Ο Armen Dzhigarkhanyan, ο θρυλικός εγχώριος καλλιτέχνης, δεν είναι ιδιαίτερα απαραίτητος. Το όνομά του είναι το όνομα ενός αληθινού επαγγελματία, ένας αξεπέραστος πλοίαρχος της τέχνης του. Οι βιογράφοι και οι κριτικοί έχουν υπολογίσει εδώ και καιρό ότι ο Dzhigarkhanyan, του οποίου η κινηματογραφία είναι εντυπωσιακή, έπαιξε πάνω από διακόσια ρόλους σε ταινίες και θεατρικές παραστάσεις.
"Όλοι προέρχονται από την παιδική ηλικία …"
Armen γεννήθηκε στις 10/03/1935 στο Ερεβάν. Το αγόρι έθεσε τον πατριό του, τη γιαγιά, τη μητέρα. Το αγόρι περιβάλλεται από την αγάπη των αγαπημένων. Ο νεαρός είδε τον πατέρα του για πρώτη φορά στην ηλικία των δεκαέξι.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η οικογένεια έζησε στο Kuban, έτσι Dzhigarkhanyan, η φιλμογραφία του οποίου θα είναι ένα από τα πλουσιότερα στο μέλλον, μπήκε στη ρωσική σχολή. Ακόμα και τότε ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Η αρχή αυτού του χόμπι δόθηκε από τη μητέρα μου, η οποία έφερε τον γιο της στο σχολικό δράμα και δεν έχασε μια ενιαία παράσταση με τη συμμετοχή του γιου της. Τη στιγμή της αποφοίτησης, η επιθυμία του Armen να γίνει καλλιτέχνης ήταν σταθερή. Η σωστή επιλογή έγινε κατά την αυγή της νεολαίας από τον Dzhigarkhanyan. Φιλμογραφία: κωμωδίες, θρίλλερ, ντετέκτιβ και μελόδραμα με τη συμμετοχή του, θα γίνει ένα πραγματικό δώρο για τους κινηματογραφιστές.
Πτώσεις και σκαμπανεβάσματα του μελλοντικού ηθοποιού
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Armen πηγαίνει να κατακτήσει την πρωτεύουσα της Ρωσίας. Αλλά οι νεανικές επιθυμίες δεν εκπληρώνονται πάντα. Απέτυχε στο ινστιτούτο θεάτρου: οι εξεταστές δεν ήταν ικανοποιημένοι με τον τρόπο που μίλησε. Έπρεπε να πάω σπίτι. Η επιθυμία παρέμεινε, οπότε ο νεαρός παίρνει δουλειά σε ένα κινηματογραφικό στούντιο.
Ένα χρόνο αργότερα (αυτό ήταν το 1954), η μοίρα φέρνει τον νεαρό με τον σπουδαίο καλλιτέχνη και δάσκαλο. Ήταν ο Gulakyan που είδε τα πράγματα ενός ηθοποιού σε έναν νεαρό άνδρα, τον έκανε να καταλάβει ότι η acting είναι μια σταθερή δουλειά για τον εαυτό του.
Ο σχηματισμός της τέχνης της σκηνικής τέχνης του Armen συνδέεται επίσης με την έναρξη της εκπαίδευσης. Ο Dzhigarkhanyan αρχίζει να παίζει στο Δραματικό Θέατρο του Ερεβάν, το οποίο του έδωσε μεγάλη χαρά. Για δέκα χρόνια έχει παρουσιάσει περίπου τριάντα διαφορετικούς ρόλους. Αυτοί ήταν αστεία και τραγικοί ρόλοι, κύριοι και επεισοδικοί, σύγχρονοι και κλασικοί. Κάποιος μπορεί να σημειώσει τις εικόνες του Kudryash στο έργο "Thunderstorm", Σεργκέι από την "Ιστορία Irkutsk".
Οι πρώτες δοκιμές του ταλέντου
Τα μέρη που έπαιξαν στο θέατρο ήταν επιτυχημένα, αλλά ο Armen Dzhigarkhanyan ήθελε να ενεργήσει σε ταινίες. Η ταινιογραφία (στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60) ξεκίνησε με τις εικόνες ανθρώπων που απέχουν πολύ από την άλλη από την άποψη των κτημάτων - του εργάτη και του δασκάλου.
Η πρώτη επιτυχία έφερε η ταινία "Γεια σας, εγώ είμαι!" (1966). Η εικόνα ενός νεαρού επιστήμονα που εκτελέστηκε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη έδειξε ότι γεννήθηκε ένα νέο ταλέντο.
Ένας πολύ ευέλικτος ηθοποιός Armen Dzhigarkhanyan. Η ταινία - κωμωδίες, ιστορίες ντετέκτιβ, δράματα - συμβάλλει στη συγκέντρωση ενός ενιαίου σκηνικού εικόνας του Dzhigarkhanyan: γοητευτικό, στερεό, λακωνικό και μεταφέροντας τον χαρακτήρα του ήρωα με μία μόνο λεπτομέρεια. Ο καλλιτέχνης την ψάχνει.
Και πάλι Μόσχα: θεατρική σταδιοδρομία
Η ζωή παρουσιάζει μερικές φορές απροσδόκητες συναντήσεις που στρεβλώνουν απότομα τη μοίρα. Αυτή ήταν η γνωριμία με τον σκηνοθέτη A.V. Ο Έφρος, ο οποίος προσκαλεί έναν αρχάριο στο Λένιν Κοσσομόλ Μόσχας. Ωστόσο, η κοινότητα απέτυχε να αναπτυχθεί (μόνο ένας ρόλος έπαιξε), επειδή ο Έφρος απομακρύνθηκε από την ηγεσία.
Ο Dzhigarkhanyan εισέρχεται στο θίασο του θεάτρου Vladimir Mayakovsky, στο οποίο εργάστηκε για σχεδόν τριάντα χρόνια (αρχή - 1969). Ήταν εδώ που ο μεγάλος άνθρωπος απεικόνιζε μια ποικιλία χαρακτήρων: ισχυρή και ταυτόχρονα αρνητική.
Εκπαιδεύστε τη Δημιουργική Δόξα
Κάθε θεατής έχει τις αγαπημένες του ταινίες, στις οποίες ο κύριος χαρακτήρας είναι ο ήρωας του άρθρου. Δεκαπέντε ταινίες ξεχωρίζουν με την καθολική αναγνώριση, στην οποία ο καλλιτέχνης με εκπληκτική ικανότητα δημιουργεί εικόνες από ήρωες.
Στη διεθνή κινηματογραφία, ο Dzhigarkhanyan, του οποίου η φιλμογραφία είναι πλουσιότερη από πολλούς διάσημους ηθοποιούς, εκτιμάται για το παιχνίδι του, στο οποίο δεν υπήρξε ποτέ ψεύτικο και όλες οι εικόνες που παίζονται είναι αξιόπιστες.
Ο μεγάλος κύριος της σκηνής είναι ένας καταπληκτικός άνθρωπος που ποτέ δεν έχει αμαυρώσει το όνομά του με ένα δυσάρεστο σκάνδαλο, κόλπα των "αστεριών" του κινηματογράφου. Το ταλέντο του δεν χρειάζεται τεκμηριωμένα στοιχεία.
Ο Dzhigarkhanyan, του οποίου η φιλμογραφία έπληξε έναν εκατομμυριούχο, έλαβε από αυτόν ως ένδειξη θαυμασμού για το ταλέντο του και την ευγνωμοσύνη του για την ειλικρίνεια του παιχνιδιού "χαριτωμένο σπίτι" στη μακρινή Αμερική, και τώρα ο ιδιοκτήτης μερικές φορές πηγαίνει στις αμερικανικές πριμοδότηση.
Το όνομα του αξεπέραστη ηθοποιού λάμπει μεταξύ των αρχείων, επειδή αυτό το πρόσωπο έπαιξε ένα απίστευτο αριθμό παιχνιδιών. Σχετικά με αυτό, υπάρχει ένα επίγραμμα που συγκρίνει τον αριθμό των Αρμενίων στη γη και τον αριθμό των εικόνων που παίζονται. Υπάρχουν πολλές ακόμα ταινίες.
Για δημιουργικά επιτεύγματα, ο μαέστρος είναι ο νικητής των βραβείων των ΗΠΑ.
Top 15 ταινίες στις οποίες έπαιξε ο Armen Dzhigarkhanyan
Φιλμογραφία, ένας κατάλογος των έργων του είναι πολύ πλούσιος. Αλλά μία από τις καλύτερες ταινίες του ηθοποιού, των κριτικών κινηματογράφου και των θεατών αναγνωρίζει ομόφωνα τα εξής:
- "Γεια σας, εγώ είμαι!",
- "Κορώνα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας",
- "Οι Νέες Περιπέτειες του Ευσεβούς"
- "Ο χώρος δεν μπορεί να αλλάξει"
- Νησί θησαυρού
- "Σκύλος στο Hay"
- "Γεια σας, είμαι η θεία σας!"
- "Όταν έρχεται το Σεπτέμβριο,"
- "Πες μου για τον εαυτό σου"
- "Dulsineya Tobos",
- "Παραμύθια του παλιού οδηγού",
- "Bindyuzhnik και ο βασιλιάς"
- Διαβατήριο
- "Ο καιρός είναι καλός στην Deribasovskaya, και πάλι βρέχει στην παραλία Μπράιτον"
- "Shirley-myrli".
Ο Armen Dzhigarkhanyan, του οποίου η φιλμογραφία περιγράφεται στο άρθρο, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ταινία "Collapse" το 1960 και εργάζεται παραγωγικά για το σετ μέχρι σήμερα.
Διαβάστε περισσότερα για την εργασία στον κινηματογράφο
Οι ρωσικοί κινηματογράφοι θυμούνται πόσες φορές το ακροατήριο παρακολουθούσε την ταινία "Οι αλλόκοτοι εκδηκητές", και τα ανήσυχα αγόρια έψαχναν για όλους τους τρόπους να γλιστρήσουν στον κινηματογράφο.
Σε δύο ταινίες της τριλογίας - "Το στέμμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας" και στις "Νέες Περιπέτειες του Ευσεβούς" - ο κύριος της οθόνης έπαιξε τον αρνητικό ρόλο του λευκού αξιωματικού Ovechkin. Αυτός δεν ήταν ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας, αλλά ήταν αυτός που έδωσε στην ταινία τη γεύση μιας περίπλοκης εποχής. Σε αυτό προσθέτουμε την ικανότητα του ηθοποιού: σε έντονες στιγμές της πλοκής, κάνοντας σφυρίζοντα ήχο, άρχισε να τραβιέται πίσω από το κολάρο του χιτώνα, σαν να τον εμποδίζει η στολή από την αναπνοή. Ωστόσο, όλοι όσοι παρακολουθούσαν αυτό το κατάλαβαν ότι αυτό δεν ήταν ένα νευρικό τσιμπούρι: μισούσε το μίσος της Λευκής Φρουράς.
Το 1986, ο Dzhigarkhanyan διαδραμάτισε έναν δύσκολο ρόλο. Η φιλμογραφία του υποβρυχίου περιέχει στη λίστα του το ψυχολογικό σοβιετικό δράμα "Dolphin Cry". Η ταινία λέει για την εσωτερική πάλη μεταξύ καλού και κακού στις ψυχές ανθρώπων καταδικασμένων μέχρι θανάτου.
Αξέχαστη σειρά της σειράς εγκλημάτων "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει." Ο τραγουδιστής Karp, ο οποίος βρισκόταν στο τιμόνι της συμμορίας της μαύρης γάτας (που παίζει ο Armen Dzhigarkhanyan, η κινηματογραφία του οποίου είναι γεμάτη από διάφορους τύπους), εκπέμπει παρόμοιες παρορμήσεις αδίστακτη που φαινόταν ότι έφταναν σε όλους όσους ήταν πίσω από την οθόνη. Ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν χρειαζόταν λόγια, ήταν αρκετό να κοιτάξει - ο καθένας ήξερε: ο ηγέτης δεν θα σταματούσε τίποτα. Η εικόνα της Karp είναι μια από τις αγαπημένες εικόνες του Armen Borisovich.
Όπως ο John Silver, ένας έμπειρος πειρατής από το νησί Treasure. Στο κινούμενο σχέδιο, ο ηθοποιός εμφανίζεται στην οθόνη μόνο στις τελικές πιστώσεις και πριν από αυτόν τον μικρό θεατή, η πανούσα φωνή του John Silver, που θέλει να πάρει τους θησαυρούς, αιχμαλωτίζει. Η φράση του ότι οι ζωντανοί θα ζήλευαν τους νεκρούς έγινε φτερωτός στον κόσμο της σκληρότητας. Κρατώντας την αναπνοή τους, ο ακροατής ακολουθεί την πλοκή, η οποία τελειώνει με μια νίκη της δικαιοσύνης.
Οι νέοι θεατές δεν φοβούνται τον Λύκο από την κινούμενη ταινία Once Upon a Time. Μπορεί ένας θυμωμένος και τρομερός γκρίζος λύκος να πει τη φράση: "Θα τραγουδήσω τώρα!"; Τα παιδιά δεν γνωρίζουν ποιος ο χαρακτήρας του Armen Dzhigarkhanyan εξέφρασε.
Η φιλμογραφία του το 1995 αναπληρώθηκε με νέο ρόλο. Είναι ο αρχηγός της μαφίας Kozulsky στη μαύρη κωμωδία Shirley-Myrli. Αυτή η εικόνα είναι η ενσάρκωση της υποκρισίας. Και πάλι, ο ηθοποιός βρίσκει λεπτομέρειες που τονίζουν ακριβώς αυτή την ποιότητα: ένα πορτοκαλί σακάκι, ένα κίτρινο πουκάμισο, ένα πράσινο φουλάρι γύρω από το λαιμό του. Ποιος είναι μπροστά από τον θεατή; Ένας παπαγάλος; Ένας κόκορας; Όχι, ένας υποκριτής και ένας υποκριτής.
Ο επόμενος ρόλος, ο τρελός Teodoro στην κωμωδία "Dog in the Hay", κάνει το κοινό να γελάει και να απολαύσει το ευτυχές τέλος του παιχνιδιού, τον γάμο των Seniors Diana και Theodoro, που δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς τις προσπάθειες του Theodoro.
Μπορείτε να μιλήσετε ατελείωτα για τα μέρη του ηθοποιού. Ο θεατής είναι εντυπωσιασμένος από κάθε χαρακτήρα που παίζει ο Dzhigarkhanyan Armen Borisovich. Η φιλμογραφία του αναπληρώνει τη συλλογή του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Δεν υπάρχουν εκπληκτικά γεγονότα σε όλη τη διαδρομή ζωής ενός διάσημου ατόμου, εκτός και αν λάβετε υπόψη ότι ο Armen είναι εκπρόσωπος του παλαιότερου επώνυμου Αρμενίων.
"Είμαι ηθοποιός …"
Η αγάπη του κινηματογράφου εναλλάσσεται με ρόλους στη σκηνή. Ο Armen Dzhigarkhanyan για τον εαυτό του, μια κινηματογραφία, η βιογραφία της οποίας καλύπτεται στο άρθρο, είπε ότι είναι ένας ηθοποιός που χαλάει το δράμα.
Είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλους τους ρόλους που παίζονται, αλλά σε κανένα από αυτά δεν επαναλαμβάνει ο ηθοποιός τι αξίζει παγκόσμια αναγνώριση.
Δημιουργήστε το δικό σας θέατρο
Η ενσάρκωση της επαγγελματικής δράσης ήταν η δημιουργία του ίδιου του Armen Dzhigarkhanyan. Οι σπουδαστές που ακολουθούν το περίφημο ταλέντο και ο ίδιος παίζουν στο θέατρο.
Σε αυτή τη σκηνή, ο ρόλος του Crapp έπαιξε στην παραγωγή του "The Last Ribbon of Crapp" του S. Beckett. Η ενσωμάτωση στο ρόλο έλαβε χώρα στη θεατρική σκηνή: ήταν ένας σε ένα με μαγνητοφωνημένες εγγραφές. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την ηθική υποβάθμιση του ανθρώπου.
Ο μύθος της αγάπης
Η προσωπική ζωή των καλλιτεχνών είναι πάντα ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Μια όμορφη ιστορία διαδόθηκε ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης απήγαγε τη μελλοντική σύζυγό του Τατιάνα σε ένα από τα αρμενικά χωριά. Αυτός είναι ο τρόπος που οι dzhigits βρίσκουν νύφες για τον εαυτό τους. Ωστόσο, αυτή είναι μια όμορφη μυθοπλασία.
Η συνάντηση συνέβη απροσδόκητα, αλλά ένας νέος άνδρας και ένα κορίτσι κλήθηκαν ο ένας στον άλλο. Σύντομα υπήρξε μια συζήτηση, κατανοητή μόνο σε αυτούς. Οι νέοι συνειδητοποίησαν ότι έγιναν μεταξύ τους. Υπήρχε μια ξαφνική λάμψη και ένα τηλεγράφημα ήρθε από τον Έφρο με μια προσφορά να φτάσει στην πρωτεύουσα. Σε μια μακρινή πόλη, οι λάτρεις πηγαίνουν μαζί. Υπογράφηκε παρουσία μάρτυρα και μάρτυρα. Το βράδυ, ένα μικρό δείπνο σε ένα εστιατόριο: τέσσερις άνθρωποι και η αγάπη που συνοδεύει αυτό το παντρεμένο ζευγάρι όλη τη ζωή τους.
