Ένας από τους ξένους, ένας από τους ξένους. Πολλοί μετανάστες από τη Ρωσία υπέστησαν μια τέτοια μοίρα, ειδικά μετά την επανάσταση του 1917. Ο γλύπτης Αλέξανδρος Arkhipenko, παρά το γεγονός ότι έφυγε από τη Ρωσία σε ηλικία 21 ετών, θα θεωρηθεί ρωσική για πολύ καιρό, χάρη στην ιδιαίτερη ρωσική νοοτροπία. Θα ζήσει τα τελευταία 40 χρόνια της ζωής του στην Αμερική, αλλά δεν θα μπορέσει να συνδυάσει τη δημιουργικότητα με τις σχέσεις εμπορευμάτων-χρήματος.
Παιδική ηλικία
Η μελλοντική πρωτοπορία γεννήθηκε στο Κίεβο το 1887 στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η οικογένεια έστησε μια αγάπη της τέχνης για το αγόρι. Ο πατέρας Porfiry Antonovich Arkhipenko ήταν καθηγητής της μηχανικής στο πανεπιστήμιο του Κιέβου. Ο παππούς της μητέρας ζωγράφισε εικόνες. Ήταν παππούς που είπε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον εγγονό του για την τέχνη και τη ζωγραφική. Ο μικρός Σάσα ήθελε να εξετάσει το έργο του παππού του. Ο πατέρας, παθιασμένος με την τεχνική πρόοδο, ανέπτυξε το ενδιαφέρον του Sasha σε διάφορους μηχανισμούς.
Μόλις ο Πορφίι Αντόνοβιτς έφερε στο σπίτι δύο όμοια αγγεία, αγόρασε μερικές φορές. Το αγόρι έβαζε τα αγγεία κοντά και ξαφνικά συνέβη η μαγεία: είδε ένα τρίτο βάζο, το οποίο σχηματίστηκε από το κενό μεταξύ των δύο αγγείων. Αυτή η ανακάλυψη εντυπωσίασε τον Αλέξανδρο Arkhipenko τόσο πολύ που θα αποτελέσει τη βάση του έργου του. Θα είναι ο πρωτοπόρος της τέχνης της κενότητας, που θα γοητεύσει πολλούς λάτρεις της τέχνης.
Rebel
Όχι πολύ καιρό βασανισμένος μεταξύ της επιλογής της ζωγραφικής ή των μαθηματικών, το 1902 μπήκε στο Κολέγιο Τέχνης του Κιέβου. Ο Αλέξανδρος Αρκσιένκο ήταν στενά στο πλαίσιο της κλασικής και συντηρητικής εκπαίδευσης, που παρουσιάστηκε στο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Δεν κρύβει τις δημιουργικές του παρορμήσεις, οι οποίες κινούνταν προς την καινοτομία. Η avant-garde, που έγινε κάτι κοινό στην Ευρώπη, θεωρήθηκε από τους καθηγητές του παλιού σχολείου του Κιέβου ως κάτι παράλογο.
Επιπλέον, υπήρχαν κανόνες και κανονισμοί στο σχολείο, απαιτώντας από τους μαθητές να πάνε στην ομολογία και την κοινωνία στην εκκλησία. Τότε έπρεπε να παραδώσουν τα πιστοποιητικά που υπέγραψε ο πανεπιστημιακός αρχιερέας για το πέρασμα του μυστηρίου της μετάνοιας και της κοινωνίας. Ο Αλέξανδρος δεν είχε δημιουργική ελευθερία. Και αυτός, όπως είναι χαρακτηριστικό της έντονης νεολαίας, ανοιχτά αντιτάχθηκε στις αρχαϊκές παραγγελίες. Λόγω των σκληρών παρατηρήσεων που απευθύνθηκαν στο διδακτικό προσωπικό το 1905, ο Αλέξανδρος Arkhipenko απελάθηκε από το σχολείο μετά από τρία χρόνια εκπαίδευσης.
Η πρώτη έκθεση και ο πρώτος θεατής - ένας αστυνομικός
Έχει περάσει ένας χρόνος από τότε που ο νεαρός άνδρας ήταν σε ελεύθερη πτήση, αφού είχε αποβληθεί από το σχολείο. Μόλις ένας γαιοκτήμονας από έξω από το Κίεβο διέταξε τον Αλέξανδρο Arkhipenko ένα γλυπτό. Ο 19χρονος καλλιτέχνης δεν περιορίστηκε από τις απαιτήσεις του πελάτη και ως εκ τούτου η φαντασία του δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται The Thinker. Με τον γκροτέσκο τρόπο του, ο Arkhipenko σμιλεύτηκε μια καθιστή αρσενική φιγούρα, χαμένη στη σκέψη. Το γλυπτό ήταν κατασκευασμένο από τερακότα, για μεγαλύτερη καλλιτεχνική έκφραση, καλυμμένη με κόκκινο χρώμα.
Ο νεαρός καλλιτέχνης εξέθεσε το έργο του σε ένα αγροτικό κατάστημα, το οποίο βρισκόταν κοντά στο κτήμα του γαιοκτήμονα. Στις πόρτες μιας απροσδόκητης εκθεσιακής αίθουσας φανερώνεται μια ανακοίνωση από τον συγγραφέα ότι οι εργαζόμενοι και οι αγρότες μπορούν να δουν το γλυπτό για λιγότερα χρήματα. Ένα ασυνήθιστο γεγονός για μια ήσυχη ζωή στο χωριό έγινε ενδιαφέρον για έναν τοπικό αστυνομικό. Με έκπληξη από τις επιγραφές στην πόρτα του καταστήματος, είδε ένα γλυπτό, το κόκκινο χρώμα του έφερε σε συμβολικές ενώσεις. Αλλά για τον νεαρό άνδρα, όλα δούλεψαν καλά.
Αντίο γηγενείς penates
Για πολύ καιρό στο Κίεβο, ο νέος καλλιτέχνης δεν σταμάτησε, αλλά πήγε στη Μόσχα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Εκεί, μελετώντας σε ένα ιδιωτικό εργαστήριο τέχνης, συναντήθηκε με τους ίδιους νέους καλλιτέχνες που αναζητούσαν τον Βλάντιμιρ Μπαράνοφ-Ροσίν, τον Ναθάν Άλτμαν, τη Σόνια Ντελόνε-Τούρκ. Αλλά το κεφάλαιο δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τη δημιουργική δίψα του Αλέξανδρου Arkhipenko. Οι κλασικοί δεν τον προσέφεραν. Ο πραγματικός καμινάδα της πρωτοποριακής τέχνης ήταν πολύ μακριά στην Ευρώπη.
Το 1908, οι νέοι αποφασίζουν να πάνε στο Παρίσι. Εκεί εγκαταστάθηκαν στην αποικία της τέχνης La Ruche ("Η κυψέλη"). Το Παρίσι εντυπωσίασε τον νεαρό, που, όπως φάνηκε, βρήκε αυτό που έψαχνε: ελευθερία έκφρασης δημιουργικού δυναμικού, ομοϊδεάτες, ευγνώμονες ακροατές. Αλλά μπορούσε να σπουδάσει μόνο με καθηγητές στο εξωτερικό για δύο εβδομάδες, και έπειτα άρχισε να σπουδάζει μόνος του, επισκέπτοντας μουσεία και μελετώντας το έργο των καλλιτεχνών.
Αναγνώριση του ταλέντου
Το εξαιρετικό ταλέντο του Αλέξανδρου Arkhipenko παρατηρήθηκε και εκτιμήθηκε από τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης. Η ικανότητά του να συνδυάζει φαινομενικά ασυμβίβαστα πράγματα και υλικά ταυτόχρονα οδήγησε σε σύγχυση και θαυμασμό. Στα έργα του, ο γλύπτης συνδυάζει με αριστοτεχνία το ξύλο, το μέταλλο, το σύρμα, το γυαλί κλπ. Στο Παρίσι, το Arkhipenko θα αναπτύξει το ασύγκριτα αναγνωρίσιμο στυλ του: τα γλυπτά θα έχουν απαραιτήτως κενά που δίνουν μια πρόσθετη εικόνα. Το 1910, νοίκιασε εργαστήριο στο Montparnasse και το 1912 άνοιξε τη δική του σχολή τέχνης.
Τα έργα του ρώσου καλλιτέχνη θα ενδιαφέρονται για την αδιαμφισβήτητη εξουσία στους δημιουργικούς κύκλους Guillaume Apollinaire. Η εκτίμησή του είναι η υψηλότερη πρόταση. Ο Apollinaire ήταν ευχαριστημένος με το έργο του Arkhipenko, και ήταν ανελέητος στους επικριτές του έργου του. Την εποχή εκείνη, ο γλύπτης δημιουργεί μια σειρά έργων: "Αδάμ και Εύα", "Γυναίκα", "Μαύρος Τόρκος". Σε αυτά τα έργα, ο πόθος του καλλιτέχνη για τον αρχαϊσμό γίνεται αισθητός. Αργότερα, αρέσει στα πειράματα στην εφαρμογή διαφόρων υλικών και αναπτύσσει την έννοια του τρισδιάστατου κυβισμού. Η δημιουργική αναζήτηση κατέληξε στα έργα "Medrano-1", "Medrano-2", "Το κεφάλι" και "Carousel και Pierrot".
Δημιουργική απογείωση
Το ενδιαφέρον του κοινού και των επαγγελματιών για το έργο του Αλέξανδρου Αρκσιένκο τροφοδοτήθηκε από τη συνεχή συμμετοχή του καλλιτέχνη σε διάφορες εκθέσεις. Κάθε χρόνο, τα έργα του εκτέθηκαν στο Salon of Independents και το φθινοπωρινό σαλόνι στο Παρίσι. Τα γλυπτά παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις του Golden Section στο Παρίσι, στο οπλοστάσιο της Νέας Υόρκης. Τα έργα του εκτέθηκαν στη Ρώμη, Βερολίνο, Πράγα, Βουδαπέστη, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ. Αυτή τη στιγμή εκδίδονται κατάλογοι με έργα του Αλέξανδρου Αρκσιένκο. Στις φωτογραφίες δόθηκαν σχόλια του ίδιου του G. Apollinaire.
Από το 1914 έως το 1918, ο γλύπτης έζησε στη Νίκαια, όπου ανέπτυξε ένα νέο είδος έργου - γλυπτικής-ζωγραφικής: ένας συνδυασμός τρισδιάστατης γλυπτικής με ένα επίπεδο εικονογραφημένο υπόβαθρο. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το έργο του "Ο Ισπανός", "Νεκρή φύση με ένα βάζο". Το 1921 παντρεύτηκε την Angelica Schmitz, που ήταν επίσης γλύπτης. Πηγαίνει στην πατρίδα της συζύγου του στο Βερολίνο, όπου το κοινό ήταν εξοικειωμένο με το έργο του. Εκεί ανοίγει ένα σχολείο με χρήματα που ανέκυψαν με απροσδόκητο τρόπο στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Ο Θεός ενάντια
Το 1920, χρειάστηκαν εργασίες για τη Μπιενάλε της Βενετίας και αναγγέλθηκε ένα σετ. Υπήρξε πρόβλημα με την πλήρωση του ρωσικού περιπτέρου, που θα το κάνει, στη Ρωσία εκείνη την εποχή ένας εμφύλιος πόλεμος ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Η αναγνωρισμένη αρχή στην τέχνη και το μπαλέτο Sergey Diaghilev ανέλαβε αυτή την εργασία. Οι μετανάστες από τη Ρωσία εκτέθηκαν στο σαλόνι. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν κατανόησαν πλήρως τη χώρα που εκπροσωπούσαν. Σε αυτή την έκθεση ήταν έργα του Αλεξάνδρου Porfirevich Arkhipenko, η οποία έκανε μια διφορούμενη εντύπωση στους κριτικούς.
Ορισμένες ιταλικές εφημερίδες απείλησαν ανοιχτά το έργο του γλύπτη. Και ο Καθολικός Πατριάρχης της Βενετίας, Pietro La Fontaine, εξέδωσε μια οδηγία που απαγόρευε στους πιστούς να επισκεφθούν το σφυρηλάτημα του διαβόλου. Το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς το αντίθετο: οι άνθρωποι κατέβηκαν σε έκθεση έργων του Arkhipenko. Έτσι, ο γλύπτης ήταν σε θέση να κερδίσει τα χρήματα που ήταν αρκετά για το άνοιγμα ενός σχολείου στο Βερολίνο και την τελική αναχώρηση στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1923.
