Η ευελιξία του ταλέντου επέτρεψε σε αυτό το άτομο να πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε πολλά δημιουργικά επαγγέλματα. Είναι διάσημος θεατρικός καλλιτέχνης, ζωγράφος πορτρέτου, διευθυντής και δάσκαλος. Φυσικά, αυτό είναι γνωστό σε όλους τους Akimov Nikolai Petrovich. Λέγεται γι 'αυτόν ότι ξεχώρισε από το πλήθος από το γεγονός ότι όταν άρχισε να μιλάει, επισκίασε όλους τους ανθρώπους της "Απόλλωνιας" εμφάνισης.
Η καριέρα του, όπως και πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, δεν ήταν ρόδινος και ανόητος. Ο Ακιμόμ Νικολάι βίωσε σκαμπανεβάσματα, αλλά δεν ξεχάσει για ένα λεπτό τον μεγάλο στόχο του, ο οποίος ήταν να υπηρετεί την τέχνη. Και το έφτασε.
Βιογραφικό σημείωμα
Ο Νικολάι Ακίμοφ είναι ντόπιος της πόλης του Χάρκοβο (Ουκρανία). Γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1901 στην οικογένεια σιδηροδρομικού εργάτη και όταν το αγόρι ήταν 9 ετών, οι Akimovs αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στο Tsarskoye Selo, καθώς ο επικεφαλής της οικογένειας μεταφέρθηκε σε νέο τόπο εργασίας.
Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο νεαρός άνδρας με τους γονείς του καταλήγει στην "πόλη του Νέβα". Ήταν στην Αγία Πετρούπολη ότι ξύπνησε ένα πραγματικό ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες. Εκεί ο Akimov Nikolay γίνεται φοιτητής της σχολής βραδινού σχεδιασμού της Εταιρείας Προώθησης Καλλιτεχνών (OPH). Το 1915 ένας έφηβος μαθαίνει τα βασικά της καλής τέχνης στο στούντιο του S.M. Seidenberg και μετά από λίγο καιρό συνεχίζει να μελετάει τη ζωγραφική στο New Art Studio υπό την καθοδήγηση του Μ. V. Dobuzhinsky, Α. Ε. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Πρώτη έκθεση
Το 1919, στην πατρίδα του, ο Νικολάι Ακίμοφ έλαβε μέρος σε έκθεση και πώληση έργων επιφανών καλλιτεχνών: Α. Μ. Λιουμπιμόφ, Β. Δ. Ερμιλόφ, Μ. Σινιάκοβα-Ουρεκίνα, Ζ. Σερεμπρυάκοβα. Επίσης, στην εκδήλωση παρουσιάστηκαν τοπία αρχαίων εικονογράφων.
Μέχρι τότε, ο Νικολάι Ακιμόφ (καλλιτέχνης) εργάζεται ήδη στο εργαστήριο αφίσας του Proletcult στην Πετρούπολη.
Την περίοδο 1920-1922, ένας νεαρός άνδρας δίδαξε στα Ανώτερα μαθήματα πολιτικού διαφωτισμού στο Χάρκοβο.
Στη νεολαία του, ο Akimov αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως εικονογράφος βιβλίου. Το 1927, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση των έργων του, από τους οποίους οι επισκέπτες θα μπορούσαν να απολαύσουν προσωπικά πόσο αριστοτεχνικά ο μαέστρος ήταν σε θέση να σχεδιάσει λαϊκές εκδόσεις εκείνης της εποχής.
Η αρχή μιας καριέρας ως καλλιτέχνης θεάτρου
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ένας νεαρός άνδρας προσκλήθηκε να εργαστεί στο παιδικό θέατρο του Χάρκοφ ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής. Το ντεμπούτο του σε αυτό το πεδίο ήταν το έργο «Απατεών του Ηρακλή» (Α. Μπελέτσκι). Στη συνέχεια ανατέθηκε στον Νικολάι Παβλόβιτς το έργο στην παραγωγή του Alinur (βασισμένο στο παραμύθι του O. Wilde Star Boy).
Το 1923 ήρθε στα Ανώτερα Τεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια. Εδώ ξεκινά τη διακόσμηση στο έργο "Give Hamlet" (Ν. Evreinov). Σύντομα, ο νεαρός αρχίζει να συνεργάζεται με τους «ναούς της Μελπομένης των μικρών μορφών», δηλαδή: «Ελεύθερη κωμωδία», «Μουσική κωμωδία» και «Μοντέρνο θέατρο».
Το 1924, ο Akimov διακοσμεί την παραγωγή του "Virgin Forest" (E. Toller), το οποίο ήταν επιτυχία στο θεατρικό θέατρο Bolshoi. Ο Νικολάι Πέτροβιτς σχεδίασε επίσης το έργο "Λίμνη Λουλ" (Α. Φαγιό), που διοργανώθηκε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο.
Επιπλέον, ο μαέστρος εργάστηκε σε ένα έργο από τον διαβόητο A. Fayko "Evgraf - ένας τυχοδιώκτης", τον οποίο οι θεατές μπορούσαν να δουν στη σκηνή του 2ου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
Εκείνη την εποχή, ο Akimov Nikolai Pavlovich (καλλιτέχνης) ήρθε με τις πρώτες αφίσες του θεάτρου.
Εργαστείτε ως σκηνοθέτης
Ο μαέστρος πραγματοποιήθηκε όχι μόνο στο επάγγελμα του εικονογράφου. Έγινε διάσημος χάρη στο σκηνοθετικό του έργο.
Το 1932, ο Akimov έκανε το ντεμπούτο του με την κλασσική παράσταση "Hamlet", η πρεμιέρα του οποίου πραγματοποιείται στη σκηνή του θεάτρου. E. Vakhtangova.
Μουσική αίθουσα
Ένα χρόνο αργότερα, ο Νικολάι Παβλόβιτς προσφέρθηκε να γίνει ο κύριος διευθυντής του Λόινγκραντ, και συμφωνεί με αυτό.
Δημιουργεί ένα πειραματικό εργαστήριο και βάζει στο έργο "Το ιερό του γάμου (E. Labish). Κατέχοντας τιμητική θέση στη μουσική αίθουσα, ο σκηνοθέτης Akimov Nikolai Pavlovich προσπαθεί να δημιουργήσει μια "μόνιμη" δημιουργική ομάδα και να κάνει το ρεπερτόριο του θεάτρου διαφορετικό σε είδος. Με τους χώρους του, πέρασε πολύ χρόνο ενεργώντας, θέλοντας να τους εκπαιδεύσει υποκριτές, που θα μπορούσαν να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Ωστόσο, έπρεπε να εγκαταλείψει τον παραπάνω "ναό της Μελπομένης", καθώς είχε διαφωνίες με την ηγεσία του. Η ουσία τους ήταν η εξής: ο μαέστρος δεν επιτρέπεται να παίζει το έργο με βάση το έργο του E. Schwartz "Η πριγκίπισσα και ο χοίρος".
Κωμωδία θέατρο
Μετά την έξοδο από την αίθουσα μουσικής, ο Νικολάι Παβλόβιτς ήταν εν συντομία άνεργος. Το 1935 άρχισε να ηγείται του Λένινγκραντ Θέατρο Κωμωδίας (σάτιρα). Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι το θέατρο αυτό δεν περνούσε από τις καλύτερες εποχές εκείνη τη στιγμή: το κοινό δεν θέλησε να παρευρεθεί σε ένα ίδρυμα με ένα αρκετά ομοιόμορφο ρεπερτόριο. Ήταν ο Akimov που κατάφερε να κάνει μια κολοσσιαία μεταρρύθμιση στην εσωτερική ζωή του κωμωδικού θεάτρου.
Μόλις ένα χρόνο, έκανε το θέατρο μη αναγνωρίσιμο: ο Νικολάι Παβλόβιτς έπνιξε "δεύτερη ζωή" σ 'αυτόν και ακόμη και η λέξη "κωμωδία" άρχισε να κεφαλαιοποιείται. Anisimovskaya "Κ" εξακολουθεί να εμφανίζεται στα θεατρικά προγράμματα.
Το ρεπερτόριο και το cast ενημερώθηκαν
Οι πρεμιέρες που πραγματοποιήθηκαν με θρίαμβο τοποθετήθηκαν μία προς μία. Στη σκηνή του Θέατρο Κωμωδίας, ήταν σε θέση να πραγματοποιήσει τα μακροχρόνια σχέδια του. Ο Νικολάι Πέτροβιτς ήθελε από πολύ καιρό να φτιάξει διάσημα έργα του Ε. L. Schwartz και το έκανε. Έτσι παρουσιάστηκαν οι εμφανίσεις "Δράκος" και "Σκιά". Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε και κλασσικές παραστάσεις όπως: "Ένα σκυλί στο σέλι" (Lopa de Vega), "Η δωδέκατη νύχτα" (William Shakespeare), "Σχολή συκοφαντίας" (Richard Sherdean). Ο Νικολάι Ακιμόφ, του οποίου η φωτογραφία δημοσιεύθηκε τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων που κάλυπταν την πολιτιστική ζωή του Λένινγκραντ στη δεκαετία του '30, πειραματίστηκε ενεργά στην «κληρονομιά» του. Στο Θέατρο Κωμωδίας, πήρε ένα νέο cast, λέγοντας αντίο στον πρώην Granovskaya και αρνούμενος να συνεργαστεί με τον ρώσο τενόρο Leonid Utesov. Κάλεσε τους ανειδίκευτους αλλά υποσχόμενους ηθοποιούς, μερικοί από τους οποίους εργάστηκαν στο στούντιο πειραματισμού Experiment. Ειδικότερα, ο Νικολάι Ακίμοφ (σκηνοθέτης) προσκάλεσε στην ομάδα του την Ιρίνα Ζαρούμπινα, τον Μπόρις Τένιν, τον Σεργκέι Φιλιππόφ, τον Αλέξανδρο Μπενιαμινόφ. Όλοι τους έχουν γίνει διάσημοι φιγούρες στην τέχνη της μετενσάρκωσης. Τα κοστούμια που σχεδίασε ο μαέστρος αντιστοιχούσαν στους ηθοποιούς που ισχυριζόταν ότι ήταν σε αυτό το ρόλο. Φυσικά, ο ίδιος ο Νικολάι Παβλόβιτς εργάστηκε σε αφίσες του θεάτρου, χωρίς να εμπιστεύεται αυτή την επιχείρηση σε κανέναν άλλο.
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο ναός Melpomene, τον οποίο κατείχε, έγινε ένας αγαπημένος χώρος αναψυχής για τους θεατές της "πόλης στο Νέβα".
Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο θίασος του Θέατρο Κωμωδίας συνέχισε να δίνει παραστάσεις για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά ήδη στο κτίριο του BDT, αφού μόνο εκεί υπήρχαν καταφύγια βομβών. Περίπου 30 καλλιτέχνες ανέλαβαν όπλα και πήγαν να πολεμήσουν τον εχθρό. Το θέατρο εκκενώθηκε στον Καύκασο, όπου ο σκηνοθέτης διοργάνωσε έως και 16 παραστάσεις πρεμιέρας.
Διάλειμμα με το θέατρο
Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι Σοβιετικοί αξιωματούχοι κατηγόρησαν τον μαέστρο του δυτικισμού και μια επίσημη προσέγγιση στην τέχνη, μετά την οποία απομακρύνθηκε από τη θέση του αρχηγού του θεάτρου. Ο Νικολάι Πέτροβιτς έμεινε χωρίς δουλειά, αλλά δεν τον άφησε να μπει στον κόπο από τους «συνάδελφους» του - Ν. Τσερκάσοφ, Ν. Οχλοπόφκο, Β. Τένιν, βοηθώντας τον οικονομικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βιογραφίας, ο μαέστρος γυρίζει στη ζωγραφική και αρχίζει να ζωγραφίζει πορτρέτα. Θα δημιουργήσει μοναδικές εικόνες των παραπάνω φίλων.
Αλλά ήδη το 1952, ο Akimov θα επιστρέψει στο σκηνοθετικό έργο, τοποθετώντας το στη σκηνή του θεάτρου. Lensoviet παραστάσεις "υπόθεση" (Sukhovo-Kobylin) και "Σκιές" (Μ. Saltykov-Shchedrin). Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Νικολάι Παβλόβιτς θα πάρει ξανά τα ηνία του κωμωδικού θεάτρου στα χέρια του.
Διδακτικές δραστηριότητες
Ο Akimov ήταν επίσης γνωστός ως ταλαντούχος δάσκαλος. Το 1955, ήρθε να διδάξει νέους καλλιτέχνες λυκείου σκηνική παράσταση στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Λένινγκραντ. Εκεί θα δημιουργήσει ένα τμήμα παραγωγής τέχνης, το οποίο αργότερα θα είναι επικεφαλής.
Μέσα από το πνευματικό του παιδί, εκπαιδεύει περισσότερους από έναν γαλαξία των σκηνοθετών. Το 1960, ο Νικολάι Παβόβιτς απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή του LTI.
