Η υπέροχη ηθοποιός του ρωσικού θεάτρου Alice Koonen, της ίδιας εποχής με το Chaplin και Akhmatova, δεν είχε ούτε ένα γραμμάριο ρωσικού αίματος. Μέχρι το 1934, ήταν θέμα του βελγικού βασιλείου. Παρ 'όλα αυτά, αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή της στη Ρωσία.
Παιδική ηλικία
Η Αλίκη Κοόνεν, η βιογραφία της οποίας θα παρουσιαστεί σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1889, στις 17 Οκτωβρίου, στη Μόσχα. Ο πατέρας της, Γιώργος Koonen, ήταν Βέλγος. Και η μητέρα της, ένα δημιουργικό πρόσωπο, ήταν από μια πλούσια πολωνική οικογένεια, η οποία ήταν ενάντια στο κορίτσι που παντρεύτηκε έναν φτωχό Βέλγο, δικαστικό υπάλληλο. Και έπειτα πήγε ενάντια στη βούληση των γονέων της. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια γύρισε μακριά από αυτήν, θεωρώντας ότι είναι ντροπή. Την ημέρα που γεννήθηκε η Αλίκη, δεν είχαν καν χρήματα για να αγοράσουν βαμβάκι που χρειαζόταν για τον τοκετό. Και η γυναίκα που εργαζόταν έπρεπε να βάλει ένα βαπτιστικό σταυρό.
Ζωντανές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία
Ως πολύ νεαρή κοπέλα, η Αλίκη έδειξε δημιουργικότητα και ήταν πολύ καλλιτεχνική. Οι πιο έντονες αναμνήσεις από την παιδική ηλικία βρήκαν μια θέση στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο "Alice Koonen: Pages of Life". Η οικογένειά της ήταν πολύ φτωχή, δεν είχαν την ευκαιρία να οργανώσουν ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ωστόσο, η Alice ήταν πολύ φιλική και χαρούμενη, γι 'αυτό ήταν ενδιαφέρον να μιλήσετε με πλουσιότερα κορίτσια γειτόνων που την κάλεσαν στις εορτές τους. Η Αλίκη παντού ήταν στο προσκήνιο, μίλησε, διαβάσει ποίηση, έκανε όλα τα είδη των πιρουετών, και στη συνέχεια υποκλίθηκε, "συλλέγοντας" γενικά χειροκροτήματα. Παρά το γεγονός ότι οι παππούδες από τη μητέρα πλευρά δεν ήθελαν να τους δεχτούν στο σπίτι τους, η θεία της Alice, ένας πλούσιος ιδιοκτήτης γης που ζούσε στην περιοχή Tver, τους προσκάλεσε στο κτήμα της για το καλοκαίρι. Όντας ηθοποιός ερασιτεχνικού επαρχιακού θεάτρου, κανόνισε στο σπίτι της, ή μάλλον, έξω από τη λίμνη με κρίνους και νούφαρα, παραστάσεις στις οποίες συμμετείχε η μικρή Αλίκη Koonen. Έτσι, τα πρώτα της θεατρικά βήματα έγιναν σε ένα τέτοιο ρομαντικό περιβάλλον. Ακολούθησε επίσκεψη στο θεατρικό θέατρο. Και αυτό, θα μπορούσε κανείς να πει, ήταν η πιο ζωντανή μνήμη της παιδικής της ηλικίας. Ήταν γοητευμένος από τη σκηνή και περπάτησε για αρκετές ημέρες κάτω από την εντύπωση.
Γνωριμία με τον δάσκαλο του ρωσικού θεάτρου
Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας σπιτικής παράστασης στο σπίτι της θείας της, παρατηρήθηκε από μια ευγενή κυρία κοντά στον Κωνσταντίνο Στανισλάβσκι. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με το έργο του κοριτσιού που αργότερα είπε στον μεγάλο σκηνοθέτη γι 'αυτήν. Εκείνη την εποχή, η Αλίκη αποφοίτησε από το πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Της βαριόταν να σπουδάσει εκεί, επειδή γνώριζε από καιρό για την αποστολή της. Το είδωλό της στο θέατρο ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Έχει αγκαλιάσει το θέατρο και είπε σε όλους: "Θα διαβαστεί σύντομα οι τίτλοι στον Τύπο:" Η Αλίκη Koonen είναι ηθοποιός ". Ο πατέρας της δεν ήθελε καν να ακούσει γι 'αυτό, αλλά η μητέρα της την υποστήριξε, πιστεύοντας ότι αυτό το επάγγελμα ήταν αρκετά διάσημο και όχι χειρότερο από άλλους. Και έτσι η μητέρα και η κόρη ήρθαν σε μια συνάντηση με τον Stanislavsky. Το πρώτο πράγμα που της ρώτησε ήταν: "Είστε έτοιμοι να πάτε στο μοναστήρι; Το θέατρο είναι επίσης μοναστήρι. " Αυτή τη στιγμή ήταν έτοιμη να δώσει μια καταφατική απάντηση σε αυτή την ερώτηση, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε ξανά σε αυτήν, αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα …
Ενορία στο θέατρο Stanislavsky
Έφτασε αργά για την εξέταση, αλλά αφού έδειξε σε όλους όσα ήταν ικανά, κανείς δεν το θυμόταν αυτό. Έτσι, το 1905, η Alice Koonen μπήκε στο "σχολείο", ή μάλλον, στη σκηνή του θεάτρου τέχνης του θεάτρου τέχνης. Το ντεμπούτο του έλαβε χώρα το 1906 με τον μικρό ρόλο του έργου Guest in Griboedov "Αλίμονο από το Wit" και στην ηλικία των 19 ετών έπαιξε ήδη το ρόλο του Mytil ("Blue Bird"). Αυτός ήταν ο πρώτος σοβαρός ρόλος της. Μετά από αυτό, ένας προστάτης εμφανίστηκε στο θέατρο - φιλάνθρωπος Νικολάι Tarasov. Παρά το γεγονός ότι οι ζηλιάρηδες επέμεναν ότι η Αλίκη ήταν στο θέατρο μόνο επειδή γνώρισε μερικούς δυνατούς ανθρώπους, το ταλέντο της ήταν πιο δυνατό από τις φωνές τους, η κάθε εμφάνισή της στη σκηνή απέδειξε το αντίθετο. Ήταν σίγουρα το καλύτερο. Ο διάσημος σκηνοθέτης Gordon Craig, ο οποίος ήρθε από την Αγγλία στη Ρωσία, ζήτησε από τον Stanislavsky να του δώσει την αγαπημένη του ηθοποιό, υπόσχεται να ανοίξει ένα θέατρο στην Ιταλία γι 'αυτήν. Στην οποία ο κύριος απάντησε ότι η Αλίκη θα πεθάνει από τη μοναξιά στο θέατρο, αφού δεν μπορούσε να ζήσει ένα λεπτό χωρίς επικοινωνία. Μέχρι το 1913, θεωρήθηκε μια διασημότητα και ένα αστέρι του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
Πώς εκπροσωπήθηκε στον Τύπο η Αλίκη Κοόνεν;
Σύμφωνα με δημοσιεύματα των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η μεγάλη ηθοποιός είχε ευρύχωρα μάτια ακουαμαρίνων, οι τεχνητές βλεφαρίδες της τρεμούνταν κάθε φορά. Ήταν στη συνήθεια να μην κοιτάζει τους ανθρώπους, αλλά λίγο ψηλότερα, πάνω από αυτά. Δεν μου άρεσε να κοιτάζω τα μάτια, ειδικά αν ήταν θέμα συνεργάτη στο παιχνίδι. Η βόλτα της ήταν σαν μια νίκη πάνω στο διάστημα και κάθε εμφάνιση της θα μπορούσε να ονομαστεί θριαμβευτική έξοδος του νικητή. Η φωνή της ήταν σαν το καυτό μαγικό μάτι. Θα μπορούσε να γεμίσει αβίαστα το χώρο των χιλιοστών αιθουσών. Οι κριτικοί θεάτρου έγραψαν γι 'αυτήν: "Η Αλίκη είναι μεγάλη ηθοποιός!" Ακόμη και κοιτάζοντας τις φωτογραφίες της, παρατηρείτε πόσο τέλεια είναι η πλαστικότητα της, πόσο φωτεινή είναι η λαμπρότητα των υπέροχων ματιών της, ειδικά σε στιγμές θυμού ή πάθους ». Από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, μαθαίνουμε ότι η Alice Koonen (βλέπε τη φωτογραφία στο άρθρο) διέθετε το πλαστικό μιας μπαλαρίνας, συγκρίθηκε μάλιστα με την Isadora Duncan, η οποία είχε ισχυρή επιρροή σε αυτήν. Η Αλίκη ήξερε πώς να ζογκλέρουν, αλλά και να μάθει την τέχνη της περίφραξης. Στο σώμα της, η ιδιαίτερη πλαστικότητα, τα συναισθήματα και η μελωδία της φωνής συγχωνεύτηκαν από κοινού. Ανάλογα με το ρόλο της, θα μπορούσε να χορέψει ξυπόλητος ή να κινηθεί αργά και ομαλά, να είναι αυστηρή ή ακαταμάχητα διασκεδαστική. Ωστόσο, απέφυγε τυχαίες χειρονομίες και αυταρχισμούς. Τα πάντα γύρω της μετρήθηκαν και ήταν ακριβή. Ο φίλος και ο θαυμασμός της, Βασίλι Κατσάλοφ, δήλωσε γι 'αυτήν: «Είναι η εστία εκατό παιδιών και εκατό διαβόλων».
Αγώνας Andreeva
Εκτός από την υπόθεση με τον Κατσάλοφ, η Αλίκη, παρά τις εκατοντάδες οπαδούς, είχε μια άλλη σοβαρή ιστορία αγάπης. Ο συγγραφέας Leonid Andreev ερωτεύτηκε μαζί της. Σε εκείνα τα χρόνια ήταν στην κορυφή της φήμης. Σύμφωνα με τον ίδιο, πολλές πλούσιες κυρίες αποξηράνθηκαν, αλλά είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για τους εκπροσώπους της ενεργώντας αδελφότητας. Η ταύτιση του Andreev με την Alice Koonen δεν ήταν έκπληξη. Λένε ότι έστειλε δηλώσεις αγάπης σε όλους σχεδόν τους ηθοποιούς του θεάτρου τέχνης και δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό. Ωστόσο, στην περίπτωση της Αλίκης, υπήρχε κάτι άλλο, όπως η συγγραφέας παραδέχτηκε σε αυτήν ότι του θυμίζει την όψιμη σύζυγό του. Μαζί πέρασαν πολλές όμορφες μέρες. Ωστόσο, σύμφωνα με την ηθοποιό, την έκανε μια αίσθηση κρίματος. Στη συνέχεια την παρουσίασε στη μητέρα του και, αφού απέρριψε όλες τις συμβάσεις, ζήτησε από την Αλίκη να βοηθήσει τον γιο της. Παρά όλη τη φιλανθρωπία της, η Αλίκη δεν ήταν έτοιμη να δεχθεί την προσφορά αυτού του βαθιά δυστυχισμένου ατόμου. Μια αίσθηση άγχους ξύπνησε μέσα της. Ναι, και δεν της άρεσε όταν αναγκάστηκε σε κάτι. Του είπε γι 'αυτό …
Αφήνοντας το θέατρο Stanislavsky
Αφού πήρε κάποια θέση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η Alice Koonen θυμήθηκε την ερώτηση του Stanislavsky σχετικά με το μοναστήρι. Τώρα σίγουρα ήξερε την απάντηση σε αυτό. Δεν ήθελε να θυσιάσει την ελευθερία της για χάρη του παίζοντας σε αυτό το θέατρο. Παρά το γεγονός ότι δεν συμφώνησε με κάποια από τα κόλπα του Στανισλάβσκι. Δεν του άρεσε "ένα ελαφρύ ξύσιμο των ρόλων, άχρηστη καταπακτή επί τόπου." Χρειάστηκε φωτιά, πτήση, πληρότητα και χαρά από το παιχνίδι, βασισμένη σε όλα όσα ειπώθηκαν, αποφάσισε να την αφήσει, είχε την επιθυμία να εμπλουτίσει το "σύστημα", να φέρει νέα χρώματα σε αυτό, να είναι μπροστά σε όλους και έτσι η Αλίκη αποφάσισε να φύγει για το νέο Ελεύθερο Θέατρο υπό τη διεύθυνση του Marjanov.Το θέατρο υπήρξε αρκετά, αλλά η Alice έκτοτε θυμήθηκε πόσο ζεστό, απλά μαγικό ήταν στην ατμόσφαιρα.
Γνωριμία με τον Tairov
Μετά την κατάρρευση του "Δωρεάν" Mardzhanov στρέφεται προς τον φίλο του, σκηνοθέτης Α. Tairov. Μαζί αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα εντελώς νέο θέατρο μορφής. Και το πιο σημαντικό είναι ότι γνωρίζουν ποιος θα είναι το πρωτεύον - Koonen Alisa Georgievna. Ο Tairov είχε δει στο παρελθόν αρκετές από τις παραστάσεις του στην Καλλιτεχνική, αλλά δεν ήταν εξοικειωμένοι. Ο Marjanov διοργανώνει τη συνάντησή τους και γίνεται μοιραία γι 'αυτούς. Από αυτή τη στιγμή, ο σκηνοθέτης και η ηθοποιός γίνονται αδιάσπαστα. Το 1914, αφού επέστρεψαν από ένα ρομαντικό ταξίδι από το Παρίσι, άρχισαν να ζουν μαζί, αλλά ο γάμος τους δεν καταγράφηκε μέχρι το τέλος των ημερών. Ταυτόχρονα, γεννιέται το θέατρο τους. Είναι ο κύριος απογόνός της, κάτι που η Alice Koonen ήταν περήφανη. Τα παιδιά τους με τον Τάιροφ δεν γεννήθηκαν ποτέ, γι 'αυτό έπρεπε να αφιερώσουν όλη τους τη ζωή στο θέατρο.
Νέο τμήμα
Το κτίριο για το θέατρο επιλέχθηκε από την ίδια την Αλίκη. Βρίσκεται στη λεωφόρο Tversky. Ήταν ένα μεγάλο μέγαρο. Δημιουργήθηκε αίθουσα για 500 άτομα. Για να ανοίξει το θέατρο, αποφασίστηκε να δώσει την παράσταση της Sakuntala. Η Αλίκη, φυσικά, ήταν ηγετική γυναίκα. Οι νεαροί σύζυγοι δεν είχαν χρήματα για διαφήμιση και κάλεσαν σχεδόν το κοινό να μπει στην αίθουσα. Ωστόσο, η δημοτικότητα του θεάτρου θαλάμου στη Μόσχα θα μπορούσε να είναι αμφισβητούμενη. Κάθε εμφάνιση της Alice στη σκηνή συνοδεύτηκε από μια έκρηξη χειροκροτήματα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου συμπεριλάμβανε τέτοιες παραγωγές όπως οι Famira Kifared, Salome, Girofle-Girofl, Princess Brambilla κ.α. Σύντομα περιηγούσαν όλη την Ευρώπη με περιηγήσεις και το όνομα της Alice έγινε αναγνωρίσιμο στον Παλαιό Κόσμο. Το 1917, μετά από διάσημα γεγονότα, το θέατρο έκλεισε, αλλά αναγεννήθηκε το 1924. Ήδη κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εποχής, το ζευγάρι γιόρτασε τη 10η επέτειο του θεάτρου τους.
Ναυάγιο
Ήδη στις δεκαετίες του '30, διακηρύχτηκε ο αγώνας ενάντια στο «φορμαλιστικό θέατρο». Αυτό που έκανε ο Ταϊρόφ και ο Κόνενεν ήταν ακατανόητο στο προλεταριάτο. Και μια έξαλλη επίθεση άρχισε στο Kamerny. Το 1937, αποφασίστηκε η συγχώνευση των δύο θεάτρων: Tairov και Okhlopkova. Σχετικά με αυτό το γεγονός, η Αλίκη εξέφρασε τον εαυτό της ως εξής: «Το πρώτο καρφί οδηγήθηκε στο καπάκι του φέρετρου μας». Στη σύνθεση αυτή, κατά τη διάρκεια των πολέμων, πήγαν στην πόλη του Balkhash. Η τελευταία παράσταση του Επιμελητηρίου ήταν το έργο "Adrienne Lecouvreur".
Τραγωδία
Επιπλέον, η μοίρα της Αλίκης Κοόνεν ήταν εντελώς τραγική. Κατά την ύπαρξη του θεάτρου, αυτός και ο Αλέξανδρος ζούσαν σε ένα διαμέρισμα, το οποίο βρισκόταν στην ίδια προσγείωση με θεατρικές εγκαταστάσεις. Και αφού το θέατρο δεν ανήκε πλέον στην οικογένειά τους, δημιουργήθηκε το ερώτημα πού θα συνεχίσουν να ζουν. Ο Ταϊρόφ είχε καρκίνο του εγκεφάλου και σύντομα πέθανε. Και τότε όλοι θυμούνται ότι η Αλίκη και ο Αλέξανδρος δεν ήταν νομικά παντρεμένοι, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούσε να διεκδικήσει το διαμέρισμά του. Υπήρξε ένα δικαστήριο, στο παρελθόν, η διάσημη ηθοποιός απέδειξε ότι ήταν μαζί από το 1914, και αυτό παρά το γεγονός ότι όλοι το γνώριζαν.
