Φαίνεται πολύ νέος, πολύ τυχερός και η καριέρα του είναι πολύ γρήγορη. Το μόνο που κάνει είναι εξαιρετικό. Αυτό προκαλεί φθόνο και γκρίνια εκ μέρους των κακοπαλλήλων: «Το επώνυμό του είναι πολύ όμορφο, πιθανώς εφευρέθηκε, δεν είναι μόνο αυτό: το αγόρι εργάζεται στα κύρια όπερα της χώρας, σκοντάφτει στα κλασικά όπως θέλει, κανείς δεν μπορεί να τον τραβήξει! το προωθεί …"
Από τέτοιες συνομιλίες, ο Βασίλι Μπαρτχάτοφ μπορεί να προστατευθεί μόνο από την εργασία, την κατεύθυνση των παραγωγών ενός τέτοιου επιπέδου που είναι σαφές τι προωθεί το δικό του ταλέντο και πίσω από την πλάτη του - πεποίθηση στις αποφάσεις του, φαντασία, αγάπη για τη μουσική, πολιτιστική διαπαιδαγώγηση και πολλά άλλα …
Είναι όλα σχετικά με το μπαλαλάικα
Γεννήθηκε το 1983 στη Μόσχα, σε μια οικογένεια δημοσιογράφων. Η παιδική ηλικία του Vasily Barkhatov πέρασε κάτω από κανονικές συνθήκες σε μια μητροπολιτική περιοχή υπνοδωματίου με τρέξιμο γύρω από τα γκαράζ και τις στέγες. Αλλά η κατάσταση μιας έξυπνης οικογένειας υπαγόρευσε ορισμένα πρότυπα στην εκπαίδευση. Μεταξύ αυτών είναι μια μουσική σχολή. Τα μαθήματα σχεδιάστηκαν για μια μοντέρνα κιθάρα, αλλά το χέρι του παιδιού, όταν μεταφέρθηκε στο Σπίτι δημιουργικότητας των παιδιών, ήταν ακόμα μικρό και οι γονείς συμβουλεύονταν να στέλνουν το γιο τους στην τάξη balalaika. Αυτό το λαϊκό όργανο έγινε η εξειδίκευσή του στη δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση.
Λέει ότι δεν είχε παιδικό όνειρο να κάνει διοργάνωση όπερας. Η ιστορία της επιλογής της πορείας της ζωής στην παρουσίαση του Βασίλι Μπαρκχάτοφ είναι απλή. Η εξοικείωση με τη Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, καθηγήτρια της Σχολής Μουσικού Θεάτρου του Γ.Τ.Ι.Τ., ήταν τυχαία. Σε αντίθεση με άλλους δασκάλους που πίστευαν ότι η κατεύθυνση είναι ένα επάγγελμα για άτομα με εμπειρία ζωής, πήρε επίσης πολύ μικρά παιδιά στην πορεία της. Για να μην είναι στον στρατό και να έχει την ευκαιρία να εισέλθει σε ένα πανεπιστήμιο, ο Βασίλης άρχισε να σπουδάζει με τη Rosetta Yakovlevna. Στην ηλικία των 16 ετών, έγινε φοιτητής του Γ.Τ.Ι.Σ., του τμήματος σκηνοθεσίας και κυριαρχίας ηθοποιού σε μουσικό θέατρο.
Πρώτη σταδιοποίηση
Συχνά λέει ότι από τη στιγμή που οι μαθητές διοργάνωσαν πολιτιστικές εκδρομές στην όπερα, όταν οι αίθουσες γεμίζουν σύμφωνα με την υποχρεωτική διανομή των εισιτηρίων σε ομάδες κατάρτισης και εργατικού δυναμικού, αισθάνεται μια οργανική μισαλλοδοξία παραστάσεων για τις οποίες ο θεατής μπορεί να οδηγηθεί μόνο με βία. Ως εκ τούτου, για παραγωγές ενδιαφέρεται για σπάνια εκτελούνται, εξαιρετικά έργα, και για τις κλασσικές όπερες αναζητούνται νέες ιδέες, νέα εμφάνιση, νέα μορφή.
Η πρώτη μουσική παράσταση του Βασίλη Barkhatov ήταν το Ημερολόγιο ενός εξαφανισμένου (2004), που οργανώθηκε στο Helikon-Opera με βάση τον φωνητικό κύκλο του Leos Janacek. Αυτή η σκηνή παρέχεται συχνά για ντεμπούτο σε νέους μουσικούς, προσελκύοντας μεγάλο ενδιαφέρον από τους κριτικούς και το κοινό. Αυτό συνέβη με την παραγωγή του 21χρονου σκηνοθέτη, ο οποίος έγινε επίσης ο σχεδιαστής παραγωγής αυτής της μίνι όπερας. Τέτοιες επιδόσεις ονομάζονται συνήθως εντυπωσιακές.
Διαδρομή προς το Mariinsky
Το 2005, ο Vasily Barkhatov, νέος σκηνοθέτης μουσικών παραστάσεων, άφησε τα τείχη του GITIS. Η βιογραφία του ξεκίνησε με το Κρατικό Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ, όπου διοργάνωσε τη δουλειά του Διευθυντή Μουσικής από δύο έργα του Mozart και του Salieri, συγγραφείς των οποίων τα ονόματα, απλά συγκεντρωμένα, έχουν ήδη δημιουργήσει πολλές ενώσεις.
Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη Valery Gergiev αναζητούσε διευθυντές για ένα νέο έργο. Ο στόχος του ήταν η σκηνική ενσάρκωση όλων των έργων του Σοστακόβιτς, που γράφτηκαν από αυτόν για το μουσικό θέατρο. Ένας από τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα ήταν ο Barkhatov. Ο Βασίλης, ο σκηνοθέτης που πρότεινε η ηγεσία του Μουσικού Θεάτρου του Ρόστοφ, παρουσίασε την οπερέτα Μόσχας-Cheryomushki στο θέατρο Μαριίνσκι το 2006. Αργότερα αυτό το απροσδόκητο Shostakovich εισήχθη στο ευρωπαϊκό κοινό στο Λονδίνο.
Χρυσή Μάσκα
Ο Gergiev Barkhatov θεωρεί τον πραγματικό του νονό. Όταν το 2007 κάλεσε τον Βασίλη στο Mariinsky Theatre, μια σπάνια όπερα - Enufa από τον Janacek επιλέχθηκε για την παραγωγή. Αυτή η παράσταση, όπως πολλές από τις επόμενες παραγωγές του Barkhatov, προτάθηκε για το Βραβείο Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου Golden Mask.
Οι απροσδόκητες ιδέες του νέου σκηνοθέτη θεωρήθηκαν ως πρόκληση. Υπήρχαν πολλές τέτοιες κινήσεις. Ένα από τα πιο συγκλονιστικό είναι η εισαγωγή του χαρακτήρα που απεικονίζει τον κύριο χαρακτήρα στα γηρατειά στο έργο της όπερας του Berlioz "Benvenuto Cellini". Μερικοί συγκλονίστηκαν από την επιλογή του ηθοποιού για αυτό το ρόλο, το οποίο έκανε ο Βασίλι Μπαρκτότοφ. Μια φωτογραφία του Σεργκέι Σνούρουφ που στέκεται στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι θα αναζωογονήσει από καιρό όπερες.
Οι εμφανίσεις του Μπάρκχατοφ συχνά υποδείχθηκαν για το κύριο βραβείο θεάτρου της χώρας:
- Η όπερα του A. Smelkov Οι αδελφοί Karamazov (2009) στο Mariinsky Theatre,
- το μουσικό "Michel Legrand και Jacques Demi" Cherbourg Ομπρέλες "(2010) στο Μουσικό Θέατρο" Cannon "(Αγία Πετρούπολη),
- Η όπερα των Νεκρών Ψυχών (2011) του R. Shchedrin στο Θέατρο Mariinsky,
- Η όπερα του Wagner Flying Dutchman (2014) στο Θέατρο Mikhailovsky και άλλοι.
Ευέλικτος διευθυντής
Τα τεράστια συμφέροντα και η αδάμαστη ενέργεια του Barkhatov τον οδήγησαν να συμμετάσχει σε έργα που δεν σχετίζονται με την ειδικότητα του προφίλ του, και η άγρια φαντασία του και οι εξαιρετικές μεθόδους κατάστασής του ήρθαν χρήσιμες στο θεατρικό θέατρο και στην τηλεόραση. Η πρώτη μη-πυρήνα παραγωγή ήταν "Οι ληστές" του Schiller στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας του Α. Πούσκιν (2009), στη συνέχεια στο σκηνικό του Κωμωδίου, σκηνοθέτησε ένα άλλο δράμα Schiller - "Cunning and Love" (2011).
2012 στο θέατρο της Μόσχας. Ο Τσέχωφ, που ονομάστηκε "Η Νέα Ζήλια του Νέου Β.", Υπενθύμισε σε πολλούς τους το ύφος των τηλεοπτικών εκπομπών, την παραγωγή του οποίου και ο Barkhatov συμμετείχε ενεργά. Με τη συμμετοχή του, το Channel One παρουσίασε το Olivier Show, το Χθες Live, το Φάντασμα της Όπερας και άλλα.
Το 2012, ο Barkhatov δοκίμασε το χέρι του ως σκηνοθέτης, τοποθετώντας την ταινία "Atomic Ivan", ένα σενάριο για το οποίο και ο ίδιος έγραψε. Επίσης έβαλε τσίρκο και πυροβολισμούς.
Αλλά το κυριότερο γι 'αυτόν παραμένει η μουσική παράσταση για ρωσικά και ξένα θέατρα. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων έργων:
- η οπερέτα I. Strauss "Ο Bat" στο Θέατρο Bolshoi,
- "Khovanshchina" στο Θέατρο της Βασιλείας,
- "Antigone" του Tommaso Traetta στο θέατρο της Βιέννης An der Wien,
- "Eugene Onegin" στο Εθνικό Θέατρο της Λιθουανίας, κλπ.
