Η ηθοποιός Vera Pashennaya γεννήθηκε το Σεπτέμβριο του 1887 στη Μόσχα. Η μητέρα της ήταν ηθοποιός και σύζυγος του διάσημου ηθοποιού Νικολάι Πασένι, του οποίου το σκηνικό είναι το Roshchin-Insarov. Μετά τη διάλυση, η γυναίκα παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Ο νέος σύζυγός της ήταν ο Νικολάι Κονχαλόφσκι. Ο πατριός ήταν ευγενικός στα παιδιά της συζύγου του και συμμετείχε ενεργά στην ανατροφή τους.
Παιδικά χρόνια
Η μελλοντική ηθοποιός αποφοίτησε από το σχολείο το 1904, ονειρεύτηκε να γίνει γιατρός. Αλλά κυριολεκτικά πριν εισέλθει, άλλαξε το μυαλό της. Η οικογένεια ήταν ενάντια στη νέα της ιδέα να γίνει ηθοποιός, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά. Το κορίτσι υπέβαλε έγγραφα στο θέατρο. Τρία χρόνια αργότερα, η Βέρα Πασένναγια έλαβε ένα δίπλωμα από τη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας. αμέσως μετά την αποφοίτηση, έγινε δεκτή στο θίασο του Θίασου Maly. Μερικοί ρόλοι του λαμπρού εκείνη τη στιγμή η Μαρία Ερμολόβα πήγε στη νεαρή ηθοποιό. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η κοπέλα έχει ήδη γίνει ηγετική ηθοποιός του θεάτρου Maly.
Έναρξη δημιουργικής βιογραφίας της Vera Pashennaya: πρώτοι ρόλοι
Οι πλησιέστερες έγιναν οι εικόνες των ηρωίδων του οικιακού δράματος, της κωμωδίας. Vera Pashennaya με μεγάλη δεξιοτεχνία απεικονίζονται κορίτσια και νέες γυναίκες που βγήκαν από τον λαό, από τη ρωσική ενδοχώρα. Συχνά είχαν μια δύσκολη μοίρα, γεμάτη κακουχίες και κακουχίες.
Οι κριτικοί στο πρώτο στάδιο της θεατρικής δραστηριότητας επέστησαν την προσοχή στην πολυμορφία της ιδιοσυγκρασίας του Pashennaya, στην ικανότητά του να κατακτηθεί το ρωσικό λόγο, στην οργανικότητά του και στην ικανότητα να συνηθίσει τον ρόλο.
Στάδιο δραστηριότητα στις αρχές της δεκαετίας του '20.
Μετά το 1918, ηθοποιός προσφέρθηκε διδασκαλία, για κάποιο χρονικό διάστημα προσελκύτηκε από μια νέα κατεύθυνση της δραστηριότητας, ήταν ευτυχής να διδάξει μαθήματα με νέους καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε την άμεση δραστηριότητά της. Μέχρι το 1919, είχε ήδη κατακτήσει ολόκληρο το κλασσικό ρεπερτόριο του θεάτρου. Παράλληλα με την δουλειά της στη μητρική του σκηνή, εμφανίστηκε στο θέατρο Korsh και έδωσε παραστάσεις στο θέατρο Zamoskvoretsky.
Στις αρχές της δεκαετίας του 20ου αιώνα, μαζί με το θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας πραγματοποίησε ταξίδι στο εξωτερικό. Η πρόσκληση για το ταξίδι προήλθε από τον ίδιο τον Κωνσταντίνο Στανισλάβκι. Στο εξωτερικό, η Vera Pashennaya έπαιξε σε διάφορες εμφανίσεις: "Tsar Fedor Ioanovich", όπου εμφανίστηκε ενώπιον του θεατή με τη μορφή της Irina, "Στο κάτω μέρος" - Vasilisa και "Three Sisters" - Όλγα.
Γκαλερί θηλυκών εικόνων στα προπολεμικά χρόνια
Δεν υπήρξε ίση ηθοποιός στην εικόνα του αστερισμού των διάσημων γυναικών εικόνων. Τα σοβιετικά θεατρικά έργα, στα μέσα 20-40, δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς τη συμμετοχή της Βέρα Πασενναγιά. Στην πρώτη πρώτη σύγχρονη σοβιετική παράσταση, που διοργανώθηκε στη σκηνή του Maly Theatre, ήταν "ο Ivan Kozyr και η Tatyana Russian", η ηθοποιός πήρε τον κύριο ρόλο.
Η Βέρα Πασένναγια θεωρούσε τα ακόλουθα έργα της στην προπολεμική και μεταπολεμική περίοδο: τον Λιούβοφ Γιάροβοϊ στο παιχνίδι του ίδιου ονόματός της το 1926, την Ιρίνα στη Γέφυρα της Φωτιάς, την Βάρη της διαδρομής, τον Παύλο Σεμιόνοβα στην Τράπεζα της Νέας, την Άννα Νικολάεφνα Ταλάνοβα "Εισβολή", Ναταλία Kovshik στο "Kalinovaya grove."
Εκτός από το παιχνίδι στη σκηνή, η ηθοποιός συνέχισε να ασχολείται με δραστηριότητες διδασκαλίας. Από το 1933, ήταν επικεφαλής πολλών μαθημάτων στο σχολείο του Maly Theatre. Οκτώ χρόνια αργότερα, η Βέρα Πασένναγια έγινε καθηγητής. Δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Θεάτρου του Schepkinsky. Μετά τον πόλεμο, ηγήθηκε του τμήματος της δράσης.
Οι μεταπολεμικές δραστηριότητες
Στη δεκαετία του 50, η Vera Pashennaya προσέφερε όλο και πιο σοβαρούς ρόλους, γυναίκες ηλικίας, με μεγάλη εμπειρία ζωής και δύσκολη μοίρα. Έπαιξε το Boar στη Θύελλα, την παλιά ερωμένη του Niskavuori στο Stone Nest. Και ο σημαντικότερος ρόλος, σύμφωνα με την ίδια την ηθοποιό, ήταν η αξεπέραστη Vassa Zheleznova από το παιχνίδι του ίδιου ονόματος από τον Gorky. Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε ακόμα.
Συνολικά, η Vera Pashennaya έπαιξε πάνω από εκατό ρόλους στη σκηνή. Πολλοί ρόλοι της έφεραν την πραγματική έμπνευση και την ανυποείκτη ευχαρίστηση. Για παράδειγμα, οι εμφανίσεις με τη συμμετοχή της στο Ostrovsky έγιναν πιο συχνά: "Λύκοι και πρόβατα", "κερδοφόρος τόπος", "σε μια ζωηρή θέση", "Guilty Without Guilt".
Εκτός από τα θεατρικά έργα, η Βέρα Πασενναγιά προσκλήθηκε στο ραδιόφωνο, συμμετείχε σε αναπαραγωγές για παιδιά και ενήλικες. Συγκεκριμένα, οι ήρωες μιλούν με τη φωνή της: η Λάρισα από τη Νύφη, η Κατερίνα από την Θύελλα, η Μουρζαβέτσκαγια από τους λύκους και τα πρόβατα, η Βάσσα Ζελέννοβα, η Επανήτσα από τον Ιδιώτη.
Επιπλέον, από το στυλό της Βέρα Πασενναγιά (το πνευματικό της παιδί) βγήκαν βιβλία για θεατρικές δραστηριότητες. Υπήρχαν τρεις από αυτές: "Η δουλειά μου για το ρόλο", "Τέχνη της ηθοποιού", "Βήματα δημιουργικότητας", τα οποία είναι τώρα τα βιβλία αναφοράς των περισσότερων θεατρικών παραγόντων.
