Στη σύγχρονη κοινωνία, υπάρχουν λιγότεροι άνθρωποι που επισκέπτονται το θέατρο τουλάχιστον μία φορά το χρόνο. Στην καλύτερη περίπτωση, αυτό συμβαίνει μία φορά κάθε πέντε χρόνια. Η πολιτισμική παιδεία αμαυρώνει κάτω από την επίθεση της εργασίας και της καθημερινότητας. Μια τέτοια προσέγγιση της αυτο-ανάπτυξης, βέβαια, δεν ζωγραφίζει τη σύγχρονη κοινωνία. Ίσως ο λόγος αυτής της παράλειψης είναι η απροθυμία των ανθρώπων, και ίσως η έλλειψη θεάτρων του κατάλληλου επιπέδου σε ορισμένες περιοχές. Όσο για το επίπεδο, οι Πέρμια είναι πολύ τυχεροί εδώ. Και απλά ντρέπονται να είναι πολιτιστικά αναλφάβητοι, επειδή στην πόλη τους είναι το εκπληκτικό θέατρο Perm Opera και Μπαλέτου που ονομάστηκε από τον Τσαϊκόφσκι.
Το κύριο σύμβολο του Perm
Το θέατρο State Opera και Μπαλέτου του Perm ιδρύθηκε το 1870. Το 1879, χάρη στις δωρεές των κατοίκων της περιοχής, ανοίχθηκε η πρώτη εποχή μέσα στους τοίχους ενός πέτρινου κτηρίου. Ο αρχιτέκτονας αυτής της κατασκευής ήταν ο Α. Καρβόφσκι. Το θέατρο της όπερας και του μπαλέτου του Kirov από το Λένινγκραντ είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του θεάτρου. Χάρη σε αυτή την επιρροή, άνοιξε στο Perm μια σχολή μπαλέτου διεθνούς επιπέδου. Το 1954, το θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Περλ έβγαινε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Αυτή ήταν η πρώτη επαρχιακή παράσταση μέσα στα τείχη των μπολσόι. Το όνομα του Πιότρ Ιβάνοβιτς Τσαϊκόφσκι ανατέθηκε στο θέατρο το 1965, το 1969 αναγνωρίστηκε ως ακαδημαϊκός. Το Όπερα Perm της Όπερας Μπαλέτου Τσαϊκόφσκι αναπτύχθηκε συνεχώς και ενθουσιάστηκε τους επισκέπτες του.
Νέο ορόσημο
Το 2011, το θέατρο εισήλθε σε μια νέα εποχή χάρη στον εξαιρετικό καλλιτεχνικό διευθυντή Theodor Currentzis. Εισήγαγε μια νέα αρχή σχεδιασμού ρεπερτορίου, η οποία βασίζεται στην επίδειξη της απόδοσης σε ξεχωριστά μπλοκ. Το 2013, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσεϊκόφσκι Περμ έσπασε όλα τα αρχεία, καθώς προτάθηκε για το Χρυσό Βραβείο Μάσκας σε δεκαεπτά υποψηφιότητες. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο έλαβε τέσσερα βραβεία. Επίσης στο οπλοστάσιο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου είναι η υποψηφιότητα της χορωδίας του δωματίου από το έργο «Βασίλισσα των Ινδιάνων» για τα Βραβεία Όπερας. Αυτή η απόδοση είναι ένα παράδειγμα ενός επιτυχημένου δημιουργικού προϊόντος. Το 2013, έγινε βραβευμένος με το βραβείο θεάτρου Casta Diva, με επιτυχία περιοδεύοντας στην Ισπανία, τη Γαλλία και την Ιρλανδία.
Ενδιαφέρουσα περίπτωση
Τον Φεβρουάριο του 1937 έπαιξε στο θέατρο το έργο "Eugene Onegin", το οποίο ήρθε να δει ο περίφημος πιλότος Valery Chkalov. Η ηρωίδα Τατιάνα Λαρίνα εμφανίστηκε στη σκηνή, διακοσμημένη με πολλά κεριά. Η ηθοποιός που εκτέλεσε αυτό το ρόλο ήταν ντυμένη με μια περούκα κατάλληλη για την εικόνα. Τελειώνοντας τη σκηνή, η ηθοποιός έσκυψε τόσο χαμηλά στο κερί που έπιασε τη φλόγα με την θαυμάσια περούκα της. Σε αυτήν την αγχωτική κατάσταση, ο Τσκάλοφ δεν έπαθε καμία απώλεια, βγήκε από το πλευρικό κατάλυμα στη σκηνή μέσα σε ένα δευτερόλεπτο, έκοψε τον φλεγόμενο φακό από το κεφάλι της ηθοποιού και το έριξε. Στο τέλος της παράστασης, δεν θα μπορούσε να αποφύγει να σχολιάσει και να σημειώσει στο βιβλίο για τους επισκέπτες της τιμής ότι η παράσταση ήταν απλά υπέροχη.
"Διαγωνισμός Diaghilev"
Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ Όπερας και Μπαλέτου Perm είναι ο διοργανωτής του Φεστιβάλ Diaghilev. Κάθε χρόνο, οι διοργανωτές προσπαθούν να καταστήσουν την εκδήλωση ένα υψηλότερο επίπεδο, καθώς και να προκαλέσουν την αντήχηση στην κοινωνία. Αυτό το φεστιβάλ είναι μοναδικό και είναι απλά αδύνατο να συναντήσετε το δεύτερο. Έχει πραγματοποιηθεί στο Perm από το 2003 για να διατηρήσει και να αναπτύξει τις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού που σχετίζονται με το όνομα του διάσημου impresario, τον ταλαντούχο Σεργκέι Diaghilev. Διαφέρει από όλα τα άλλα φεστιβάλ με τη πολυφυλετική του φύση. Η ιδέα αυτού του γεγονότος βασίζεται στην αντανάκλαση στον καθρέφτη της εποχής των "ρωσικών εποχών" από τον Diaghilev. Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Diaghilev περιλαμβάνει πολλές ποικίλες παραγωγές - πρωταθλήματα όπερας και μπαλέτου παγκόσμιας εμβέλειας, παραστάσεις θέρμανσης με σύγχρονους χορούς, εκθέσεις, συμφωνικές συμφωνίες, καθώς και προγράμματα μουσικής, μουσικής οργάνων και τζαζ. Και φυσικά, οι μοναδικές Diaghilev Readings, μαζί με μια αναδρομική προβολή ταινιών μεγάλου μήκους.
Θέατρο που αγαπάει
Αγαπούν το θέατρο Perm, μιλάνε γι 'αυτό, το συνιστούν. Δεν υπάρχει ούτε ένας επισκέπτης που να μην είναι ενθουσιασμένος με τις παραστάσεις που παρουσιάζονται σε αυτό. Από τις αναθεωρήσεις μπορείτε να καταλάβετε ότι η πόλη είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς όπερα και μπαλέτο. Οι επισκέπτες εκτιμούν το υψηλότερο επίπεδο παραστάσεων, το εκλεπτυσμένο εσωτερικό και, φυσικά, το θαυμάσιο θίασο. Οι κάτοικοι Perm επισκέπτονται συνήθως το θέατρο με τις οικογένειές τους. Οι πιο κολακευτικές κριτικές δίνουν το μπαλέτο The Nutcracker. Σύμφωνα με τους επισκέπτες του θεάτρου, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, όλοι θα πρέπει να το δουν.
Theodore Currentzis
Από τον Ιανουάριο του 2011, το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Perm έχει αποκτήσει έναν νέο καλλιτεχνικό διευθυντή στο πρόσωπο του Theodor Currentzis. Ένας έμπειρος και ταλαντούχος ηθοποιός δεν μετακόμισε μόνο στο Perm, αλλά μαζί με τους μουσικούς της ορχήστρας Ensemble Musica Aeterna. Υπό την ηγεσία του, καταγράφηκε ένα αρχείο της «Ιερής Άνοιξης» του Stravinsky, το οποίο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στον κόσμο. Για την παραγωγή αυτή, η Currentzis μαζί με την ορχήστρα έλαβαν το βραβείο ECHO Klassik 2016. Όπως γνωρίζετε, το ρεπερτόριο της Κρατικής Όπερας και Μπαλέτου του Perm διοργανώνεται από τους καλύτερους από τους καλύτερους. Είναι ένας τέτοιος καλλιτεχνικός διευθυντής που είναι ο Theodor Currentzis. Σύμφωνα με το περιοδικό Opernwelt, είναι ο "Διευθυντής της Χρονιάς". Απονεμήθηκε αυτό το καθεστώς βάσει των απόψεων πενήντα κριτικών από την Αμερική και την Ευρώπη.
Μεγάλο θίασο
Ο Theodor Currentzis είναι επικεφαλής καλλιτεχνών διευθυντών, στελεχών, διοικητικών υπαλλήλων, σολίστ επισκεπτών και σκηνοθετών. Είναι ο θίασος που είναι το πρόσωπο οποιουδήποτε θεάτρου. Ο θίασος μπαλέτου δημιουργείται υπό τη διεύθυνση του Vitaly Dubrovin και είναι μία από τις πέντε πιο διάσημες ομάδες στη Ρωσία. Στο οπλοστάσιο των εκλεπτυσμένων μπαλαρίνων - η Irina Bilash, η Polina Buldakova και η Alexandra Surodeeva - υπάρχουν περίπου είκοσι υπέροχες παραστάσεις για καθένα και κάθε ένας από αυτούς εκτελεί αριστοτεχνικά Masha στο μπαλέτο The Nutcracker. Οι ηθοποιοί του Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Περμ - Σεργκέι Μέρσχιν, Γερμανός Στερίκοφ, Ντενίς Τολμάζοφ, Ρουσλάν Σαβντένοφ και Νικήτα Τσέβερικοφ. Ο Σεργκέι Μέρσιν είναι βετεράνος του θεάτρου Perm. Ήταν δεκτός στο θίασο το 2000 και έκτοτε έχει γίνει το πρόσωπο τέτοιων παραστάσεων όπως η Λίμνη των Σουάν, το Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, οι Εποχές και πολλά άλλα.
Κλασικό και μοντέρνο
Στη σκηνή του θεάτρου Perm υπάρχουν περισσότερες από δώδεκα παραστάσεις διαφορετικών ειδών. Οι λάτρεις της κλασικής κατηγορίας συνιστούν να επισκέπτονται το μπαλέτο "Βρύση Bakhchisarai". Πρόκειται για ανακατασκευή της παράστασης του Rostislav Zakharov το 1934. Η υπέροχη παραγωγή του Sleeping Beauty είναι μια ρομαντική ιστορία μιας ομορφιάς ύπνου που βασίζεται στην ιστορία του Charles Perrault. Ο θεατής έχει επίσης την ευκαιρία να βυθιστεί στον κόσμο της όπερας και να παρακολουθήσει τον "Πρίγκιπα Ιγκόρ", "Μαντάμε Butterfly", "Σεβίλλη Barber". Και φυσικά, το πιο διάσημο και μαγευτικό είναι το μπαλέτο Swan Lake με νότες ενός γερμανικού ρομαντικού έπους και της στιλιστικής γνώσης των βρετανών προ-Ραφαλιέ. Το οικόπεδο του μπαλέτου στην παραλλαγή του θεάτρου Perm είναι ελαφρώς τροποποιημένο: ο κύριος χαρακτήρας είναι ο πρίγκιπας Siegfried, του οποίου η ψυχή η ιδιοφυΐα Rothbart προσπαθεί να κλέψει, ενώ στο κλασσικό μπαλέτο ο κύριος χαρακτήρας είναι η Princess Odette.
