Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της κινηματογραφίας έγινε από τον Federico Fellini. Η φιλμογραφία αυτού του σκηνοθέτη ανέρχεται σε λίγο περισσότερο από είκοσι ταινίες, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του έλαβε πολλά βραβεία - Golden Palm Branch, Χρυσή Σφαίρα, Όσκαρ, Χρυσό Λιοντάρι του Φεστιβάλ της Βενετίας. Ο Fellini είναι αναγνωρισμένος καινοτόμος και κλασικός παγκόσμιος κινηματογράφος, το όνομά του συμβολίζει το υψηλότερο επαγγελματικό ύφος που μπορεί να κατακτήσει κανέναν.
Φεντερίκο Φελίνι. Βιογραφία
Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε το 1920, στις 20 Ιανουαρίου, στην ιταλική πόλη του Ρίμινι. Στην παιδική ηλικία, ήταν λάτρης του σχεδίου. Ήταν πολύ λάτρης του τσίρκου και κανόνισε τις παραστάσεις στο σπίτι. Ο μελλοντικός διευθυντής έλαβε κλασική εκπαίδευση, αφού μελέτησε ως ρεπόρτερ στη Φλωρεντία. Το 1938 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου έκανε χρήματα γράφοντας κείμενα για διαφημίσεις, εκθέσεις ποικιλιών, ραδιοφωνικές εκπομπές και σχέδια για περιοδικά και εφημερίδες.
Το 1943, έγραψε κείμενα για ραδιοφωνική εκπομπή για μερικούς εραστές. Ο Φεντερίκο προσφέρθηκε να κινηματογραφήσει αυτή την ιστορία. Στη σκηνή συναντήθηκε με τη σύζυγό του, τη Juliet Mazina. Μαζί ζούσαν για 50 χρόνια.
Πρόωρη εργασία
Ο Φελίνι συναντήθηκε με τον Ρομπέρτο Ροσελίνι όταν διαπραγματεύτηκε κινούμενα σχέδια σε ένα μικρό κατάστημα. Ο Roberto μοιράστηκε τα σχέδιά του για τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας μικρού μήκους για έναν ιερέα που πυροβολήθηκε από φασίστες. Ο Federico προσφέρθηκε να εμβαθύνει την ιδέα και βοήθησε να γράψει το σενάριο για την ταινία "Ρώμη, μια ανοιχτή πόλη". Η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία και έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο είδος στον κινηματογράφο - νεορεαλισμό. Ο Φελίνι κέρδισε φήμη ως καλός σεναριογράφος.
Το 1950, ο σκηνοθέτης συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας "Variety Lights". Μπορούμε να πούμε ότι με αυτή την ταινία ξεκίνησε ως διευθυντής ο Φελίνι. Η ταινία του ξεκινάει με αυτή την εικόνα, αλλά ο ίδιος το θεώρησε μισό, αφού αυτό είναι ένα κοινό έργο. Το 1952, έγραψε το σενάριο και έκανε την ταινία "Ο Λευκός Σέιχ". Το 1953 κυκλοφόρησαν ήδη δύο ταινίες - "Love in the City" και "Sons of Mama's". Οι τελευταίοι πήγαν με επιτυχία στον κινηματογράφο. Ο Φεντερίκο Φελίνι έλαβε το Silver Lion για αυτό το έργο.
Ο δρόμος
Από αυτή τη στιγμή μπορείτε να αρχίσετε να αναφέρετε τις καλύτερες ταινίες του Federico Fellini. Οι εργασίες για το σενάριο "Roads" ολοκληρώθηκαν το 1949, αλλά ο σκηνοθέτης δεν μπόρεσε να γυρίσει το 1953. Η σύζυγός του Juliet Mazina και ο ηθοποιός Anthony Quinn έπαιξαν τους ηγετικούς ρόλους.
Αυτή η ταινία, η οποία έφερε τον σκηνοθέτη παγκόσμια φήμη, ο Όσκαρ για την καλύτερη ταινία σε ξένη γλώσσα και περίπου 50 διαφορετικά βραβεία, ήταν πολύ δύσκολη για τον Federico. Μετά την ολοκλήρωση της λήψης των ταινιών, καταστράφηκε ηθικά. Αυτό το έργο έφερε όχι μόνο την αναγνώριση, αλλά και την οικονομική επιτυχία για τον ίδιο τον Φελίνι.
Η ταινία συνεχίζεται με την επόμενη ταινία, Οι απατεώνες, γυρίστηκε το 1954. Δεν προσελκύει την προσοχή του κοινού. Αλλά οι "Νύχτες της Cabiria" έχουν γίνει ένα άλλο μαργαριτάρι στο έργο του σκηνοθέτη. Μια μικρή μυστικιστική ταινία για την επαφή και την αφελική αγάπη απευθύνθηκε στο ακροατήριο και το ειλικρινές χαμόγελο της Juliet Mazina στον τελικό τους κατέκτησε εντελώς.
"Γλυκιά ζωή"
Η ταινία "Sweet Life" μπορεί να ονομαστεί ορόσημο στο έργο του σκηνοθέτη. Αυτή η εικόνα πρέπει να θεωρηθεί ως ένα είδος φιλοσοφικής παραβολής που αποκαλύπτει τα προβλήματα της σύγχρονης ιταλικής κοινωνίας. Ο σκηνοθέτης ήθελε να δείξει ότι η ζωή, στην οποία βασιλεύει η αποξένωση, η μοναξιά και η αδιαφορία, είναι άδεια. Και την ίδια στιγμή, η γοητεία, η γλυκύτητα της ζωής είναι διαθέσιμη σε όλους, απλά πρέπει να τη βλέπετε. Αυτό πίστευε ο ίδιος ο Φελίνι.
Η ταινιογραφία του σκηνοθέτη θα μπορούσε να τελειώσει σε αυτή την ταινία, επειδή πολλοί θεατές το αντιλήφθηκαν ως μια πρόκληση για την κοινωνία. Το κολύμπι στην πολυτέλεια, σε μια εποχή που πολλοί άνθρωποι στη χώρα δεν έβλεπαν άκρες, προκάλεσαν πολλή αρνητικότητα. Το Βατικανό καταδίκασε επίσης την ταινία, ειδικά για τη σκηνή της ταινίας striptease.
Ο επίσημος Τύπος του Βατικανού δημοσίευσε εβδομαδιαία καταστροφικά άρθρα για την ταινία, αποκαλώντας το "Abominable Life" και απειλώντας να εξαπατήσει όποιον το παρακολουθούσε. Σε μία από τις πρεμιέρες, ο θεατής πίεσε το πρόσωπο του δημιουργού της εικόνας. Ο πρωταγωνιστής καταδικάστηκε θερμά, πρότεινε να απαγορεύσει και να καταστρέψει την ταινία, ενώ ο ίδιος ο Φελίνι στερήθηκε την ιταλική υπηκοότητα.
Ωστόσο, η συντριπτική επιτυχία της ταινίας στο εξωτερικό και μεταξύ των δημοκρατικά ιταλών Ιταλών απείλησε όλους τους επικριτές και σύντομα η "γλυκιά ζωή" άρχισε να λέγεται σύμβολο του σύγχρονου ιταλικού κινηματογράφου. Ο πίνακας έχει λάβει μεγάλη αναγνώριση και πολλά βραβεία. Η φράση "Dolce Vita" έχει γίνει συνώνυμη με την όμορφη ζωή σε πολλές γλώσσες του κόσμου και οι φωτογράφοι έχουν αρχίσει να ονομάζουν "paparazzi", μετά το όνομα ενός από τους χαρακτήρες του Paparazzo. Με αυτή την ταινία, ο σκηνοθέτης άρχισε στενή συνεργασία με τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννη.
Οκτώμισι, Boccaccio 70
Το 1962, ο πλοίαρχος έλαβε μέρος στη μαγνητοσκόπηση της ταινίας, η οποία ήταν να αναδημιουργήσει το πνεύμα του Decameron. Τέσσερις σκηνοθέτες πυροβόλησαν μια ταινία μικρού μήκους, οι οποίες συνδυάστηκαν σε μία ταινία - "Boccaccio-70".
Την επόμενη χρονιά απελευθερώθηκε μια μάλλον αυτοβιογραφική εικόνα, "Οκτώ και μισό", στην οποία ο δάσκαλος προσπάθησε να δείξει στο κοινό μια αναστάτωση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Η εικόνα μιλάει για τον σκηνοθέτη Guido, ο οποίος, λόγω έλλειψης έμπνευσης, δεν μπορεί να κάνει την ταινία του σε καμία περίπτωση.
Ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννη έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτή την ταινία και, στην πραγματικότητα, ενσωμάτωσε την εικόνα του ίδιου του Φελίνι. Ο ηθοποιός προσπάθησε να δείξει τη λαχτάρα του ήρωα, τον φόβο του απλού συγγραφέα.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και η σύζυγός του επισκέφθηκαν για πρώτη φορά τη Σοβιετική Ένωση. Το έργο αυτό έλαβε το Μεγάλο Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, καθώς και 2 Όσκαρ και πολλά άλλα βραβεία.
"Ιουλιέτα και πνεύματα", "Τρία βήματα στο Delirium"
Η ταινία "Ιουλιέτα και οινοπνευματώδη", η σκηνοθέτις σκεπτόταν για αρκετά χρόνια. Ήταν αφιερωμένη στη Juliet Mazina και δημιούργησε γι 'αυτήν. Η ηθοποιός αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο της σε αυτό το έργο, αλλά οι κριτικοί και οι θεατές δεν εκτιμούσαν την εικόνα.
"Τρία βήματα στο παραλήρημα" - ένα κοινό έργο τριών σκηνοθετών που γυρίστηκαν μια ιστορία από τον Edgar Allan Poe. Ο Φελίνι εργάστηκε σε μια ιστορία για έναν βρετανό ηθοποιό που ήρθε στην Ιταλία για να πυροβολήσει.
"Ρώμη Fellini", "Amarcord"
Το 1969, ο σκηνοθέτης δημιούργησε τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία από τη στιγμή της παρακμής της ταινίας Satyricon Fellini. Το 1971 εμφανίστηκε η ταπεινή κωμική κωμωδία. Ο δάσκαλος εξέφρασε την αγάπη του για τη Ρώμη στο φως, τη μαγική ταινία "Ρώμη Φελίνι".
Σχετικά με την πατρίδα όπου πέρασε η παιδική ηλικία του σκηνοθέτη, ο Amarkord αφηγείται. Αυτή η ελαφριά και αστεία εικόνα, κορεσμένη με μια ελαφριά σκιά νοσταλγίας, κέρδισε αμέσως την τεράστια αγάπη του κοινού. Είναι σωστά θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου.
Casanova Fellini, πρόβα η ορχήστρα
Το 1976, η ταινία Casanova ήταν μια απογοήτευση για τους κριτικούς, τους θεατές και τον ίδιο τον σκηνοθέτη. Παραδέχτηκε ότι ήταν απρόθυμος να δουλέψει σε αυτή την εικόνα, και ο ίδιος ο Casanova τον εκνευρίστηκε.
Η πρόβα της Ορχήστρας του 1979 προκάλεσε μια θύελλα συναισθημάτων και απαντήσεων. Ο καθένας ερμήνευσε αυτή την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Ο σκηνοθέτης, όπως ήταν, δείχνει την κοινωνία σε μινιατούρα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας μικρής ορχήστρας. Η ταινία γυρίστηκε σε μόλις 16 μέρες στο είδος του ψευδο-ντοκιμαντέρ.
