Πίσω στις ημέρες του αρχαίου ελληνικού θεάτρου προέκυψε διαίρεση σε ορισμένους τύπους χαρακτήρων. Επομένως, αναδύεται ο ρόλος του ηθοποιού - η κατανομή των ρόλων σύμφωνα με τα εξωτερικά δεδομένα, με αποτέλεσμα, μέχρι τον τελευταίο αιώνα, καθ 'όλη τη διάρκεια ζωής των μαχητών να αναγκάζονται να ενσωματώνουν μόνο μία εικόνα.
Στην αρχαία Ελλάδα, τα δραματικά έργα χωρίστηκαν σε δύο βασικούς τύπους: τραγωδία και κωμωδία. Κατά συνέπεια, ξεχωρίζουν δύο τύποι ηθοποιών - τραγωδίες και κωμικοί. Η είσοδος σε οποιαδήποτε ομάδα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό όχι από το στυλ του παιχνιδιού, αλλά από τα εξωτερικά δεδομένα του ηθοποιού. Οι τραγωδίες ήταν άνθρωποι ψηλοί, καλοφτιαγμένοι, με χαμηλό χροιά φωνής. Το αντίθετο είναι οι ηθοποιοί χαμηλοί και πλήρεις, μιλώντας με μεγάλη φωνή. Μπορούσαν μόνο να παίξουν κόμικς.
Μεσαιωνική ιταλική
η comedy del arte επέκτεινε τις αντίκες εικόνες και δημιούργησε νέους ρόλους. Πρόκειται για υπηρέτες, κύριοι, καθώς και για ερωτευμένους ήρωες. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κωμωδίας del arte είναι μια δερμάτινη μάσκα, μια υποχρεωτική ιδιότητα του χαρακτήρα. Στην αρχή μιας θεατρικής καριέρας, κάθε ηθοποιός επέλεξε μια μάσκα για τον εαυτό του και στη συνέχεια σχεδόν όλη του τη ζωή έπαιξε μόνο έναν ρόλο. Οι ιστορικοί του θεάτρου έχουν περισσότερες από εκατό διαφορετικές μάσκες, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς ανήκαν σε παρόμοιους χαρακτήρες, οι οποίοι διέφεραν ο ένας από τον άλλο μόνο σε ονόματα και μικρές λεπτομέρειες. Οι ηθοποιοί έκαναν θηλυκούς ρόλους χωρίς τη χρήση μάσκας.
Στον XVII αιώνα, στην εποχή του κλασικισμού, το γαλλικό θέατρο συνέχισε να δημιουργεί βασικές βιώσιμες εικόνες στη δραματουργία και εξασφάλιζε τη διανομή ρόλων στους συντελεστές ορισμένων ψυχοφυσικών δεδομένων. Αυτή τη στιγμή προέκυψε η έννοια του ρόλου - ένας όρος που προέρχεται από τη γαλλική λέξη "emploi", η οποία μεταφράζεται ως "ρόλος", "θέση", "χρήση".
Για να πάρει ένα ρόλο, ένας ηθοποιός πρέπει να ανταποκριθεί σε ένα ορισμένο σύνολο απαιτήσεων, μεταξύ των οποίων, όπως και στην αρχαιότητα, εμφανίζονται ανάπτυξη, σωματική διάπλαση, χρωματική φωνή, τύπος προσώπου. Αλλά ο ρόλος δεν είναι μόνο η εμφάνιση του χαρακτήρα, αλλά και η απαγωγή και τα πλαστικά χαρακτηριστικά, η γραμμή συμπεριφοράς. Η μετάβαση από το ένα ρόλο στον άλλο δεν εγκρίθηκε, ως εκ τούτου, όπως και στο μεσαιωνικό θέατρο, οι ηθοποιοί σε όλη τη θεατρική σταδιοδρομία παρείχαν ομοιόμορφους ρόλους, τελειοποιώντας τις δεξιότητές τους και προσπαθώντας να προσθέσουν κάποια περιέργεια στον χαρακτήρα. Οι μοναδικές εξαιρέσεις ήταν οι ηλικιακοί ρόλοι για τους οποίους η ηγεσία του θεάτρου μεταφράζει τους ηλικιωμένους ηθοποιούς.
Στο γαλλικό θέατρο τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν ως ρόλοι ως ηθοποιούς ως μηχανικός - ένα ειλικρινές, αλλά αφελές και απλό μυαλό κορίτσι. Ήρωες νεαρών χαρακτήρων αυτού του χαρακτήρος ονομάστηκαν simpletons. Το Subretka (αρσενική έκδοση του υπηρέτη) χαρακτηρίζεται από διασκέδαση, ενθουσιασμό και ζωντανή διάθεση, συχνά αυτός ο χαρακτήρας παρέχει στους δασκάλους του ανεκτίμητη βοήθεια σε αγάπη. Η έννοια της τραγωδίας εμφανίζεται - περίπου
που σημαίνει ότι ο γυναικείος ηθοποιός είναι ο άνδρας ηθοποιός, και αντίστροφα.
Έτσι, οι ηθοποιοί θα έπαιζαν τον ίδιο ρόλο καθ 'όλη τη ζωή τους αν στον τελευταίο αιώνα ο Κωνσταντίνος Στανισλάβσκι και ο Μιχαήλ Τσόχωφ δεν είχαν δηλώσει ότι οι θεατρικοί ρόλοι είναι κλισέ που παρεμποδίζουν την ανάπτυξη ταλέντων δράσης και εμποδίζουν την πλήρη εκδήλωση. Μια παρόμοια άποψη λήφθηκε με δυσπιστία, αλλά τώρα βλέποντας τις εκπληκτικές μετενσάρκωση των σύγχρονων ηθοποιών, βλέπουμε ότι οι μεγάλοι σκηνοθέτες είχαν δίκιο.
