Δεν είναι μυστικό ότι όλοι οι άνθρωποι ακούν μουσική. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι ακροατές επισημαίνουν την κύρια γραμμή της σύνθεσης, η οποία είναι αρμονικά αντιληπτή από το αυτί. Τις περισσότερες φορές αυτό ονομάζεται συντονισμός. Τι είναι αυτό από την άποψη των κλασσικών ερμηνειών και των σύγχρονων μουσικών κανόνων; Θα μάθουμε τώρα.
Melody: τι είναι αυτό;
Γενικά, η έννοια της μελωδίας χρονολογείται από την εποχή των αρχαίων Ελλήνων. Αν κοιτάξετε ποια είναι η μελωδία, ο ορισμός σύμφωνα με τα πρότυπά τους ερμηνεύτηκε ως "χορωδία" ή "ψαλμωδία" ενός επικού έργου στη σκηνή ή σε μια σταδιακή παράσταση. Πράγματι, στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτή η έννοια συνδέεται ακριβώς με την κύρια γραμμή της γραφής ή της διοργάνωσης ενός μουσικού έργου (τότε ονομάστηκε μελωδία).
Ωστόσο, δεδομένης της σύγχρονης ερμηνείας, μια μελωδία δεν μπορεί να οριστεί ως ένα καθαρά φωνητικό μέρος, αφού ακόμη και η μουσική οργάνου περιλαμβάνει τη χρήση ενός ή περισσότερων σόλο οργάνων.
Η μουσική είναι ένας αρμονικός συνδυασμός ήχων, ευχάριστος για να ακούσετε. Εκεί εμφανίζεται η μελωδία. Τι είναι αυτό, δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν προσεγγίζετε το θέμα ακόμη και στο επίπεδο της αντίληψης των επιπτώσεων των ήχων σε ένα άτομο.
Συμφωνώ, επειδή η ακοή μας αντιλαμβάνεται μόνο εκείνους τους ήχους που δεν προκαλούν δυσφορία και άγχος. Από αυτή την άποψη, η κύρια μελωδία είναι ένα συνεπές σύνολο ήχων που βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο κλειδί.
Φυσικά, είναι πολύ δύσκολο να καλέσετε τις δυσαρμονικές και dissonant ακολουθίες μια μελωδία, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τα φωνητικά κομμάτια που εκτελούνται από την τεχνική του γλύφου, τα οποία είναι υποχρεωτικά σε στυλ όπως Death Metal ή Black Metal.
Τι είναι μελωδία και συνοδεία;
Αν προσεγγίσουμε το ζήτημα της διάκρισης μεταξύ μελωδίας και συνοδείας, θα πρέπει να σημειωθεί το γεγονός ότι, αφενός, στην εκτέλεση ενός συγκεκριμένου έργου, έχουμε να κάνουμε με το κύριο θέμα, που μερικές φορές λέγεται "leitmotif", και από την άλλη, τον συνοδευτικό μουσικό σχεδιασμό, που τον τονίζει.
Σημειώστε ότι η συνοδεία δεν παίζει ποτέ σημαντικό ρόλο σε ένα μουσικό κομμάτι. Όπως είναι ήδη σαφές, αυτό είναι απλώς ένα πρόσθετο εργαλείο που δίνει έμφαση στην κύρια ιδέα (μελωδία, κίνητρο κ.λπ.). Και οι επιλογές επεξεργασίας για το αρχικό θέμα μπορεί να είναι οποιοσδήποτε αριθμός.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν χρειάζεται να καταφύγετε στη βοήθεια σύγχρονων συνθεσάιζερ, οι οποίες είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια ρύθμιση σε οποιοδήποτε στυλ. Αυτό είναι κυρίως ένα κίνητρο που διατρέχει όλη τη σύνθεση.
Η έννοια της μελωδίας από την άποψη της πρώιμης κλασσικής μουσικής
Όλη η μουσική, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής, υπονοεί ότι η κύρια μελωδική γραμμή είναι πάντα παρούσα.
Είναι αλήθεια ότι νωρίτερα, για παράδειγμα, σε πιάνο, πιστεύεται ότι είναι δυνατόν να καταλάβουμε τι είναι η μελωδία στη μουσική μόνο από μέρη που παίζονται με το δεξί και το αριστερό χέρι. Το απόλυτο πρότυπο ήταν η απόδοση με το δεξί χέρι της κύριας γραμμής, και με το αριστερό - το συνοδεία. Αλλά αυτό δεν είναι ένα δόγμα.
Μία ή περισσότερες μελωδικές γραμμές;
Το γεγονός είναι ότι ορισμένοι συνθέτες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τις ίδιες ή αρκετές παραλλαγές σε ένα δεδομένο θέμα στις βαθμολογίες και για τα δύο χέρια. Όπως ήταν ήδη σαφές, το κόμμα ήταν κυρίαρχο για το δεξί χέρι.
Αλλά ο Johann Sebastian Bach, ο οποίος έγραψε χιλιάδες κομμάτια για πιάνο και όργανο, κατά τη δημιουργία του ίδιου saraband, μετατόπισε τις μελωδίες μία προς μία για την εκτέλεση τόσο από το δεξί όσο και από το αριστερό χέρι. Επιπλέον, στα μουσικά του έργα για πιάνο μπορεί κανείς να βρει συχνά την απόδοση δύο μελωδιών με διαφορετικά χέρια ταυτόχρονα.
Πρώτον, έδωσε κάποια γεύση στο ίδιο το μουσικό κομμάτι, και, δεύτερον, ανέπτυξε την τεχνική του παιχνιδιού. Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν μπορεί κάθε μουσικός να παίζει ταυτόχρονα δύο μελωδίες στο πιάνο, επειδή τα δάχτυλα εξαρτώνται από τον συντονισμό του εγκεφάλου μας.
