Ο Daniel Barenboim είναι ένας προικισμένος αργεντινο-ισραηλινός πιανίστας και ηγέτης που είναι επίσης πολίτης της Παλαιστίνης και της Ισπανίας. Γνωστή για τις προσπάθειές του για την προώθηση της ειρήνης στη Μέση Ανατολή. Ως εκτελεστής, διακρίθηκε στην ερμηνεία των έργων του Μότσαρτ και του Μπετόβεν και ως διευθυντής έλαβε αναγνώριση για την ηγεσία του στη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου.
Πρόωρη βιογραφία
Ο Daniel Barenboim γεννήθηκε στην Αργεντινή σε μια οικογένεια Εβραίων μεταναστών από τη Ρωσία. Σε ηλικία 5 ετών, παίζοντας το πιάνο: η μητέρα του άρχισε να τον διδάσκει, και έπειτα ο πατέρας του. Το 1950, όταν ήταν 7 ετών, έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Μπουένος Άιρες. Ένας σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη του Ντάνιελ έπαιξαν ομιλητές στην Αργεντινή, Άρθουρ Ρουμπίνσεϊν και Αδόλφος Μπους. Το 1952, η οικογένεια μετανάστευσε στο Ισραήλ.
Δύο χρόνια αργότερα, το καλοκαίρι του 1954, οι γονείς έφεραν το γιο τους στο Σάλτσμπουργκ για να λάβουν μέρος σε μαθήματα διδασκαλίας του Igor Markevich. Το ίδιο καλοκαίρι συναντήθηκε με τον Wilhelm Furtwengler, έπαιξε για αυτόν και παρακολούθησε τις πρόβες και συναυλίες του. Ο μεγάλος αγωγός έγραψε στη συνέχεια ότι ο 11χρονος Ντάνιελ είναι ένα φαινόμενο και αυτό άνοιξε πολλές πόρτες στο ταλαντούχο παιδί. Το 1955, στο Παρίσι, ο Barenboim σπούδασε σύνθεση και αρμονία με τη Nadia Boulanger.
Εκτελεστής
Το Barenboim εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Ρώμη και τη Βιέννη το 1952, το 1955 στο Παρίσι, το επόμενο έτος στο Λονδίνο και το 1957 στη Νέα Υόρκη. Από εκείνη τη στιγμή, πραγματοποίησε ετήσιες συναυλίες στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη. Το 1958 πήγε στην Αυστραλία και σύντομα έγινε γνωστός ως ένας από τους πιο ευέλικτους νέους πιανίστες.
Το 1954, ο Daniel Barenboim έκανε τις πρώτες του καταγραφές και σύντομα άρχισε να καταγράφει τα σημαντικότερα έργα πιάνου, συμπεριλαμβανομένων των συναυλιών και των πλήρων κύκλων των σονάτων του Μπετόβεν και του Μότσαρτ (με τον Otto Klemperem), του Brahms (με τον John Barbirolli) και του Bartok (με τον Pierre Boules).
Κατόπιν άρχισε να αφιερώνει περισσότερο χρόνο στη διεξαγωγή της τέχνης. Η στενή σχέση του με την Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου ξεκίνησε το 1965 και διήρκεσε περισσότερα από 10 χρόνια. Με αυτή την ομάδα, ο Barenboim έπαιξε στην Αγγλία και ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία.
Διευθυντής
Μετά το ντεμπούτο του ως ηγέτης της νέας Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου το 1967, ο Barenboim ζήτησε από όλες τις κορυφαίες ευρωπαϊκές και αμερικανικές συμφωνικές ομάδες. Μεταξύ 1975 και 1989 Ήταν ο μουσικός διευθυντής της Ορχήστρας του Παρισιού και διακρίθηκε από τη δέσμευσή του στις σύγχρονες τάσεις στις παραγωγές των έργων του Lutoslavsky, του Luciano Berio, του Pierre Boulet, του Hentze, του Henri Dutille, του Takemitsu και άλλων.
Ήταν επίσης ενεργός μουσικός δωματίου, μιλώντας, ειδικότερα, με τη σύζυγό του, τον κυτταρότοπο Jacqueline du Pré, καθώς και με τον Gregor Pyatigorsky, τον Yitzhak Perlman και τον Pinchas Zuckerman. Επιπλέον, συνόδευσε τον Γερμανό τραγουδιστή Dietrich Fischer-Dieskau.
Ο Daniel Barenboim έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα το 1973 με την παράσταση του «Don Giovanni» του Μότσαρτ στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στον Bayreuth, εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1981 και από τότε επισκέφθηκε τακτικά, πραγματοποιώντας τις όπερες Tristan και Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal και Meistersinger.
Το 1991, ο Barenboim διαδέχτηκε τον Sir George Solty ως μουσικό σκηνοθέτη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου, με τον οποίο εκτέλεσε με επιτυχία σε όλες τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Το 1992, έγινε γενικός μουσικός διευθυντής της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου. Συνεργάζεται επίσης με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Βερολίνου και της Βιέννης. Με τον τελευταίο ταξίδεψε στις ΗΠΑ, το Παρίσι και το Λονδίνο το 1997.
Εγγραφή ήχου
Ο ταλαντούχος πιανίστας άρχισε να γράφει ενεργά από το 1954. Στο 13ο του Daniel Barenboim, οι σονάτες του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Schubert, των πρεσουλών του Σοστακόβιτς και των έργων του Pergolesi, του Mendelssohn, του Brahms και άλλων έπαιξαν στο επίπεδο των καλύτερων ερμηνευτών. Συνεργάστηκε με τα στούντιο Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Με την ετικέτα του Teldec, κυκλοφόρησε ηχογραφήσεις στις οποίες διηύθυνε τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και του Σικάγου και το Κρατικό Κεφάλαιο του Βερολίνου.
Το 1996, το πιο επιτυχημένο άλγος της Αργεντινής για ταγκό κυκλοφόρησε σε συνεργασία με τους Rodolfo Mederos και Hector Console. Το δισκογραφικό άλμπουμ του Ellington με τους Diane Reeves, Don Byron και μουσικούς της τζαζ από το Σικάγο απελευθερώθηκε το φθινόπωρο του 1999 για την εκατονταετηρίδα της γέννησης του Αμερικανού jazzman. Το καλοκαίρι του 2000 κυκλοφόρησε το Βραζιλιάνικο Ραψωδία, ένα άλμπουμ της βραζιλιάνικης pop μουσικής που διοργάνωσε ο Bebu Silvetti, με τον Barenboim και τους θρυλικούς βραζιλιάνους ερμηνευτές Milton Nascimento και Kiro Baptista.
Αποστολή να ενώσει
Οι μουσικοί είναι, εξ ορισμού, επικοινωνιακοί. Στις ερμηνείες τους μεταδίδουν στο κοινό το στυλ και το νόημα του έργου. Ο αποφασιστικός χαρακτήρας του Barenboim, η εξαιρετική τεχνική και η μουσικότητα του αποτέλεσαν τη βάση πολλών από τις παραστάσεις και τις ηχογραφήσεις του, τόσο από τον πιανίστα όσο και από τον ηθοποιό. Κατάφερε επίσης να χτίσει πολλές άλλες γέφυρες.
Ένας Εβραίος που γεννήθηκε στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και ένας Ισραηλινός πολίτης εργάστηκε για πολλά χρόνια σε στενή συνεργασία με τρεις γερμανικές ορχήστρες - τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Παρεκκλήσι του Βερολίνου και την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Bayreuth - σε μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας αγάπης και σεβασμού.
Όσον αφορά τη μουσική εκπαίδευση, ο Barenboim, ο πατέρας των δύο γιων, προσπάθησε να αιχμαλωτίσει τη δημιουργικότητα των νέων. Συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό του διαδραστικού εκπαιδευτικού κέντρου της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου, το οποίο ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1998. Είναι το πρώτο του είδους στον κόσμο που επιτρέπει σε παιδιά όλων των ηλικιών να εξερευνούν τζαζ, μπλουζ, ευαγγέλιο, ραπ, λαϊκά, ποπ, Κλασική μουσική με διαδραστική τεχνολογία και ειδικά εκθέματα.
Ειρηνική συνύπαρξη
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια τυχαία συνάντηση μεταξύ του ισραηλινού πιανίστα Daniel Barenboim και ενός Παλαιστίνιου συγγραφέα και καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Columbia, Edward Said, στο λόμπι ενός ξενοδοχείου στο Λονδίνο οδήγησε σε μια στενή φιλία που είχε τόσο πολιτικές όσο και μουσικές συνέπειες. Κατά την πρώτη συνάντηση, η οποία διήρκεσε αρκετές ώρες, αυτοί οι δύο πολιτικά απομακρυσμένοι άνθρωποι διαπίστωσαν ότι είχαν παρόμοιο όραμα για ευκαιρίες για μελλοντική συνεργασία μεταξύ Ισραήλ και Παλαιστίνης.
Αποφάσισαν να συνεχίσουν το διάλογο και να συνεργαστούν σε μουσικές εκδηλώσεις για να προωθήσουν το κοινό τους όραμα της ειρηνικής συνύπαρξης στη Μέση Ανατολή. Αυτό οδήγησε στην πρώτη συναυλία του Daniel Barenboim στη Δυτική Όχθη στο Πανεπιστήμιο Birzeit τον Φεβρουάριο του 1999 και σεμινάριο για νέους καλλιτέχνες της Μέσης Ανατολής που πραγματοποιήθηκε στη Βαϊμάρη τον Αύγουστο του 1999.
Χρειάστηκαν 2 χρόνια για να οργανωθούν και να προσελκυστούν ταλαντούχοι νεαροί καλλιτέχνες ηλικίας 14 έως 25 ετών από την Αίγυπτο, τη Συρία, το Λίβανο, την Ιορδανία, την Τυνησία και το Ισραήλ. Η ιδέα ήταν να τα συγκεντρώσουμε σε ουδέτερο έδαφος υπό την ηγεσία των παγκόσμιων βιρτουόζων. Η Βαϊμάρη επελέγη ως τόπος συναντήσεως λόγω των πλούσιων πολιτιστικών της παραδόσεων, γεμάτες με ονόματα μεγάλων συγγραφέων, ποιητών, μουσικών και καλλιτεχνών. Επιπλέον, αυτή η πόλη ήταν η ευρωπαϊκή πολιτιστική πρωτεύουσα του 1999.
Ο Δανιήλ επέλεξε με σύνεση τους δύο συνοδούς, ισραηλινούς και λιβανέζους. Αρχικά, οι νέοι είχαν κάποιες έντονες στιγμές, αλλά κάτω από την καθοδήγηση των συμμετεχόντων της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και των Συμφωνικών Ορχηστρών του Σικάγου και του Παρεκκλήσιτος του Βερολίνου, καθώς και μετά από μαθήματα κυνηγού Yo-Yo Ma και νυχτερινές πολιτιστικές συζητήσεις με τους Said και Barenboim, αυξάνοντας την αρμονία.
Νέες κατευθύνσεις
Ο Barenboim απευθύνθηκε τόσο στο ακροατήριό του όσο και στις νέες μουσικές εμπειρίες. Μαζί με το ρεπερτόριο των κλασικών και ρομαντικών εποχών, συμπεριέλαβε σύγχρονα έργα στο πρόγραμμα. Επέτεινε επίσης το ρεπερτόριό του με αφρικανικές αμερικανικές σκηνές, αργεντίνικο ταγκό, τζαζ και βραζιλιάνικη μουσική.
Ένα παράδειγμα είναι η Συμφωνική Ορχήστρα Πορτραίτων του Σικάγου που πραγματοποίησε ο Hannibal Lokumbe το 1995 με τη συμμετοχή της τραγουδίστριας Ευαγγέλιου Jeveta Steele, του μπλουζ του David Edwards, του κουαρτέτου Hannibal Lokumbe και τριών αφροαμερικανών χορωδιών. Το ίδιο ισχύει για την καταγραφή του αργεντίνικου ταγκό "Mi Buenos Aires Querido: ταγκό μεταξύ φίλων". Ο Barenboim και οι συνεργάτες του αργότερα παρουσίασαν αυτό το ρεπερτόριο σε διάφορες πόλεις της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης. "Αφιέρωμα στον Ellington" - η εμβάπτιση του στην τζαζ - και η "Βραζιλιάνικη Ραψωδία" δείχνουν περαιτέρω την ανεξάντλητη περιέργεια του αγωγού και την πεποίθησή του ότι η μουσική πρέπει να ενώσει τους ανθρώπους.
Επέτειος της δημιουργικής δραστηριότητας
Το 2000, ο κόσμος γιόρτασε την 50ή επέτειο από το ντεμπούτο του Daniel Barenboim. Σημαντικά γεγονότα έλαβαν χώρα στο Βερολίνο, το Σικάγο, τη Νέα Υόρκη και την επέτειο 19 Αυγούστου στο Μπουένος Άιρες. Πάντα κοιτάζοντας το μέλλον, ο αδηφάγος μουσικός καταγράφει επίσης στην επέτειό του τον πρώτο κύκλο των συμφωνιών του Μπετόβεν. Και το 2000, το κρατικό παρεκκλήσι του Βερολίνου για τη ζωή εξέλεξε τον Barenboim ως επικεφαλής αγωγό.
