Σε κάθε τομέα δραστηριότητας, υπάρχουν άνθρωποι των οποίων η δουλειά είναι καλύτερη από άλλες. Ο κόσμος του σχεδιασμού δεν αποτελεί εξαίρεση. Διάσημοι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων είναι δημιουργικές προσωπικότητες που μας κάνουν να βλέπουμε και να νιώθουμε. Αυτό είναι το όλο θέμα της δουλειάς, της δημιουργικότητας και της ζωής τους. Σε αυτό το άρθρο μπορείτε να δείτε τα ονόματα των πιο διάσημων σχεδιαστών του κόσμου και της Ρωσίας.
Patricia Urquiola και Karim Rashid
Οι εργασίες σχεδίασης (ειδικά σε βιομηχανική κλίμακα και κλίμακα παραγωγής) θεωρούνται έργο των αρσενικών χεριών. Ωστόσο, κυρίες έχουν αντικρούσει επιτυχώς αυτόν τον κανόνα. Η Patricia Urquiola μπήκε στον κόσμο του σχεδιασμού με τη δύναμη ενός τυφώνα. Το 2004, στο Μιλάνο, παρουσίασε στο κοινό περισσότερα από 40 σχεδιασμένα εσωτερικά αντικείμενα. Ένα χρόνο αργότερα, αναπληρώθηκε η συλλογή με καρέκλες και τραπέζια, καναπέδες, κρεβάτια, καθώς και ένα ρολόι και μια αιώρα. Η βασική αρχή της δουλειάς της είναι η απόρριψη της πλήρους συμμετρίας στα έπιπλα. Διάσημα μουσεία του κόσμου δεν είναι αντίθετα να βάζουν τις δημιουργίες τους σε επίδειξη χιλιάδων ανθρώπων και πολλές αξιόπιστες εταιρείες αγωνίζονται για συνεργασία με την Patricia.
Η λίστα με τους "πιο διάσημους εσωτερικούς σχεδιαστές στον κόσμο" περιλαμβάνει τον Karim Rashid. Τονίζει τα μη τυποποιημένα. Περισσότεροι από τρεις χιλιάδες από τις εφευρέσεις του κοσμούν διαμερίσματα και σπίτια, ξενοδοχεία και καφετέριες και γραφεία. Διαφανείς καρέκλες με μοναδικά σχέδια από το Rashid είναι γνωστές. Συνδυάζει επιδέξια αισθησιασμό με τη φυσική απλότητα σε αυτά. Ο πλοίαρχος έχει πολλά βραβεία και βραβεία.
Achille Castiglioni - ένας άνθρωπος με απεριόριστη φαντασία
Ο Achille Castiglione βρίσκεται στη λίστα "Οι πιο διάσημοι εσωτερικοί σχεδιαστές του 20ου αιώνα". Ονομάστηκε "πατριάρχης σχεδιασμού". Έπαιξε με χαρά το σχέδιο των επίπλων, των ηλεκτρικών συσκευών και πέρασε αυτή τη χαρά στους ανθρώπους. Τα 52 χρόνια της καριέρας του δεν ήταν μάταια - η Castiglioni σχεδίασε περισσότερα από 150 εσωτερικά αντικείμενα που σήμερα εκπροσωπούνται σε πολλά μουσεία.
Ο Achille, ένας Ιταλός από τη γέννηση, εργάστηκε με τους αδελφούς του για πολύ καιρό. Το έργο τους είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του σχεδίου στην Ιταλία. Δύο έργα που αποδείχθηκαν υπερβολικά προοδευτικά για την εποχή τους έγιναν η κάρτα επισκεπτών των αδελφών: ένα σκαμνί MEZZARDO (κάθισμα τρακτέρ με καμπύλο πίσω πόδι) και ένα σκαμπό SELLA (ένα συνηθισμένο κάθισμα ποδηλάτου, το οποίο ήταν τοποθετημένο σε μεταλλικό στήριγμα).
Ο σχεδιαστής αφιέρωσε πολύ χρόνο στο σχεδιασμό των συσκευών φωτισμού. Σε συνεργασία με πολλά γνωστά εμπορικά σήματα, η Castiglione κέρδισε φήμη. Ήταν αυτός που εφευρέθηκε η λάμπα δαπέδου Arco, η οποία είναι πολύ δημοφιλής τώρα.
Διάσημοι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων: ο Ingo Maurer και ο Werner Panton
Ο Ingo Maurer είναι Γερμανός σχεδιαστής που δεν έχει μελετήσει τα βασικά της επιχείρησης σε κανένα από τα πανεπιστήμια του κόσμου. Παρά το γεγονός αυτό, το όνομά του θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία του φως σχεδιασμού. Ο ίδιος ο κύριος ονομάζει το έργο του "την τέχνη της δημιουργίας του φωτός". Ο αυτοδίδακτος ζήτησε συνεχώς τη μόδα για φωτισμό, χωρίς καν να το σκεφτεί. Κύριο καθήκον του δεν είναι να δημιουργήσει μια συσκευή φωτισμού, αλλά να λύσει το πρόβλημα του φωτισμού ενός δωματίου. Λειτουργεί εξαιρετικά γι 'αυτόν! Οι πιο διάσημες εφευρέσεις του είναι ένας λαμπτήρας με τη μορφή μιας στρουθοκαμήλου, ενός λαμπτήρα αλιείας και ενός φτερωτού λαμπτήρα.
Ο κατάλογος των "διάσημων εσωτερικών σχεδιαστών" είναι αδύνατος χωρίς να αναφερθεί το όνομα Werner Panton. Αυτός ο Dane θεωρήθηκε επαναστάτης στον σχεδιασμό επίπλων. Από την αρχή της καριέρας του, πειραματίζεται με υλικά και έντυπα. Η πολυθρόνα CONE CHAIR σε σχήμα ανεστραμμένου κώνου αποδείχθηκε τόσο πρωτοποριακή ώστε όταν εμφανίστηκε στο παράθυρο, σημειώθηκε μια τρομερή αναταραχή, την οποία μόνο η αστυνομία μπορούσε να σταματήσει.
Διάσημοι διακοσμητές εσωτερικών χώρων: Arne Jacobsen και Alvar Aalto
Ανάμεσα στους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες της Δανίας, ο Arne Jacobson έγινε ο πιο διάσημος. Στην αρχή της καριέρας του ασχολήθηκε μόνο με την αρχιτεκτονική, έχοντας σχεδιάσει και χτίσει εκατοντάδες σπίτια. Αληθινή φήμη ήρθε σε τον αφού ξεκίνησε ένα μονοπάτι σχεδιασμού. Οι δημιουργίες του - καρέκλες και πολυθρόνες "Anthill", "Egg", "Swan" - έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες. Κατακτούν τον Όλυμπο χάρη στα περιγράμματα που επαναλαμβάνουν το ανθρώπινο σώμα, την άνεση και τη χάρη.
Ο φινλανδός κύριος Alvar Aalto δημιούργησε απλά πράγματα που θα εξυπηρετούσαν τους ανθρώπους ενώ ήταν σε αρμονία με αυτά. Η πιο γνωστή τεχνική του είναι η κυρτή κόντρα πλακέ. Τα τραπέζια, τα σκαμνά και οι καρέκλες του, που έγιναν με αυτό τον τρόπο, έγιναν παραδείγματα λειτουργικού σχεδιασμού. Διάσημοι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων του κόσμου εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τα κίνητρα της δημιουργικότητας του Aalto. Ο πλοίαρχος έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στον φωτισμό. Άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα και συσκευές φωτισμού ως προσθήκη στο αρχιτεκτονικό έργο στο οποίο αφιέρωσε τη ζωή του.
Anthony Arola - αρχικός Ισπανός
Ο Anthony Arola είναι ένας διάσημος κύριος του σχεδιασμού στην Ισπανία. Ξεκίνησε να εργάζεται χωρίς μεσάζοντες στο δικό του studio το 1994. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε την πρώτη συλλογή των λαμπτήρων. Από εκείνη τη στιγμή, το παιχνίδι του φωτός τον συνέλαβε για πάντα. Τα πιο διάσημα μοντέλα της Arol είναι τα φώτα του δρόμου Nimba και Metalarte.
Για τον Anthony, η χειρωνακτική εργασία είναι πιο κοντά από την παραγωγή στα εργοστάσια. Αγωνίζεται πάντα για την απλότητα και την προέλευση, αλλά ταυτόχρονα - για την καινοτομία. Το Anthony Studio ασχολείται με τον εσωτερικό σχεδιασμό σε διαμερίσματα, γραφεία, καφέ και καταστήματα. Δημιουργεί έπιπλα, αντικείμενα φωτισμού, μπουκάλια για ένα διάσημο άρωμα. Η Arola διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης και είναι μέλος της κριτικής επιτροπής για το βραβείο προώθησης σχεδίου. Το 2003 του απονεμήθηκε το βραβείο Design Achievement Award στην Ισπανία. Ως εκ τούτου, περιλαμβάνεται στη λίστα των "Οι πιο διάσημοι εσωτερικοί σχεδιαστές".
Hella Jongerius
Μόλις ο Ηλέα ονειρευόταν μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Αλλά, σύμφωνα με αυτήν, "ο καλλιτέχνης έχει πάρα πολύ ελευθερία". Ως εκ τούτου, έγινε σχεδιαστής. Η κοπέλα αποδείχτηκε ηγέτης του ματίσματος. Συνδυάζει το φαινομενικά ασυμβίβαστο - ένα πληκτρολόγιο υπολογιστή και μια κουβέρτα, έντομα και καρέκλες, βατράχια και τραπέζια. Τα πιο διάσημα έργα της είναι φτιαγμένα από κεραμικά - αυτά είναι πλάκες με τραπεζομάντιλα. Στις πλάκες του, ο κεντρικός τόπος καταλαμβάνεται από γοητευτικές ζωικές φιγούρες: ιππότες, ελάφια. Βάζα με κεντήματα και μια τσαγιέρα σε ένα γυναικείο φόρεμα είναι επίσης το έργο της.
Jongerius στην καρδιά είναι ακόμα ο ίδιος καλλιτέχνης, έτσι δεν φοβάται το πινέλο. Αυτός διακοσμεί ανεξάρτητα πολλά από τα έργα της με έργα ζωγραφικής. Εξ ου και η μερικές φορές πολύ υψηλή τιμή των έργων της.
Η Hella συνεργάστηκε επίσης με το ΙΚΕΑ, φέρνοντας την τέχνη στις μάζες. Δεν είναι πάντα οι πιο διάσημοι εσωτερικοί σχεδιαστές που πωλούν αριστουργήματα σε ξέφρενες τιμές. Η Hella παράγει μια συλλογή από βάζα και χαλιά. Τα χαλιά είναι διακοσμημένα με τα κεφάλια αιγών και αλεπούδων. Παρεμπιπτόντως, ο τεχνίτης δεν αγαπά τα κατοικίδια ζώα, δεχόταν μόνο με τη μορφή μορφών στα έργα της.
Mia Gammelgard - σχεδιαστής από τη Στοκχόλμη
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Στοκχόλμης και τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στην Κοπεγχάγη, ο Σουηδός ξεκινά το ταξίδι της στον κόσμο του σχεδιασμού. Της βοηθά να ανακαλύψει αυτόν τον κόσμο μέσω της συνεργασίας της με το σταθμό Blå και την Ikea. Το 2005, η Mia ανοίγει το δικό της studio στο Κοπεγχάγη. Η αγάπη για την ομαδική εργασία είναι ένα καλό χαρακτηριστικό, αλλά οι γνωστοί σχεδιαστές εσωτερικών χώρων στερούνται σαφώς. Και το έργο τους μιλάει γι 'αυτό. Ωστόσο, η Mia Gammelgard είναι ένας από αυτούς που προτιμούν την ομαδική εργασία.
Είναι έτοιμη να αναλάβει το έργο και να την οδηγήσει στο τέλος.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του κυρίου είναι η καρέκλα του Hippo. Πολλοί συνδέουν το όνομα με το ύφος του hippie. Πλεκτά γκέτες είναι "τοποθετούνται" στα πόδια μιας ξύλινης καρέκλας. Στην πραγματικότητα το άλας του ονόματος είναι διαφορετικό. Ένας πίνακας Ποταμού τοποθετείται σε καρέκλα Hippo. Και εδώ μπροστά από το ακροατήριο είναι ένας θανάσιμος ιππότης. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με την έννοια του έργου του Hammelgard, ο οποίος πιστεύει ότι ο σχεδιασμός είναι ένα παιχνίδι. Και αυτό το παιχνίδι κυριαρχεί γύρω από τη δημιουργικότητα, την παραγωγή και το διάλογο μεταξύ των ανθρώπων.
Burulleki αδελφοί - ένα μοναδικό ντουέτο
Οι γάλλοι Ronan και Ervan Burulleki είναι ειδικοί σε έπιπλα, σχεδιασμό προϊόντων και εσωτερική διακόσμηση. Οι εσωτερικοί χώροι των διάσημων σχεδιαστών, οι φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται στο άρθρο, είναι πάντα λειτουργικές και ελαφρώς αστείες. Το στυλ των διάσημων γαλλικών δεν μπορεί να συγχέεται με τις δημιουργίες άλλων δασκάλων. Τα αγαπημένα στοιχεία του διαμερίσματος - οθόνες και χωρίσματα - είναι πάντοτε αρθρωτά και αποτελούνται από τον ίδιο αριθμό στοιχείων. Αγαπημένο υλικό των δημιουργών είναι τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Το πάθος για επανάληψη εκφράζεται σε συνεργασία με αυτόν. Για να μεταμορφώσουν τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, αναζητούν κάθε φορά ασυνήθιστες μεθόδους, αναφερόμενες σε αρχαίες τεχνικές ή σε πρωτότυπες μορφές. Παρά την τεχνολογική πρόοδο, οι Burulleks επιθυμούν να σχεδιάσουν σκίτσα με ένα απλό μολύβι, επιστρέφοντας στις αρχικές πηγές.
Οι Buruleks είναι πολύ υπεύθυνοι και εκτελεστικοί. Πριν ξεκινήσουν τη συλλογή τους στη μαζική παραγωγή, μελετούν πάντα σχολαστικά κάθε ένα από τα βήματά του. Αυτή η άποψη της παραγωγής τους βοήθησε να κάνουν ένα όνομα για τον εαυτό τους, και αργότερα να το κρατήσουν.
Alessandra Balderesi - ένας ελπιδοφόρος τεχνίτης
Η Alessandra Balderesi θεωρείται μία από τις πιο ελπιδοφόρες γυναίκες σχεδιαστές που δημιουργούν τώρα. Οι διάσημοι εσωτερικοί σχεδιαστές και η δουλειά τους (μπορείτε να δείτε τη φωτογραφία στο άρθρο) είναι γνωστές σε όλους. Αλλά αυτή η δόξα είναι πάντα το αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς, δοκιμής και λάθους. Η ίδια η Μπαλντερέι έκανε το όνομά της. Αφού αποφοίτησε από την ακαδημία το 2000, πήγε να ζήσει και να εργαστεί στην Ιαπωνία. Η ανατολική εμπειρία γίνεται αισθητή: το έργο του σχεδιαστή είναι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο. Συνδυάζουν τον ιταλικό ρομαντισμό και τον ανατολίτικο λακωνισμό. Μεταξύ των έργων της, ξεχωρίζει μια πολυθρόνα αποτελούμενη από ένα απλό μεταλλικό πλαίσιο, αλλά διακοσμημένο με επιλεγμένα μαξιλάρια. Μια άλλη επιτυχία του Baldareshi είναι ένα ενυδρείο με τη μορφή φάλαινας, στο εσωτερικό του οποίου ψεκασμού ψαριών.
Ο τεχνίτης προσπαθεί να είναι πιο κοντά στη φύση. Όλες οι δημιουργίες της μιλούν σαφώς γι 'αυτό. Μια λεπτή λυχνία με ακρυλικά πέταλα μοιάζει με μια πραγματική ντάλια που μόλις έφερε ο κήπος τους. Αλλά οι Ιταλοί θεωρούν ότι η οδήγηση χαλιών είναι η κορυφή της καριέρας τους, η οποία με την πρώτη ματιά δεν μπορεί να διακριθεί από τη φυσική βρύα.
Οι καλύτεροι σχεδιαστές της Ρωσίας
Πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι ζουν στη χώρα μας. Νέα στούντιο ανοίγουν συνεχώς, προσφέροντας εσωτερικά έργα. Αλλά ποιοι είναι, διάσημοι εσωτερικοί σχεδιαστές στη Ρωσία;
Η Σβετλάνα Αρεφίεβα, που αποφοίτησε από το ινστιτούτο της Βόρειας πρωτεύουσας, είχε πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Η σχεδιάστρια ξεκίνησε την καριέρα της με ένα έργο μεγάλης κλίμακας - σχεδίασε το εσωτερικό του παλατιού Konstantinovsky για τον πρόεδρο. Τώρα η Σβετλάνα προτιμά να δουλεύει με οικιακούς εσωτερικούς χώρους, κάνοντάς τους φωτεινούς και αισθητικούς.
Ο Παύλος Αμπράμοφ υποστηρίζει τον μινιμαλισμό. Επιδιώκει την ομορφιά στην καθαρότητα των γραμμών και την απλότητα του χρώματος. Ο Pavel ειδικεύεται σε ιδιωτικά έργα (σπίτια και διαμερίσματα, έπιπλα). Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του είναι μια ευσεβής στάση απέναντι στο έργο, απαγόρευση προσαρμογής από τον πελάτη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο του είναι τόσο ατομικό και στιλιστικά καθαρό.
