Η μουσική είναι ένα σημαντικό κομμάτι του παγκόσμιου πολιτισμού, χωρίς αυτόν τον κόσμο να είναι πολύ φτωχότερος. Η μουσική κουλτούρα είναι ένα μέσο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, εκπαιδεύει την αισθητική αντίληψη του κόσμου σε ένα άτομο, βοηθά να γνωρίζει τον κόσμο μέσω συναισθημάτων και συνενώσεων με τους ήχους. Πιστεύεται ότι η μουσική αναπτύσσει ακοή και αφηρημένη σκέψη. Η κατανόηση της αρμονικής αρμονίας είναι τόσο καλή για τη μουσική όσο και για τα μαθηματικά. Θα σας πούμε για το σχηματισμό και την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται αυτή την τέχνη.
Η έννοια
Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανθρώπινη ζωή, από την αρχαιότητα, οι ήχοι έχουν γοητεύσει τους ανθρώπους, τους έβαλαν σε έκσταση, βοήθησαν να εκφράσουν συναισθήματα και να αναπτύξουν φαντασία. Οι σοφοί αποκαλούν μουσική έναν καθρέφτη της ψυχής · είναι μια μορφή συναισθηματικής γνώσης του κόσμου. Ως εκ τούτου, η μουσική κουλτούρα αρχίζει να διαμορφώνεται την αυγή της εμφάνισης της ανθρωπότητας. Συνοδεύει τον πολιτισμό μας από την αρχή. Σήμερα, ο όρος "μουσική κουλτούρα" νοείται ως το σύνολο των μουσικών αξιών, το σύστημα της λειτουργίας τους στην κοινωνία και τους τρόπους αναπαραγωγής τους.
Στην ομιλία, ο όρος αυτός χρησιμοποιείται μαζί με συνώνυμα όπως η μουσική ή η μουσική τέχνη. Για ένα άτομο, η μουσική κουλτούρα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της γενικής αισθητικής εκπαίδευσης. Αποτελεί τη γεύση του ατόμου, την εσωτερική του, ατομική του κουλτούρα. Η γνώση αυτής της μορφής τέχνης έχει μεταμορφωτική επίδραση στην προσωπικότητα ενός ατόμου. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να καταξιωθεί η μουσική από την παιδική ηλικία, να μάθουν να την κατανοούν και να το αντιλαμβάνονται.
Οι θεωρητικοί πιστεύουν ότι η μουσική κουλτούρα είναι ένα σύνθετο σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει την ικανότητα πλοήγησης στα στυλ, τα είδη και τις κατευθύνσεις αυτής της μορφής τέχνης, τη γνώση της θεωρίας και της αισθητικής της μουσικής, τη γεύση, τη συναισθηματική ανταπόκριση στις μελωδίες και τη δυνατότητα εξαγωγής σημασιολογικού περιεχομένου από τον ήχο. Επίσης σε αυτό το συγκρότημα μπορούν να συμπεριληφθούν δεξιότητες εκτέλεσης και γραφής. Ο διάσημος φιλόσοφος και θεωρητικός τέχνης M. Kagan πίστευε ότι η μουσική κουλτούρα μπορεί να διακριθεί από μια ατομική διάσταση, δηλ. Το επίπεδο ενός ατόμου, τις γνώσεις του, τις δεξιότητες στον τομέα αυτής της τέχνης, καθώς και το επίπεδο ομάδας, το οποίο συνδέεται με ορισμένες υποκουλτούρες και ηλικιακά τμήματα της κοινωνίας. Στην τελευταία περίπτωση, ο επιστήμονας μιλά για τη μουσική εκπαίδευση και ανάπτυξη των παιδιών.
Χαρακτηριστικά μουσικής
Ένα τόσο περίπλοκο και σημαντικό φαινόμενο τέχνης, όπως η μουσική, είναι εξαιρετικά απαραίτητο τόσο για ένα άτομο όσο και για την κοινωνία συνολικά. Η τέχνη αυτή εκτελεί μια σειρά κοινωνικών και ψυχολογικών λειτουργιών:
1. Σχηματισμός. Η μουσική εμπλέκεται στην ανάπτυξη της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο σχηματισμός της μουσικής κουλτούρας ενός ατόμου επηρεάζει την ανάπτυξη, τη γεύση και την κοινωνικοποίησή του.
2. Γνωστικά. Μέσω ήχων, οι άνθρωποι μεταδίδουν αισθήσεις, εικόνες, συναισθήματα. Η μουσική είναι ένα είδος αντανάκλασης του κόσμου.
3. Εκπαιδευτικά. Όπως κάθε τέχνη, η μουσική είναι σε θέση να διαμορφώσει ορισμένες καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες στους ανθρώπους. Δεν είναι μάταιο ότι υπάρχει μια άποψη ότι η ικανότητα να ακούτε και να δημιουργείτε μουσική, διακρίνει τον άνθρωπο από ένα ζώο.
4. Κινητοποίηση και σχέδιο. Η μουσική μπορεί να τονώσει ένα άτομο στη δράση. Δεν είναι μάταια ότι υπάρχουν μελωδίες με πορεία, εργατικά τραγούδια που βελτιώνουν τις δραστηριότητες των ανθρώπων και τα διακοσμούν.
5. Αισθητική. Ακόμα, η πιο σημαντική λειτουργία της τέχνης είναι η ικανότητα να δίνει μια ευχαρίστηση στον άνθρωπο. Η μουσική δίνει συναισθήματα, γεμίζει τη ζωή των ανθρώπων με πνευματικό περιεχόμενο και φέρνει καθαρή χαρά.
Η δομή της μουσικής κουλτούρας
Ως κοινωνικό φαινόμενο και μέρος της τέχνης, η μουσική είναι ένα πολύπλοκο σχηματισμό. Με ευρεία έννοια, στη δομή του υπάρχουν:
1. Μουσικές αξίες που παράγονται και μεταδίδονται στην κοινωνία. Αυτή είναι η βάση της μουσικής κουλτούρας, η οποία διασφαλίζει τη συνέχεια των ιστορικών εποχών. Οι αξίες μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την ουσία του κόσμου και της κοινωνίας, είναι πνευματικές και υλικές και πραγματοποιούνται με τη μορφή μουσικών εικόνων.
2. Διαφορετικοί τύποι δραστηριοτήτων για την παραγωγή, αποθήκευση, εκπομπή, αναπαραγωγή, αντίληψη μουσικών αξιών και έργων.
3. Κοινωνικοί θεσμοί και ιδρύματα που ασχολούνται με διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητας.
4. Ατομικά άτομα που ασχολούνται με τη δημιουργία, τη διανομή, την απόδοση μουσικής.
Σε μια στενότερη κατανόηση του συνθέτη D. Kabalevsky, η μουσική κουλτούρα είναι συνώνυμη με τον όρο "μουσική παιδεία". Σύμφωνα με τον μουσικό, εκδηλώνεται στην ικανότητα να αντιλαμβάνεται μουσικές εικόνες, να αποκωδικοποιεί το περιεχόμενό του και να διακρίνει τις καλές μελωδίες από τις κακές.
Σε μια άλλη ερμηνεία, το υπό μελέτη φαινόμενο νοείται ως μια ορισμένη γενική ιδιότητα ενός ατόμου, που εκφράζεται στη μουσική εκπαίδευση και στη μουσική ανάπτυξη. Ένα άτομο πρέπει να κατέχει μια συγκεκριμένη γνώση, να γνωρίζει ένα ορισμένο σύνολο κλασικών έργων που διαμορφώνουν τις γεύσεις και τις αισθητικές του προτιμήσεις.
Μουσική του αρχαίου κόσμου
Η ιστορία της μουσικής κουλτούρας ξεκινάει από την αρχαιότητα. Δυστυχώς, από τους πρώτους πολιτισμούς δεν υπάρχουν στοιχεία για τη μουσική τους. Αν και είναι προφανές ότι η μουσική συνοδεία τελετουργιών και τελετουργιών υπήρχε από τα πρώτα στάδια της ύπαρξης της ανθρώπινης κοινωνίας. Οι επιστήμονες ισχυρίζονται ότι η μουσική υπήρξε για τουλάχιστον 50 χιλιάδες χρόνια. Αποδεικτικά στοιχεία της ύπαρξης αυτής της τέχνης εμφανίζονται από την εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου. Ήδη εκείνη την εποχή υπήρχε ένα εκτεταμένο σύστημα μουσικών επαγγελμάτων και οργάνων. Οι μελωδίες και οι ρυθμοί συνοδεύονται από πολλούς τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας. Αυτή τη στιγμή εμφανίστηκε μια γραπτή μορφή μουσικής εγγραφής, η οποία μας επιτρέπει να κρίνουμε τον ήχο της. Από τις προηγούμενες εποχές παρέμειναν μόνο εικόνες και υπολείμματα μουσικών οργάνων. Στην αρχαία Αίγυπτο υπήρχε ιερή μουσική που συνόδευε τη λατρεία, καθώς και συνοδεία ανθρώπων στην εργασία και ανάπαυση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρχίζει να ακούει μουσική για αισθητικούς σκοπούς.
Στον πολιτισμό της αρχαίας Ελλάδας, η μουσική φτάνει στην υψηλότερη εξέλιξή της για αυτή την ιστορική περίοδο. Εμφανίζονται διάφορα είδη, τα όργανα βελτιώνονται, αν και η φωνητική τέχνη κυριαρχεί αυτή τη στιγμή, δημιουργούνται φιλοσοφικά πραγματεία που αντιλαμβάνονται την ουσία και τον σκοπό της μουσικής. Στην Ελλάδα, ένα μουσικό θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά ως ένα ιδιαίτερο είδος συνθετικής τέχνης. Οι Έλληνες κατανόησαν καλά τη δύναμη της επιρροής της μουσικής, την εκπαιδευτική της λειτουργία, επομένως, όλοι οι ελεύθεροι πολίτες της χώρας ασχολήθηκαν με αυτή την τέχνη.
Μουσική του Μεσαίωνα
Η καθιέρωση του χριστιανισμού στην Ευρώπη επηρέασε σημαντικά τα χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας. Εμφανίζεται ένα τεράστιο στρώμα έργων, που υπηρετεί το ινστιτούτο της θρησκείας. Αυτή η κληρονομιά ονομάζεται ιερή μουσική. Σχεδόν κάθε καθολικός καθεδρικός ναός έχει όργανα, υπάρχει μια χορωδία σε κάθε ναό, τα οποία καθιστούν τη μουσική μέρος της καθημερινής υπηρεσίας του Θεού. Αλλά σε αντίθεση με την ιερή μουσική, διαμορφώνεται μια κουλτούρα λαϊκής μουσικής, είναι η καρναβαλική αρχή που έγραψε ο Μ. Μπαχτίν. Στα τέλη του Μεσαίωνα σχηματίστηκε κοσμική επαγγελματική μουσική, δημιουργήθηκε και διανεμήθηκε από troubadours. Η αριστοκρατία και οι ιππότες γίνονται πελάτες και καταναλωτές της μουσικής, ενώ ούτε η εκκλησία ούτε η λαϊκή τέχνη τους ταιριάζουν. Έτσι υπάρχει μουσική που αποπνέει την ακοή και ψυχαγωγεί τους ανθρώπους.
Αναγεννησιακή μουσική
Με την υπερνίκηση της επιρροής της εκκλησίας σε όλες τις πτυχές της ζωής, οδηγούν στην αρχή μιας νέας εποχής. Τα ιδανικά αυτής της περιόδου είναι αρχαία παραδείγματα και επομένως η εποχή ονομάζεται Αναγέννηση. Αυτή τη στιγμή, η ιστορία της μουσικής κουλτούρας αρχίζει να αναπτύσσεται κυρίως στη κοσμική κατεύθυνση. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης εμφανίστηκαν νέα είδη όπως το madrigal, η χορωδιακή πολυφωνία, η chanson και η χορωδιακή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν εθνικοί μουσικοί πολιτισμοί. Οι ερευνητές μιλούν για την εμφάνιση της μουσικής της Ιταλίας, της Γερμανίας, της Γαλλίας και της Ολλανδίας. Το σύστημα εργαλείων σε αυτήν την ιστορική περίοδο παρουσιάζει επίσης αλλαγές. Αν νωρίτερα το όργανο ήταν το κύριο, τώρα οι χορδές είναι μπροστά του, εμφανίζονται διάφοροι τύποι viols. Το γένος των πληκτρολογίων εμπλουτίστηκε επίσης σημαντικά με νέα όργανα: κλαβιχόρντ, τσαμπιχάρδο και κάτι που άρχισε να κερδίζει την αγάπη των συνθετών και των ερμηνευτών.
Μπαρόκ μουσική
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μουσική παίρνει έναν φιλοσοφικό ήχο, γίνεται μια ειδική μορφή μεταφυσικής και η μελωδία αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Αυτή τη φορά μεγάλων συνθετών, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησαν οι A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Η εποχή του Μπαρόκ σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση τέτοιου είδους τέχνης όπως η όπερα, και αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν αρχικά ορατοί, καγκάτα, φωνές, σονάτες και σουίτες. Αυτή είναι η εποχή της ανακάλυψης, η επιπλοκή των μουσικών μορφών. Ωστόσο, την ίδια περίοδο υπάρχει μια αυξανόμενη κατανομή της τέχνης σε υψηλή και χαμηλή. Η λαϊκή μουσική κουλτούρα χωρίζεται και δεν επιτρέπεται σε αυτό που θα ονομαστεί κλασσική μουσική στην επόμενη εποχή.
Μουσική του κλασικισμού
Το πλούσιο και το υπερβολικό μπαρόκ προσδίδει το δρόμο στον αυστηρό και απλό κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη του μουσικού πολιτισμού τελικά χωρίζεται σε υψηλά και χαμηλά είδη, δημιουργούνται κανόνες για τα κύρια είδη. Η κλασική μουσική έχει γίνει η τέχνη των κομμωτηρίων, των αριστοκρατών, όχι μόνο δίνει αισθητική ευχαρίστηση, αλλά και ψυχαγωγεί το κοινό. Αυτή η μουσική έχει τη δική της, νέα πρωτεύουσα - τη Βιέννη. Αυτή η περίοδος σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση τέτοιων μεγαλοφυιών όπως ο Wolfgang Amadeus Mozart, ο Ludwig van Beethoven, ο Joseph Haydn. Στην εποχή του κλασικισμού, τελικά σχηματίζεται το είδος της κλασσικής μουσικής, διαμορφώνονται τέτοιες μορφές όπως μια συναυλία, μια συμφωνία και μια σονάτα μεταμορφώνεται.
Στα τέλη του 18ου αιώνα, στην κλασική μουσική δημιουργήθηκε ένα στυλ ρομαντισμού. Εκπροσωπείται από τέτοιους συνθέτες όπως ο F. Schubert, ο N. Paganini, αργότερα ο ρομαντισμός εμπλουτίστηκε με τα ονόματα των F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Στη μουσική, οι στίχοι, η μελωδία και ο ρυθμός αρχίζουν να εκτιμώνται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν εθνικά σχολεία συνθέτη.
Τα τέλη του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από τα αντιλασσικά αισθήματα στην τέχνη. Ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο νεοκλασικισμός, οι δωδεκαφονίες εμφανίζονται. Ο κόσμος βρίσκεται στα πρόθυρα μιας νέας εποχής και αυτό αντικατοπτρίζεται στην τέχνη.
Μουσική του 20ού αιώνα
Ο νέος αιώνας ξεκινά με διάθεση διαμαρτυρίας, η μουσική υπόκειται επίσης σε επαναστατικές αλλαγές. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι συνθέτες αναζητούν έμπνευση στο παρελθόν, αλλά θέλουν να δώσουν στις παλιές μορφές έναν νέο ήχο. Ο χρόνος των πειραμάτων αρχίζει, η μουσική γίνεται πολύ διαφορετική. Η κλασική τέχνη συνδέεται με τέτοιους σπουδαίους συνθέτες όπως ο Στραβίνσκι, ο Σοστακόβιτς, ο Μπερνστάιν, ο Γυαλί, ο Ραχμανινόφ. Οι έννοιες της θνησιμότητας και των αταριστών εμφανίζονται, γεγονός που αλλάζει εντελώς την ιδέα της αρμονίας και της μελωδίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δημοκρατικές διαδικασίες στη μουσική κουλτούρα αυξάνονται. Υπάρχει ποπ και συλλαμβάνει την προσοχή του κοινού, αργότερα υπάρχει ένα τέτοιο διαμαρτυρόμενο μουσικό κίνημα σαν ροκ. Έτσι, διαμορφώνεται ένας σύγχρονος μουσικός πολιτισμός, που χαρακτηρίζεται από ένα πλήθος στυλ και κατευθύνσεων, ένα μίγμα από είδη.
Η σημερινή κατάσταση της μουσικής κουλτούρας
Στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, η μουσική βρίσκεται σε στάδιο εμπορευματοποίησης, γίνεται ένα ευρέως διανεμημένο προϊόν και αυτό μειώνει σημαντικά την ποιότητά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δυνατότητες των εργαλείων επεκτείνονται σημαντικά, η ηλεκτρονική μουσική και τα ψηφιακά όργανα εμφανίζονται με πρωτοφανείς εκφραστικούς πόρους. Η ακαδημαϊκή μουσική κυριαρχείται από εκλεκτικισμό και πολυσυλισμό. Η σύγχρονη μουσική κουλτούρα είναι ένα τεράστιο πάπλωμα μωσαϊκού, στο οποίο βρίσκουν τη θέση τους και την avant-garde, καθώς και ροκ, τζαζ, νεοκλασικές τάσεις και πειραματική τέχνη.
Ιστορία της ρωσικής λαϊκής μουσικής
Οι ρίζες της ρωσικής εθνικής μουσικής πρέπει να αναζητηθούν στις εποχές της αρχαίας Ρωσίας. Μπορεί κανείς να κρίνει τις τάσεις της περιόδου αυτής μόνο με αποσπασματικές πληροφορίες από γραπτές πηγές. Εκείνη τη στιγμή, η τελετουργική και η καθημερινή μουσική ήταν ευρέως διαδεδομένη. Από την αρχαιότητα υπήρχαν επαγγελματίες μουσικοί κάτω από το τσάρο, αλλά η σημασία των λαογραφικών έργων ήταν πολύ μεγάλη. Ο Ρώσος λαός αγαπούσε και μπορούσε να τραγουδήσει, το είδος των οικιακών τραγουδιών ήταν το πιο δημοφιλές. Με την έλευση του Χριστιανισμού, ο ρωσικός μουσικός πολιτισμός εμπλουτίστηκε με την πνευματική τέχνη. Το εκκλησιαστικό χορωδιακό τραγούδι εμφανίζεται ως νέο φωνητικό είδος. Ωστόσο, για πολλούς αιώνες, στην Ρωσία κυριαρχούσε το παραδοσιακό ομόφωνό τραγούδι. Μόνο στον 17ο αιώνα διαμορφώθηκε η εθνική παράδοση της πολυφωνίας. Από εκείνη την εποχή, η ευρωπαϊκή μουσική έχει έρθει στη Ρωσία, με τα είδη και τα μέσα της, και η διαφοροποίηση σε λαϊκή και ακαδημαϊκή μουσική αρχίζει.
Ωστόσο, η λαϊκή μουσική ποτέ στη Ρωσία δεν εγκατέλειψε τις θέσεις της, έγινε πηγή έμπνευσης για τους Ρώσους συνθέτες και ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των απλών ανθρώπων και της αριστοκρατίας. Μπορείτε να δείτε ότι πολλοί κλασικοί συνθέτες στράφηκαν στις λαϊκές μουσικές αποσκευές. Έτσι, οι M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, Ι. Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησαν ευρέως λαϊκά μοτίβα στα έργα τους. Στη σοβιετική περίοδο, η λαϊκή μουσική ήταν ευρέως σε ζήτηση σε κρατικό επίπεδο. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, η λαογραφική μουσική έπαψε να εξυπηρετεί την ιδεολογία, αλλά δεν εξαφανίστηκε, αλλά πήρε το δικό της τμήμα στο γενικό μουσικό πολιτισμό της χώρας.
Ρωσική κλασική μουσική
Λόγω του γεγονότος ότι η Ορθοδοξία έχει απαγορεύσει εδώ και καιρό την ανάπτυξη της κοσμικής μουσικής, η ακαδημαϊκή τέχνη αναπτύσσεται πολύ αργά στη Ρωσία. Ξεκινώντας από τον Ιβάν τον Τρομερό, οι Ευρωπαίοι μουσικοί έζησαν στο βασιλικό δικαστήριο, αλλά δεν υπήρχαν ακόμα συνθέτες. Μόνο τον 18ο αιώνα άρχισε να διαμορφώνεται το ρωσικό σχολείο συνθέτη. Ωστόσο, για πολύ καιρό, οι μουσικοί επηρεάστηκαν από την ευρωπαϊκή τέχνη. Μια νέα εποχή μουσικής κουλτούρας στη Ρωσία αρχίζει με τον Μιχαήλ Γκλίνκα, ο οποίος θεωρείται ο πρώτος Ρώσος συνθέτης. Ήταν εκείνος που έβαλε τα θεμέλια της ρωσικής μουσικής, η οποία τραβούσε θέματα και εκφραστικά μέσα από τη λαϊκή τέχνη. Αυτό έχει γίνει ένα εθνικό χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής. Όπως σε όλες τις σφαίρες της ζωής, η μουσική ανέπτυξε την κατεύθυνση των Δυτικών και των Σλαβόφιλων. Τα πρώτα περιελάμβαναν τον Ν. Ρούμπινσταϊν, τον A. Glazunov, τους τελευταίους συνθέτες του The Mighty Handful. Ωστόσο, στο τέλος, η εθνική ιδέα κέρδισε, και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες σε ποικίλους βαθμούς, αλλά έχουν λαογραφικά μοτίβα.
Η κορυφή της προ-επαναστατικής περιόδου της ρωσικής μουσικής θεωρείται έργο του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι επαναστατικές αλλαγές αντικατοπτρίστηκαν στη μουσική κουλτούρα. Οι συνθέτες πειραματίζονται με μορφές και εκφραστικά μέσα.
Το τρίτο κύμα της ρωσικής ακαδημαϊκής μουσικής συνδέεται με τα ονόματα των Ι. Στραβίνσκι, Δ. Σοστακόβιτς, Σ. Προκόφιεφ, Α. Σκριμπίν. Η σοβιετική περίοδος ήταν περισσότερο ώρα για καλλιτέχνες, όχι συνθέτες. Αν και οι εξαιρετικοί δημιουργοί εμφανίστηκαν αυτήν την περίοδο: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, η ακαδημαϊκή μουσική στη Ρωσία είχε σχεδόν ολοκληρωθεί.
Δημοφιλή μουσική
Ωστόσο, η μουσική κουλτούρα δεν αποτελείται μόνο από λαϊκή και ακαδημαϊκή μουσική. Στον 20ο αιώνα, η λαϊκή μουσική κατέχει μια πλήρη θέση στην τέχνη, ιδίως στην jazz, rock and roll και την ποπ μουσική. Παραδοσιακά, αυτές οι οδηγίες θεωρούνται "χαμηλές" σε σύγκριση με την κλασσική μουσική. Η λαϊκή μουσική εμφανίζεται με τη δημιουργία του λαϊκού πολιτισμού και έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί τις αισθητικές ανάγκες των μαζών. Η pop art σήμερα είναι στενά συνδεδεμένη με την έννοια της επίδειξης επιχειρήσεων, αυτό δεν είναι αρκετά τέχνη, αλλά η βιομηχανία. Αυτού του είδους η μουσική παραγωγή δεν εκπληρώνει την εκπαιδευτική και διαμορφωτική λειτουργία που είναι εγγενής στην τέχνη · αυτό ακριβώς δίνει στους θεωρητικούς την ευκαιρία να αγνοήσουν την ποπ μουσική όταν εξετάζουν την ιστορία της μουσικής κουλτούρας.
