερετέλι έδωσε έκφραση στο έργο του, αντικατοπτρίζοντας έτσι την ουσία του χαρακτήρα του ζωγράφου - ο Πικάσο ήταν ένα ανήσυχο και σύνθετο πρόσωπο.
Ο "Picentaurus" είναι ένα έργο στο οποίο ο Ισπανός καλλιτέχνης εκπροσωπείται ως μυθικό πλάσμα - ένας κένταυρος. Η σύνθεση περιλαμβάνει λεπτομέρειες που είναι διαφορετικές στο περιεχόμενο και μιλούν για τον Πικάσο από διαφορετικές γωνίες: ως άτομο και ως δημιουργός. Φυσικά, μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Zurab Tsereteli παίρνει ένα πορτρέτο. Αλλά πολλά από τα έργα του και τις νεκρές φύσεις. Ο ίδιος ο Τσερετέλι ισχυρίζεται ότι οι λουλουδικές συνθέσεις γι 'αυτόν είναι εκπαίδευση, πείραμα, ασκήσεις που επιτρέπουν την επίλυση ενός συγκεκριμένου τεχνικού και χρωματιστικού προβλήματος.
