Το θεατρικό θέατρο Balashov άνοιξε το 1918 με την παράσταση του L.N. Τολστόι "Η δύναμη του σκότους". Σε διαφορετικά χρόνια, διευθυντές και ηθοποιοί εργάστηκαν εδώ: Bityutsky V.S., Balaev Α. G., Popov Ι. S., Tokmakov Ε.Α., Borisova Α.Ο., Aleksandrov L.N., Fomenko V.G., Rudyakov Α., Nikitina Ν.Υ., Kornyukov L.A.
Τι είδους θέατρο είναι αυτό; Ποιο είναι το ρεπερτόριο του Δραματικού Θεάτρου Balashov; Πού βρίσκεται; Πρόκειται για το θέατρο και την ιστορία του που θα συζητηθούν στο άρθρο.
Ιστορικό
Σύμφωνα με το μύθο, ο φυγάς Balash εγκαταστάθηκε στον τόπο όπου βρίσκεται η σύγχρονη πόλη. Αργότερα γεννήθηκε ένας οικισμός, ο οποίος άρχισε να ονομάζεται το όνομά του. Το 1780, το χωριό Balashovo έγινε μια πόλη στην οποία υπήρχαν περίπου 60 ναυπηγεία. Ο αστικός οικισμός επεκτεινόταν, και μέχρι το 1838 υπήρχαν ήδη περίπου 230 σπίτια και περισσότεροι από 2.000 κάτοικοι, και μέχρι το 1910 ο πληθυσμός ήταν 22.000 άνθρωποι. Πριν από την επανάσταση, η πόλη ήταν ένα τυπικό outback.
Κούπες, η γέννηση και η δημιουργία του θεάτρου
Η σοβιετική εξουσία στην πόλη δημιουργήθηκε αμέσως μετά την Επανάσταση. Πολλοί δημιουργικοί κύκλοι ξεκίνησαν τη δραστηριότητά τους στην πόλη, βάσει της οποίας το 1918 δημιουργήθηκε ένα θέατρο σε εθνικό επίπεδο.
Κατά τη διάρκεια του έτους, μετά το άνοιγμα του θεάτρου, εμφανίστηκαν περισσότερες από 20 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων το "Δάσος" του Ostrovsky, ο "Εξεταστής" του Gogol, το "Στο κάτω μέρος" του Gorky.
Από το 1921 έως το 1922 Πραγματοποιήθηκαν πάνω από 80 παραστάσεις. Η δημοτικότητα του θεάτρου ήταν πολύ μεγάλη, περίπου 250 άτομα παρακολούθησαν κάθε παράσταση. Το ρεπερτόριο του θεάτρου και η σύνθεση του συγκροτήματος ενημερώθηκαν κάθε χρόνο. Η θεατρική ζωή και οι δραστηριότητες καλύφθηκαν στις σελίδες της τοπικής εφημερίδας Izvestia.
Το θέατρο στη σοβιετική εποχή
Στη δεκαετία του '30, η μορφή της εργασίας στο θέατρο άλλαξε δραματικά: άρχισαν να σχηματίζονται μόνιμες ομάδες, οι οποίες επηρέασαν θετικά το ρεπερτόριό του.
Το θέατρο άρχισε να ξεκινά με τις παραστάσεις του στα χωριά, όπου τα κύρια καθήκοντα ήταν να αναδεύουν τους αγρότες για την καλύτερη σπορά και την πολιτική δουλειά του πληθυσμού.
Το 1934, το θέατρο έγινε το πρώτο διακοινοτικό συγκρότημα αγροκτήματος και το State Farm Theatre.
Το ρεπερτόριο του ανακαινισμένου θεάτρου περιελάμβανε τις παραστάσεις: Kirshon V. "Υπέροχο ράφτινγκ", Bill-Belotserkovsky V. "Η ζωή καλεί", Gorky M. "Egor Bulychev", Furmanova D. "Rebellion".
Ένα χρόνο αργότερα, το θέατρο κατέλαβε τη δεύτερη θέση σε μια δημοκρατική προβολή των συλλογικών γεωργικών εκμεταλλεύσεων και των κρατικών σταθμών στη Μόσχα.
Το έργο του θεάτρου στο χωριό συνεχίστηκε. Εκτός από τις παραστάσεις, ετοιμάστηκαν σκίτσα και συναυλίες, στις οποίες εκτελέσθηκαν τα χέρια.
Το ρεπερτόριο του θεάτρου εκείνη την εποχή περιελάμβανε θεατρικά έργα: Αφινογόνοβα Α. "Φάλη", Γκουσέφ Β. "Δόξα", Βουρτστέιν Α. "Για να συνεχιστεί", Πογκόντιν Ν. "Αριστοκράτες", Γκόρκυ Μ. για τα παιδιά, τα έργα του Schwartz Α. "Θησαυρός", Kron Α. "Rifle" παραδόθηκαν.
Το θέατρο ήταν πολύ δημοφιλές στο κοινό συλλογικό αγρόκτημα.
Πάνω από τρία χρόνια, ξεκίνησαν περισσότερες από 700 παραστάσεις, οι οποίες φάνηκαν από περίπου 250 τακτικούς θεατές. Το θέατρο βοήθησε τους συλλογικούς αγροτικούς κύκλους, εξέδωσε μια εφημερίδα τοίχου, κάθε επίσκεψη στο χωριό ήταν διακοπές.
Το καλύτερο στο ρεπερτόριο του θεάτρου δράματος Balashov εκείνη την εποχή θεωρούνταν οι παραστάσεις τέτοιων έργων: Α. Ostrovsky "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", Γκόρκι Μ. "Το τελευταίο", Korneychuk Α. "Πλάτωνας Krechet", Gusev V. "Δόξα", Gorky "Τα παιδιά του ήλιου".
Το 1937, το θέατρο έγινε αστικό.
Πριν από τον πόλεμο, το θεατρικό θέατρο Balashov διοργάνωσε έργα: Prut I. "Το δέκατο ένατο έτος", Rakhmanov L. "Ανήσυχος γηρατειά", Tour E. "Πλήρους απασχόλησης", με βάση το μυθιστόρημα της Virta E. "Earth", Shkvarkina V.V. "Μοναξιά" και "Απλό κορίτσι", με βάση το μυθιστόρημα του Ostrovsky Ν. "Πώς χάλυβας μετριάστηκε", Α. Ostrovsky Η καταιγίδα, ο Σίλλερ Φ. "Η πονηρία και η αγάπη", ο Γκόρκι Μ. "Βάσα Ζελέννοβα", ο Κορνιέχουκ Α. "Ο θάνατος της μοίρας", ο Μαρκς Π. "Η οικογένεια των Οβδαδών" "Τα παιδιά του Vanyushin", Balzac O. "Stepmother".
Οι καλύτερες επιδόσεις της σεζόν 1938-1939. Οι παραγωγές του έργου Skiba E. "Ένα ποτήρι νερό" και το μυθιστόρημα του Voinich Ε. "Gadfly" αναγνωρίστηκαν.
Την εποχή 1940-1941. διοργανώθηκαν θεατρικά έργα: Gorky M. "The Last", Ostrovsky A.N. "Guilty of no fault", η Devala "The Governess", η Shkvarkina V.V. "Alien Child", με βάση το μυθιστόρημα του Ι. Goncharov "Cliff", Τρένεβα Κ. "Αγάπη της Άνοιξης", Καλντερόν Π. "Η Αόρατη Κυρία", Ostrovsky A.N. Το τελευταίο θύμα, Nettles K.K. "Ποιος γελάει τελευταία".
Το μεγάλο γεγονός ήταν η παραγωγή της κωμωδίας N.G. Ο εξεταστής.
Χρόνια πολέμου
Στο 41ο έτος, ένας πόλεμος ήρθε στη χώρα, πολλοί ηθοποιοί πήγαν στο μέτωπο ως εθελοντές. Ο πόλεμος γύρισε τη ζωή του θεάτρου σε πολεμική βάση. Το ρεπερτόριο άρχισε να κυριαρχείται από παραστάσεις με στρατιωτικές επιδόσεις, ενώ έπαιζαν έργα: K. Simonova, "Ο τύπος από την πόλη μας", A. Korneychuk, "Front", Α. Afinogenov. "Στην παραμονή", Mdivani G. "Honor", Γκόρκι Μ. "Egor Bulychev", Σιμόνοβα Κ. "Ρώσοι άνθρωποι", Τσόχωφ Α.Π. Vaudeville και πολλούς άλλους. Ο χρόνος ήταν πολύ δύσκολος, η πόλη βομβαρδίστηκε συνεχώς, το θέατρο δεν θερμάνθηκε, υπήρχαν προβλήματα με την ηλεκτρική ενέργεια, αλλά, παρά τις δυσκολίες του πολέμου, συνέχισε να λειτουργεί.
Η μεταπολεμική ζωή του θεάτρου
Μετά το τέλος του πολέμου, το θέατρο άρχισε να μεταβαίνει σε ένα ειρηνικό τρόπο ζωής, η οποία αντικατοπτρίζεται στο ρεπερτόριό του, έργα έγιναν: Μάζα και Chervinsky "Κάπου στη Μόσχα", Lavrentev B. "Break", Naidenov S. "Παιδιά Vanyushin", Ostrovsky A Ν. "Η φτώχεια δεν είναι αντίποινα", Goldoni K. "Η κυρία του ξενοδοχείου". Για την πρώτη μεταπολεμική περίοδο, πραγματοποιήθηκαν 9 παραστάσεις, οι καλύτερες εκ των οποίων ήταν τα παιδιά του Vanyushin.
Το 1948, το θέατρο αποσύρθηκε από κρατικές επιχορηγήσεις και μεταφέρθηκε σε κοστολόγηση. Το δικαίωμα να συνθέσει ανεξάρτητα το ρεπερτόριό του μεταφέρθηκε σε αυτόν, αλλά το Περιφερειακό Τμήμα Πολιτισμού το υποστήριξε ακόμα.
Η παράσταση "Dowry" του A. Ostrovsky, ο οποίος παρουσίασε το θεατρικό θέατρο Balashov στην πρώτη θέση μεταξύ των θεάτρων της περιοχής, ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό.
Το 1957, το θέατρο έγινε περιφερειακό, έχοντας χάσει την ιδιότητα του περιφερειακού.
Το 1964 πραγματοποιήθηκε μια σημαντική αναμόρφωση του κτιρίου.
Περίπου 750 παραστάσεις έχουν παρουσιαστεί στο θέατρο καθ 'όλη την ιστορία της ύπαρξής του · σε διαφορετικά χρόνια περίπου 40 ηθοποιοί και σκηνοθέτες εργάστηκαν εδώ. Το πιο διάσημο από αυτά: ο Karataev Alexey, ο Spelov Victor, η Μπόρισοβα Άννα, ο Bityutsky Veniamin, ο Yukhnevich Innocent, ο Andreev Boris, η Radionova Galina.
Το 1989 το κτήριο κηρύχθηκε κατεστραμμένο, από τότε μέχρι το 2017 το θέατρο δεν είχε τη δική του σκηνή.
Το θέατρο αυτή τη στιγμή
Επί του παρόντος, το θέατρο παρουσιάζει ετησίως πάνω από 280 παραστάσεις. Είναι ευρέως γνωστό σε όλες τις περιοχές της περιοχής Saratov.
Το θέατρο είναι επικεφαλής του Vladimir Popov, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, 23 ηθοποιούς εργάζονται εδώ.
Το θέατρο διοργανώνει εκθέσεις κοστουμιών, φιλανθρωπικές παραστάσεις. Συνεργάζεται με τη νεολαία · το 2016 πραγματοποιήθηκε το Φόρουμ Νέων και Θεάτρου.
Κατά τη διάρκεια της 100ης επετείου, το θέατρο έλαβε το δικό του σκηνικό, το οποίο έχασε το 1989. Η σκηνή είναι εξοπλισμένη με σύγχρονες τεχνικές δυνατότητες. Το νέο συγκρότημα θεάτρου διαθέτει επίσης καλοκαιρινή παιδική χαρά.
Το άνοιγμα του θεατρικού θεάτρου Balashov, ένα νέο στάδιο, έλαβε χώρα στις 3 Σεπτεμβρίου 2017. Την ημέρα αυτή, την πρεμιέρα του έργου "Hanuma".
