Ο Jean-Jacques Annot είναι ένας παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης και σεναριογράφος που έχει φτάσει σε απίστευτα ύψη στον κινηματογράφο. Διακρίνεται από μια εκπληκτική ποικιλία προσεγγίσεων για τη δημιουργία πραγματικού, υψηλής ποιότητας και εμπνευσμένου κινηματογράφου. Την ίδια στιγμή, ο Anno καταφέρνει να μεταφέρει την αισιοδοξία που είναι εγγενής σε αυτόν, την αγάπη της ζωής και της φύσης στην οθόνη, ανοίγοντας ξανά και ξανά τον κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων, παίζοντας στις ταινίες του σαν καλειδοσκόπιο.
Στο δρόμο προς την τέχνη
Ο θρησκευτικός ευρωπαίος σκηνοθέτης Jean-Jacques Annot (φωτογραφία παρακάτω) γεννήθηκε στη γαλλική πόλη Eson. Αυτό συνέβη την 1η Οκτωβρίου 1943. Στον δρόμο της επαγγελματικής ανάπτυξης, πέρασαν τα στάδια της μελέτης της λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης, καθώς και της μελέτης στο Ινστιτούτο Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης στον τομέα του κινηματογράφου.
Μετά την αποφοίτησή του, άρχισε μια σημαντική περίοδος στη ζωή του μελλοντικού διευθυντή - στρατιωτικής θητείας. Ο Άννο έδωσε το χρέος του στη χώρα του Καμερούν. Και αυτή η εμπειρία είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μελλοντική δημιουργική ζωή του. Το 1965, ο Jean-Jacques Annot, του οποίου η βιογραφία της επαγγελματικής δραστηριότητας ξεκίνησε πολύ από αριστουργήματα πλήρους μήκους, κερδίζει την πρώτη του εμπειρία στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Αρχίζει να γυρίζει τηλεοπτικές διαφημίσεις, καθώς και εκπαιδευτικά βίντεο για στρατιωτικούς στρατού.
Συμπεράσματα συμβατά με το ντεμπούτο και την επιτυχία
Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους σκηνοθεσία J.-J. Η Anno έγινε η φωτογραφία "Μαύρο και άσπρο στο χρώμα", που πυροβολήθηκε στην Αφρική. Βγήκε στις μεγάλες οθόνες το 1976. Στο σπίτι, η πρώτη του δημιουργία ήταν συνάντηση πολύ δροσερή: με ένα μερίδιο της επιθετικής αδιαφορίας. Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, η υψηλή καλλιτεχνική αξία της ταινίας ντεμπούτο επιβεβαιώθηκε από το Όσκαρ, το οποίο ο Black and White in Color έλαβε ως η καλύτερη ταινία σε ξένη γλώσσα. Στη συνέχεια ακολούθησαν τα πολλαπλά βραβεία του Cesar για άλλες ταινίες Anno.
Ποικιλία χαρακτήρων και ειδών - στυλ Anno
Ο Jean-Jacques Annot δικαίως θεωρείται σκηνοθέτης που δεν έχει ιδιαίτερο στυλ. Ή μάλλον, η εταιρική του ταυτότητα είναι μια εκπληκτική ποικιλία στυλ. Είτε πυροβολεί ένα συγκινητικό μελόδραμα, έπειτα ιστορικό σινεμά χωρίς διαλόγους, αλλά με εκφραστικά τοπία και καταπληκτικό μακιγιάζ ήρωες, τότε ένα ερωτικό δράμα με όμορφες, προσεγμένες και λεπτότατες σκηνές αγάπης. Και όλα αυτά επιτυγχάνονται σαν χωρίς προσπάθεια: εύκολα και με αξιοπρέπεια.
Προσβάσιμα και ταλαντούχα για τη ζωή των ζώων μέσω των ματιών τους
Το τέλος της δεκαετίας του '80 ήταν πολύ γόνιμο, σύμφωνα με τον Jean-Jacques Annot, του οποίου η ταινία αναπληρώθηκε με την ταινία "Bear". Έχει εμπνεύσει ένα βιβλίο που ονομάζεται The King Grizzly για να πυροβολήσει μια ταινία αφιερωμένη όχι στους ανθρώπους αλλά στα ζώα. Στην ιστορία, ένα αρκουδάκι και μια ενήλικη αρκούδα προσπαθούν να επιβιώσουν κάτω από τραγικές συνθήκες - κυνηγούν από δύο λαθροκυνηγοί, διψώντας για το αίμα τους. Ο Anno κατάφερε να εξετάσει την απόπειρα απόπειρας ζωής όχι από τη συνήθη ανθρώπινη άποψη, αλλά από τα μάτια του διωκόμενου.
Η ταινία "Bear" κυκλοφόρησε το 1988. Αλλά μέχρι σήμερα, η ταινία εκπλήσσει το κοινό με το δράμα και το ντοκιμαντέρ, αν και ο Jean-Jacques Annot διαφωνεί κατηγορηματικά με το τελευταίο χαρακτηριστικό αυτής της ταινίας. Κατά την άποψή του, δεν υπήρξε καμία προσπάθεια να καταργηθεί το γεγονός, μόνο μια παραδοχή έγινε σχετικά με το πώς τα θύματα θα μπορούσαν να σκεφτούν σε μια τέτοια κατάσταση. Είναι αλήθεια ή όχι, δεν υπάρχει τρόπος να ελέγξετε, σύμφωνα με τον διευθυντή.
Λίγοι άνθρωποι έχουν μια ιδέα της αδιανόητης προσπάθειας που κοστίζει αυτός ο πίνακας του Anno και ο τεράστιος αριθμός άλλων ατόμων που ασχολούνται με τη μαγνητοσκόπηση, καθώς και τα ζώα. Ο κύριος χαρακτήρας έπαιξε ένας αρσενικός εκπαιδευμένος αρκούδας που ονομάζεται Bart. Ένα τεράστιο θηρίο που ζυγίζει περίπου έναν τόνο έπρεπε να βρει υποτιμήσεις σε σκηνές όπου απαιτείται ταχύτητα και κινητικότητα. Έτσι, άλλοι ενήλικες αρκούδες με διάφορες επιδερμίδες εντάχθηκαν στους βλαστούς. Το πιο δύσκολο πράγμα για την προπόνηση του Bart τον διδάσκει τον ασυνήθιστο του προσόντα. Χρειάστηκαν περίπου ενάμισι χρόνο.
Δεν ήταν επίσης εύκολο με το μωρό. Κατά τη μαγνητοσκόπηση σκηνών με αρκουδάκι, συμμετείχαν περισσότεροι από δώδεκα διαφορετικοί τετράποδες ηθοποιοί. Επειδή η συμπεριφορά ενός ζώου που δεν έχει αναπτυχθεί ακόμα ήταν πολύ πιο δύσκολο να διορθωθεί. Όταν οι "καλλιτέχνες" κατέκτησαν τις απαραίτητες δεξιότητες, ξεκίνησε η εξαντλητική διαδικασία της κινηματογράφησης. Κατά τη διάρκεια αυτών έπρεπε να αντιμετωπίσω την πλήξη, και με ανυπομονησία, ακόμη και με τον ερεθισμό της ομάδας. Αλλά ο Anno δεν μπορούσε να σταματήσει. Και τελικά, η φωτογραφία κυκλοφόρησε το 1988.
Πολυλειτουργικό δημιουργικό
Η ποικιλομορφία του δημιουργικού χαρακτήρα του σκηνοθέτη εκδηλώθηκε επίσης στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των αναγκαστικών παύσεων στη μαγνητοσκόπηση με τις αρκούδες δεν ξεκουράστηκε και δεν απολάμβανε, αλλά βυθίστηκε στη δημιουργία μιας εντελώς διαφορετικής ταινίας - μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Umberto Eco με τίτλο "Το όνομα του τριαντάφυλλου". Η ταινία πρωταγωνίστησε σε αστέρια όπως ο Sean Connery και ο Christian Slater.
Φαίνεται, πώς είναι δυνατόν να ελιχτεί κανείς μεταξύ αυτών των διαφορετικών έργων; Ο Anno απέδειξε ότι είναι σε θέση να αποφασίσει τα πάντα όσον αφορά τον κινηματογράφο. Και οι δύο πίνακες ήταν επιτυχείς και έλαβαν ψηλά σημάδια τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους απλούς θεατές.
Ο υποτιμημένος "εραστής"
Μια σημαντική ανακάλυψη στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο ήταν η εικόνα "Εραστής". Παρά το γεγονός ότι, σύμφωνα με την αναγνώριση πολλών γνωστών ταινιών, η ταινία γυρίστηκε ασυνήθιστα ταλαντούχα και άξια όλων των αξιέπαινων επιθέτων, ο «εραστής» δεν στάθηκε ίσος με τις πιο επιτυχημένες δημιουργίες του Anno.
Υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, η ταινία ήταν γεμάτη με ερωτικές σκηνές, όχι καθόλου χυδαίες, αλλά εκείνες τις ημέρες ακόμα ασυνήθιστες για το ευρύ κοινό. Δεύτερον, ο σκηνοθέτης ξανά επέλεξε την αγγλική γλώσσα ως γλώσσα για τη μαγνητοσκόπηση. Στο σπίτι, δεν τον συγχωρούσαν. Και αυτή τη φορά δεν άρχισαν να θεωρούν την Anno ως υποψήφια για το επόμενο "Cesar".
Δημιουργικότητα και τεχνολογικές καινοτομίες. Πειράματα με ιστορία
Ως σκηνοθέτης που άρχισε να γυρίζει διαφημίσεις για την τηλεόραση, ο Jean-Jacques Annotte είναι ιδιαίτερα παθιασμένος με τις νέες τεχνολογίες. Έτσι, έγινε ο πρώτος δημιουργός μιας ταινίας σε 3D. Μιλάμε για μια ταινία που ονομάζεται "φτερά του θάρρους", η οποία εμφανίστηκε στην οθόνη στα μέσα της δεκαετίας του '90. Ταυτόχρονα, ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Anno είναι η ταινία «Επτά Χρόνια στο Θιβέτ», η οποία βασίζεται σε μια ιστορία για έναν ορειβάτη που κρατούσε ναζιστικές απόψεις και αποδείχθηκε ότι ήταν ακούσιος αιχμάλωτος του Θιβέτ για πολλά χρόνια. Κατάφερε να πάρει τους κύριους ρόλους των αστέρων όπως ο Brad Pitt και ο David Thewlis.
Επίσης στην ταινία, μπορείτε να δείτε την ηθοποιό Ingeborgu Dapkunaite ως σύζυγο ενός από τους ήρωες. Ο κινηματογράφος αποδείχθηκε μεγάλος, εντυπωσιακός και ταλαντούχος από κάθε άποψη. Το Anno ευνοήθηκε και πάλι από διάφορα βραβεία ταινιών. Και δεν έκανε τους οπαδούς να περιμένουν πολύ. Έκανε άλλη μια ταινία με πρωταγωνιστή τον Jude Law στο ρόλο του τίτλου Enemy στις Πύλες. Εδώ, η επιτυχία δεν ήταν τόσο προφανής. Η εικόνα για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, για την αντιπαράθεση μεταξύ σοβιετικών και γερμανών ελεύθερων σκοπευτών, πυροβολήθηκε θεαματικά και, από καλλιτεχνικής άποψης, σωστά. Ωστόσο, κατά τη δημιουργία του, ο Anno δεν μπόρεσε να ευχαριστήσει την πλευρά ή την άλλη. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθεί να εκφράσει την ουδετερότητα της θέσης ως ολόκληρης της πλοκής, τίποτα δεν προήλθε από αυτό.
Πολλοί τηλεθεατές ήταν δυσαρεστημένοι με τους δημιουργημένους χαρακτήρες και την μη προφανή εκτίμηση της ορθής και λανθασμένης συμπεριφοράς σε τόσο φοβερό χρόνο για όλη την ανθρωπότητα.
